Der Eiffelturm

Wenn Sie in Paris ankommen, ist es unmöglich, nicht daran zu denken, ein Foto mit dem Eiffelturm zu machen oder den gemischten Eindruck aus Freude, Aufregung und Erstaunen einzufangen, der sich in einem sorgfältig komponierten und einsamen Selfie manifestieren wird, das uns davor für immer verewigt Metallskulptur, fertiggestellt im Jahr 1889. Darüber hinaus ist bekannt, dass fast jeder, der in die französische Hauptstadt reist, Stunden damit verbringt, darüber nachzudenken und es aus allen möglichen Blickwinkeln zu bewundern, als ob er buchstäblich eine lebendige Erinnerung daran mit nach Hause nehmen möchte, oft synthetisiert von ein thematisches Souvenir. Dennoch ist der Turm mehr als ein beliebtes Symbol der Stadt, das endlos reproduziert wird und immer bereit ist, sich in kleinen Figuren, Schlüsselanhängern, T-Shirts usw. zu materialisieren, denn seine Bedeutung sowie seine „königliche“ Präsenz auf- Das liegt vor allem an seiner Geschichte, die trotz der Berühmtheit des Bauwerks nur wenige im Detail kennen.

Um kurz auf das Jahr 1887 zurückzukommen: In diesem Jahr begann der Bau des Eiffelturms unter der sorgfältigen Leitung von Maurice Koechlin und Émile Nouguier, Ingenieuren, die das Projekt des französischen Unternehmers und Spezialisten für Metallkonstruktionen Gustave Eiffel verfolgten . Das fragliche Werk wurde von Letzterem zur Feier des 100. Jahrestags der Französischen Revolution anlässlich der Weltausstellung 1889 konzipiert, die auf dem Champ de Mars in der Hauptstadt stattfand. Der ganze Zweck bestand darin, der ganzen Welt die Macht sowie die ausgeprägten industriellen Fähigkeiten Frankreichs zu verdeutlichen, und zwar in dem Maße, dass der Turm, der zu dieser Zeit das höchste Bauwerk der Welt wurde, als Eingang zur Ausstellung diente .

Allerdings wurde es von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt, die es als metallene Monstrosität betrachteten, die die Pariser Skyline verunstaltete, und sein für 1909 geplanter Abriss war durchaus wünschenswert. Dies lässt sich mit den berühmten Worten des Schriftstellers Guy de Maupassant zusammenfassen, der häufig eines der Restaurants im Eiffelturm besucht, da dies der einzige Ort war, an dem er dieses „schreckliche Stahlmonster“ nicht sehen musste! Dennoch hat die Eiserne Lady bis heute überlebt, aber aus welchem Grund? Sicherlich nicht ästhetisch, sondern eher funktional, da es sich vor allem während des Krieges als Plattform für die Positionierung der Antennen früher Radiosignale als sehr nützlich erwies. Wenden wir uns nun der Kunstgeschichte zu, um zu zeigen, wie viele Künstler den Eiffelturm sowohl in seiner Gesamtheit als auch in seinen verschiedenen Bauphasen für ein bemerkenswertes Motiv hielten.

PARIS LA TOUR EIFFEL (2022)Gemälde von Roger Loyer (Anton)

TOITS DE PARIS - TOUR EIFFEL/ ARC DE TRIOMPHE (2023)Gemälde von Jean Rougerie

Wie sehen Künstler den Eiffelturm?

Durch die Kunstgeschichte ist es möglich, einige der Bauereignisse des Eiffelturms noch einmal zu betrachten, die durch die Pinsel von Marc Mouclier, Paul-Louis Delance, Georges-Pierre Seurat, Marc Chagall, Henri Rousseau und Robert Delaunay zum Ausdruck kamen , wird uns nach und nach zur Fertigstellung der Metallstruktur führen. Was den im Bau befindlichen Turm betrifft, können wir uns auf die ersten drei oben genannten Künstler beziehen, die Schöpfer von „Der Eiffelturm im Bau, vom Konferenzkai aus gesehen“ (1888), „Eiffelturm und Champ-de-Mars“ (1889), und „Der Eiffelturm“ (1889).

