Was hat Sie dazu bewogen, Kunst zu schaffen und Künstlerin zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)?
Ich denke, es war schon immer Teil meines täglichen Lebens. Als Kind sah ich meine Mutter zeichnen und malen. Meine Schwester war Teil eines Fotoclubs. Mein Schwiegervater ist Schlagzeuger, mein Onkel Gitarrist. Ich für meinen Teil habe getanzt. Ich ging nicht in Museen (ich bin in einem kleinen Dorf in Puisaye in der Yonne aufgewachsen, dort gab es keine Straßen), hatte aber Zugang zu vielen Kunstbüchern zu Hause oder beim Nachbarn.
Es gab nicht viel zu tun. Dies ermöglichte mir den Luxus, mich zu langweilen und so meine Fantasie und Kreativität zu entwickeln. Ich habe viele Einwegfotos gemacht. Es war magisch, eine Woche zu warten und dann endlich das Cover mit unseren Fotos in der Hand zu halten und sie zu entdecken. Als Teenager begann ich mit der Gitarre. Wir hatten eine Gruppe mit Freunden. Zu meinem 19. Geburtstag schenkten sie mir einen Filmreflex und das war der Beginn des Abenteuers. Nach und nach habe ich die Musik zugunsten der Fotografie aufgegeben.
Und heute ist es zu einer Notwendigkeit geworden, einem ständigen Bedürfnis, den Ideen, die in meinem Kopf herumschwirren, Leben einzuhauchen, mich auszudrücken, mich durch diese Kunst von bestimmten Emotionen zu befreien.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich betrat die Fakultät für Kunstgeschichte, aber da ich nicht in der Lage war, öffentlich zu sprechen, gab ich diesen Weg ein paar Tage vor meiner Vorlesung auf. Ich bereue es heute ein wenig, aber ich versuche, aufzuholen. Für die Fotografie habe ich eine dreijährige Ausbildung als Lehrling am Campus des Métiers et de l'Artisanat de Bobigny absolviert. Ich konnte die Geschichte der Fotografie und den technischen Teil des Berufs kennenlernen. Anschließend arbeitete ich in einem Fotogeschäft in Seine-et-Marne, wo ich meine Fähigkeiten im Labor (Retusche, Entwicklung, Druck) und im Studio vertiefen konnte, während ich mich gleichzeitig mit Gesellschafts- und Schulfotografie beschäftigte.
Seit 2018 bin ich selbstständig und widme mich meinen persönlichen Projekten wie zum Beispiel „States Ladies“ oder „The Spirits of the Forest“ rund um Porträt und Natur.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Wow... ich weiß es nicht. Mein Leben, meine Geschichte, meine DNA...? Was kann mich sonst von anderen unterscheiden? Was meine Arbeit betrifft, weiß ich nicht, ob sie einzigartig ist. Wir haben vielleicht völlig unterschiedliche Lebenswege, aber wir finden oft Werke mit einer ähnlichen Sensibilität. Ich versuche, originelle Dinge zu machen, ich mag keine Kopien oder Social-Media-Trends, bei denen jeder es endlos reproduziert, sobald etwas funktioniert. Aber wir können nicht die Arbeit aller kennen, und alles ist bereits mehr oder weniger erledigt. Es kommt darauf an, dass Sie bei dem, was Sie ausdrücken möchten, aufrichtig sein müssen. Etwas zu tun, das wie wir aussieht und zu uns spricht.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Überall. Als Kind habe ich Fotos und Alben von Madonna und Mylène Farmer gesammelt und ihre Clips immer wieder angeschaut. So habe ich die Arbeit von Herb Ritts, David Fincher und Mondino entdeckt. Ich habe auch starke Bilder vom Zauberer von Oz, Filmen von Terry Gilliam, Baz Lhurmann, Jean-Pierre Jeunet und vielen Albumcovern, darunter die von Doors (Joel Brodsky), Queen (Frank Kelly Freas) und Pink Floyd (Storm Thorgerson). ,... Später habe ich die Werke von MC Escher, Sarah Moon, August Sander, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, André Kertesz, Edward Steichen, Sebastiao Salgado, Anders Petersen, Robert Mapplethorpe, Antoine d'Agata und so vielen anderen verschlungen. Ich bewundere Magritte, Turner, Rembrandt und Courbet in der Malerei sowie die Werke der im Naia-Museum anwesenden Künstler. In der Literatur sind es Dracula, Stephen King, Philip K. Dick und Fabcaro, die meine Fantasie geprägt haben. Ohne Natur, Musik und Tanz zu vergessen, aber die Liste ist schon zu lang!
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Hinter meinen Bildern verbergen sich oft recht schwere und persönliche Dinge. Ich verwandle sie gerne in etwas Leichteres, das unterschiedliche Lesegrade haben kann. Ich bevorzuge es, nicht zu viel über meine Absichten zu sagen und den Betrachter frei von seinen Interpretationen zu lassen. Ich mag es, wenn meine Arbeit bei anderen Anklang findet, aber auch, wenn sie sie herausfordert, in Frage stellt, aus welchem Grund auch immer. Und wenn der Betrachter seiner Fantasie freien Lauf lässt und in meinen Bildern für einige Momente zu träumen beginnt, dann ist das ein wahres Vergnügen. Ich sage mir, dass ich das nicht umsonst getan habe.
In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Für meine Selbstporträts ist die Idee sehr spontan. Sie kommt so, manchmal sogar im Traum. Ich schreibe es so schnell wie möglich in ein Notizbuch. Und ich erstelle es anschließend, sobald ich Freizeit habe.
