Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Meine Mutter; Sie begann ihre Karriere als Theaterkünstlerin, setzte sie dann als Illustratorin, Bildhauerin, Puppenmacherin fort und verfolgte viele andere Medien. Seit ich denken kann, bin ich von ihren Kunstwerken umgeben und hatte keine andere Wahl, als mit dem Zeichnen anzufangen, bevor ich sprechen lernte.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Während ich die Kunstschule in Russland besuchte, hatte ich mit Ölmalerei, Zeichnen, Skulpturen, Fotografie und Grafikdesign experimentiert. Mein erster Job, das Erstellen von Illustrationen für Bücher, ermöglichte es mir, meine Fähigkeiten in der Arbeit mit Pastell- und Aquarellfarben zu entwickeln. Als ich 1990 aus Russland in die Vereinigten Staaten einwanderte, stellte es eine neue Herausforderung dar, meine künstlerischen Fähigkeiten in einem neuen Land einsetzen zu können. Ich begann meinen Horizont mit Acrylmalerei, Werbung, Holz- und Metallbildhauerei, Innenarchitektur zu erweitern und eine Karriere mit Grafikdesign zu machen, die mich zu meinem neuesten Medium brachte; Grafische Collagen.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Die Technik. Ich habe noch nie Kunstwerke aus Autokennzeichen oder Musikalben gesehen, wie ich es getan habe.
Ich habe immer versucht, verschiedene Kunsttechniken zu erforschen, um etwas Unorthodoxes zu schaffen.
Der Stil, der als Computer-Collage-Pointillismus bekannt ist, sieht aus der Ferne wie ein vollständiges Bild aus, aber nur aus der Nähe erkennt man, dass er viel mehr ist als das.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Es stammt aus einer Sammlung meiner Erfahrungen aus allen Altersgruppen. In meinen jungen Jahren wurde ich ein ewiger Fan der Rock'n'Roll-Musik, und seitdem wollte ich die größten Musikerporträts auf einzigartige Weise erstellen.
Viele Jahre lang habe ich auch als privater Abenteuerreiseleiter für russische Kunden gearbeitet, die die Vereinigten Staaten, Kanada, Mittel- und Südamerika erkunden wollten. Ich habe versucht, Menschen aus anderen Ländern den Geist des alten Amerikas zu zeigen – historische Städte und Wahrzeichen, versteckte Dörfer, Nationalparks und alles, was sie möglicherweise von der amerikanischen oder kanadischen Lebensweise seit dem 19. Jahrhundert wiederherstellen könnten. Die Autokennzeichen verschiedener Baujahre sind ein hervorragendes Material, um Aufmerksamkeit zu erregen und tief in die Zeit der Erkundung Amerikas auf Rädern einzutauchen.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich habe den Wunsch, Gefühle in einem gewöhnlichen Bild mit einem aufmerksamkeitsstarken, ungewöhnlichen Stil auszudrücken und zu vermitteln, um eine Nostalgie vergangener Zeiten hervorzurufen.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Es gibt einen langen Vorbereitungsprozess: Ich muss die alten Plakate, Gemälde, Fotos usw. suchen, die Autoschilder, Alben, Etiketten usw. farblich kategorisieren und unterscheiden, das Bild kombinieren und zusammensetzen und die Collage detaillieren und fertig stellen im Photoshop.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie es erklären?
Computercollagen. Es ist eine starke und ausdrucksstarke Art zu zeigen, was ich sagen möchte, und ein Medium, mit dem ich seit vielen Jahren arbeite.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Wie oben erwähnt - die Technik. Ich habe noch nie Kunstwerke gesehen, die aus Autokennzeichen oder Musikalben in einem solchen Ausmaß wie meines gemacht wurden.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Wenn es darauf ankommt, mache ich es mir mit allem bequem, wenn mich der Wunsch zu kreieren überkommt. Obwohl ich viele Jahre als Grafikdesigner gearbeitet habe, glaube ich, dass ich mich in dieser Zeit unglaublich mit Computerkunst vertraut gemacht habe.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Mein Hauptstudio ist mein Büro, das ich ausgiebig mit einer Pappmaché-Technik dekoriert habe, um eine Umgebung mit Meeresmotiven zu schaffen. Aber in Wirklichkeit brauche ich wirklich nur meinen Laptop in meinen Händen, wenn ich unterwegs bin oder zu Hause bleibe (und wenn möglich einen großen Desktop-Bildschirm).
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Speziell für meine Grafik; Nein, da es digital geteilt werden kann und es einfacher ist, auf diese Weise bekannt zu werden.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich möchte mehr ungewöhnliche und auffällige Werke mit unterschiedlichen Themen schaffen.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Mein Hauptaugenmerk liegt weiterhin auf meiner grafischen Collage.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Seit ich Russland verlassen habe, hatte ich viele Jahre lang keine Ausstellungen mehr. Ich habe viel für Privatkunden, Kirchen, Bücher und Zeitschriften gearbeitet.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Ich würde mindestens mehrere hundert verschiedene Stücke auswählen. Sagen wir - Botticelli (Venus), Claude Monet (Die Wahrheit der Natur), Van Gogh (Sternennacht), Albrecht Dürer (Dantes Inferno) und viele mehr. Alle von ihnen sind unerklärlicherweise fantastisch schön auf sehr einzigartige und unterschiedliche Weise.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Es gibt zu viele Künstler aus verschiedenen Epochen, die ich gerne zu mir einladen würde. Es ist schwer, nur eine auszuwählen. Eines weiß ich, wir würden uns natürlich über alles unterhalten, außer über Kunst. Ich interessiere mich für ihre Weltanschauung, und ihre Bilder sprechen für sich
Olimpia Gaia Martinelli