Marc Moucliers erstes Gemälde zeigt die Eiserne Lady bis zur zweiten Etage vollendet, während die Werke von Paul-Louis Delance und Georges-Pierre Seurat das Fehlen der dritten Etage, die sich ebenfalls in der Nähe des Gipfels befinden würde, einfangen. Das pointillistische Öl auf Leinwand konzentriert sich auf „Der Eiffelturm“ (1889) des französischen Meisters und zeigt die Silhouette der Metallstruktur, die die gesamte Leinwand ausfüllen soll, während auf der linken Seite ein Teil eines Baumes zu sehen ist und so weiter das untere erste Stockwerk, einige Gebäude mit schwieriger Interpretation. Warum dieses Thema darstellen? Seurat betrachtete den Eiffelturm als einen architektonischen Triumph, der durch seine Vertikalität die Ingenieurskunst seiner Zeit verherrlichen konnte, vereint durch eine einfache, aber moderne geometrische Struktur. Alles war als Symbol des technologischen und industriellen Fortschritts gedacht und sollte als Vertreter der französischen Entwicklung in den Jahren der zweiten industriellen Revolution gefeiert werden.

Kommen wir zur Darstellung des Turms in seiner Gesamtheit, kommen wir zu Henri Rousseau, dem Maler von „Der Eiffelturm“ (1898), Marc Chagall, dem Autor von „Le Pont de Passy et la Tour Eiffel“ (1911), und „Das Brautpaar mit dem Eiffelturm“ (1938–1939) und Robert Delaunay, ein Maler, der sich in mehreren Werken mit dem Thema auseinandersetzte, beispielsweise „Der Rote Turm“ (1911–12). Das erste Meisterwerk analysiert „Das Brautpaar mit dem Eiffelturm“ und „Der Rote Turm“ und zeigt den Maler und seine Frau Bella als Frischvermählte gekleidet auf einem riesigen Hahn, der vor dem blauen Eiffelturm platziert ist Paris als unbestrittenes romantisches Reiseziel identifizierend, nicht ohne Hinweise auf die Heimat des Künstlers.

Was das zweite Werk betrifft, so ist das Gemälde aus der Zeit um 1911 Teil einer Reihe von Meisterwerken, die Delaunay dem Symbol der französischen Hauptstadt widmete, eingefangen in der Sprache des orphischen Kubismus, einer im Vergleich zu Picassos Intellektualismus freieren und poetischeren Malbewegung. Im Einklang mit dieser Perspektive ist die Eiserne Dame, für den Maler ein Symbol der Moderne, voller Bewegung, bereit, die Metallstruktur aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen, mit dem Ziel, Platz in einer fragmentierten Umgebung zu finden, in der sich andere Gebäude befinden rund um den Turm angeordnet. Schließlich sind die Künstler von Artmajeur an der Reihe, denn es liegt nun an ihnen, uns eine besondere Vision des oben beschriebenen Themas zu zeigen.

LE RECRUTEMENT UND DER EIFFELTURM (2023) Gemälde von Ana Smarz

PARIS TOUR EIFFEL (2019)Gemälde von Jean Mirre

Jean Mirre: PARIS EIFFELTURM

Ich schaute mir Jean Mirres Gemälde an und träumte davon, auf der Straße in Paris zu sein, die er darstellte, als ich, um meine Tagträume fortzusetzen, sehnlichst wissen wollte, wo das Kunstwerk tatsächlich angesiedelt war. Ich wusste nicht genau, wie ich den Ort herausfinden sollte, also schaute ich auf das Schild des Restaurants mit der Aufschrift „Le Recrutement“ und hoffte, dass es sich um einen echten Ort handelte, der meine Gedanken mit etwas Konkretem verbinden konnte. Mit dieser konkreten Absicht habe ich „Le Recrutement, Paris“ in Google Maps eingegeben, und hier bin ich, transportiert zu 36 Bd de la Tour-Maubourg, an einer Straßenecke, wo ich den Turm tatsächlich aus der Ferne bewundern kann. Was ich jetzt in den Bildern der besagten Bewerbung sehen kann, wird von Mirre in seiner einzigartigen künstlerischen Sprache wiedergegeben, auf halbem Weg zwischen Impressionismus und Fauvismus, immer lebendig mit leuchtenden Farben, in diesem Fall hauptsächlich in Richtung Himmelblau und Azurblau tendierend, mit denen die Eiserne Lady steht hoch im Himmel. Das Werk des Artmajeur-Malers ist jedoch vielfältiger und umfasst zuweilen abstraktere oder expressionistischere Formen, die alle als Ausdruck des Optimismus dienen sollen, der den Maler als seinen vorherrschenden Geisteszustand kennzeichnet.