Für meine Waldgeister habe ich Texturen und Lichter im Kopf. Ich spaziere zu unterschiedlichen Zeiten und Jahreszeiten durch den Wald und decke mich mit Bildern ein. Und ich erstelle sie dann entsprechend meiner Inspiration und meinem momentanen Wunsch.
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Es gibt eine Technik, die beiden Serien gemeinsam ist: die Collage. Ich habe als Teenager viel gemacht, es ist mir geblieben, aber in digitaler Form. Ich verwende es für einige meiner Selbstporträts, die aus der Collage zweier Fotos entstehen, die mit dem Selbstauslöser der Kamera oder einer Fernbedienung aufgenommen wurden. Für meine Waldgeister spiegele ich mein Basisfoto mehrmals und spiele dann auch mit den Überlagerungen, bis mir die Kreatur erscheint.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Glaube ich nicht. Auf technischer Ebene ist es sehr einfach, minimalistisch, hergestellt aus dem, was ich zur Hand habe, oder aus DIY-Dingen für diesen Anlass.
Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie sich wohler fühlen? Wenn ja, warum?
Ich habe eine Schwäche für das Format 30 x 40 cm und strukturiertes Natur-Fine-Art-Papier in Baumwolle oder Hanf, matt oder perlmuttfarben. Es ist ein guter Kompromiss, wenn Sie in kleinen Räumen nicht zu viel Platz an den Wänden haben und trotzdem die kleinen Details nutzen können. Anschließend möchte ich meine Waldgeister, für die sie gemacht sind, im Großformat drucken können. Ab 80 x 80 oder größer als der Meter. Es erfordert jedoch eine gewisse Investition und Platz für die Lagerung. Was ich im Moment nicht habe. Vielleicht eines Tages !
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, im gemeinsamen Studio oder im eigenen Studio? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?
Ich produziere meine Werke zu Hause. In meinem kleinen Wohnzimmer. Ich schiebe die Möbel für diesen Anlass. Alles muss in maximal drei, vier Stunden aufgebaut, fotografiert und abgebaut werden, um das Familienleben nicht zu beeinträchtigen. Ich mache meine Drucke selbst in meiner Bürowerkstatt, einem kleinen Raum im Haus. Ich mache auch meine Nachbesserungen, meine Endbearbeitungen, ... und in der Musik, immer!
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?
Ich bin ein ziemlich wilder und einsamer Mensch. Der kleinste Austritt aus meinem Kokon ist für mich bereits eine Reise. Ich mache einige Ausstellungen in der Region. Ich gehe nie sehr weit, aber es ist immer eine tolle Erfahrung und tolle Begegnungen. Es verjüngt uns und erfüllt uns mit guter Energie.
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?
Ich lebe von Tag zu Tag und es fällt mir schwer, mich in die Zukunft zu projizieren. Aber ich möchte auf jeden Fall eines Tages davon leben können und genug Fantasie haben, um immer wieder Neues zu erschaffen.
In naher Zukunft stelle ich mir vor, meine beiden Serien fortzusetzen, mehr zu wagen und mir weniger Fragen zu stellen. Ich möchte mehr und an neuen Orten ausstellen, meine „Waldgeister“ im Wald von Fontainebleau verstecken und die Ausstellung in eine Art Schatzsuche verwandeln. Ich würde gerne eines Tages auch ein Albumcover erstellen können.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine neueste Kreation ist ein Projekt mit dem Titel „Faire Face“, das kürzlich ausgestellt wurde. Gesichtslose Selbstporträts als Versuch, Fragen zu beantworten wie: Kann es eine Möglichkeit sein, den Rücken zu kehren, um nach oben zu schauen? Muss man um jeden Preis sein Gesicht zeigen, um zu existieren? Müssen wir das Gesicht verlieren, um es zu finden? Wie gehen Sie mit anderen um, wenn es Ihnen schwerfällt, mit sich selbst umzugehen? Immer auf eine leicht skurrile und absurde Art und Weise.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Dies ist meine Teilnahme am Sommer der Porträts von Bourbon-Lancy. Diese internationalen Treffen des fotografischen Porträts waren schon immer ein Traum, den ich seit meinem Studium für unerreichbar gehalten habe. Im Jahr 2021 habe ich beschlossen, es zu wagen. Ich schickte drei Fotos und eines davon, „Simulacres“, erhielt eine Silbermedaille von der Jury bestehend aus 5 MOF-Fotografen (Meilleurs Ouvriers de France). Es fiel mir schwer, es zu realisieren. Dann sagte ich mir, dass ich vielleicht mutiger sein müsste. Es war der Auslöser.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches wäre das? Und warum ?
Ich glaube, es wäre das Werk von August Sander, „Men of the Twentieth Century“. Weil es ein monumentales Projekt ist, das mich schon immer fasziniert hat. Sein Leben der einfachen und objektiven Fotografie der Menschen seiner Zeit zu widmen. Von der Geburt bis zum Tod, vom Arbeiter zum Bürger, Mann, Frau, Kind. Ein fantastisches Werk im Kontrast zu unserer Zeit voller oberflächlicher Porträts und Karikaturen. „Menschen des 21. Jahrhunderts“ wäre interessant, um die Einfachheit und Aufrichtigkeit des heutigen Menschen ohne Künstlichkeit zu finden.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, dass sie den Abend verbringen?
Ich würde von einem Abendessen mit Sarah Moon, Patti Smith und Marie-Agnès Gillot träumen. Hören Sie zu, wie sie über ihr Leben, ihre Erfahrungen, ihre Begegnungen und ihre Kämpfe sprechen. Und gemeinsam Musik machen, tanzen und kreieren. Ein süßer Traum!
Olimpia Gaia Martinelli