SONNENBLUMEN IN PARIS (2023)Gemälde von Vanya Georgieva

Vanya Georgieva: SONNENBLUMEN IN PARIS

Die lebendige Frühlingsnatur, eingefangen bei Sonnenuntergang, erwacht zum Leben, höchstwahrscheinlich im Champ de Mars, einem berühmten und weitläufigen öffentlichen Garten in Paris, am linken Ufer, eingebettet zwischen dem Eiffelturm und der École Militaire. Tatsächlich scheint es, dass der Künstler mit Palette und Pinsel bewaffnet auf dem Rasen des Parks lag, um eine idyllische Komposition zu schaffen, in der zwischen Sonnenblumen, Mohnblumen und Bäumen der Eiffelturm fast in der Mitte der Komposition, seiner Höhe, erscheint Erreichen der Obergrenze des Malträgers. Sonnenblumen, der Eiffelturm und Sonnenuntergänge selbst gehören zu den Stärken der Künstlerin, da sie sie alle in einer einzigen Komposition darstellen wollte, die wie eine Ode an Freude und Unbeschwertheit wirkt, was vor allem durch die Lebendigkeit der verwendeten Farben besungen wird . Was die Künstlerin betrifft, so stellt die bulgarische Malerin, die sich auf Wandmalerei spezialisiert hat, am liebsten Panoramalandschaften dar, dargestellt mit den intensiven Farbtönen von Öl und Acryl, einer Mischtechnik, mit der sie versucht, Schönheit, Gefühle und Energie zu vermitteln, manchmal mit einer fast schon fast anmutenden Wirkung phosphoreszierendes „Vokabular“.

PARIS JARDINS (2022)Gemälde von Sophie Petetin

Sophie Petetin: PARIS GÄRTEN

„Durchquerung des Champ de Mars in Paris mit seinem Wahrzeichen, dem Eiffelturm.“ So definiert Sophie Petetin den Kontext, der ihr Gemälde zum Leben erweckte, das Ergebnis einer besonderen Leidenschaft der Künstlerin sowohl für Paris als auch für seinen Turm, der durch das ihn umgebende Grün noch verstärkt wird. Die Artmajeur-Malerin gibt zu, dass sie unter einem ständigen Zauber steht und darauf abzielt, ihren Geist zusammen mit ihrem Körper und ihrem Pinsel oft an die oben genannten Orte zu transportieren, wo sie die Angewohnheit hat, zu Fuß zu gehen, wenn sie kann. Bei diesen Gelegenheiten genießt sie den Panoramablick, entspannt mit den Füßen im Gras und erhobenem Kopf in die andere Richtung, zum Turm. Aus Momenten des Glücks können nur freudige und unbeschwerte Werke entstehen, die darauf abzielen, heitere und unvergessliche Momente mit dem Betrachter zu teilen, und die einen präzisen und einzigartigen Schauplatz haben: Paris und seine Eiserne Lady. Die Kunst von Sophie Petetin zielt in der Tat darauf ab, Lebensfreude zu verbreiten, und zwar durch eine Kombination von Farben und Materialien, die eine fröhliche und poetische Symphonie erzeugen kann, das Ergebnis freier Gesten, die darauf abzielen, an die Zufriedenheit von Träumen und Erinnerungen zu erinnern, die oft die natürliche Welt umfassen aber auch modernes Stadtleben und Alltag.