Warum inspiriert die Verkündigung weiterhin Künstler, die so weit gehen, sie zu entweihen?

Welches Bildthema, wenn nicht die Verkündigung, kann Kunstliebhabern die Weihnachtsstimmung näher bringen?

Die Verkündigung Mariens oder die Verkündigung der jungfräulichen Empfängnis Mariens und der jungfräulichen Geburt Jesu an die Jungfrau durch den Erzengel Gabriel ist eines der am häufigsten in der Kunstgeschichte vertretenen Themen. Dieses Thema wurde von Künstlern seit der Antike so sehr aufgegriffen, dass die älteste bekannte Darstellung des Themas aus der ersten Hälfte des 3.

Römisches Fresko, die erste Hälfte des 3. Jahrhunderts, in der Katakombe von Priscilla, Rom

Die Verkündigung von Simone Martini, ein italienisches Meisterwerk aus dem 14. Jahrhundert

Als Simone Martini ihre berühmte Verkündigung aus dem Jahr 1333 malte und in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wurde, war das Thema daher bereits in den Positionen und Posen der Protagonisten der Szene weit verbreitet und erlebt worden.

Die Verkündigung von Simone Martini, vom Künstler signiert und datiert, wurde gemalt, um den Altar des Heiligen Augustinus zu schmücken, der der Jungfrau Maria Himmelfahrt im Querschiff des Doms von Siena geweiht ist. In dem Werk, ein reich vergoldeter Rahmen, unterbrochen von fünfzackigen Bögen, Hostien, im mittleren Teil die Figuren der Jungfrau und des verkündigenden Erzengels Gabriel und an jedem Ende die Bilder der Heiligen Ansanus und Maximus.

Simone Martini, Verkündigung und die Heiligen Ansanus und Maximus , 1333. Tempera auf Holz - Goldgrund, 184x210 cm. Florenz, Uffizien.

Detail des Altarbildes von Simone Martini.

"AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM" (Heil, voller Gnade, der Herr ist mit dir).

Der wie ein Ritter kniende Erzengel Gabriel erscheint vor der Jungfrau, bietet ihr einen Ölzweig an (Symbol des universellen Friedens, den das ungeborene Kind auf der Erde ausbreiten wird) und verkündet die Geburt Jesu mit den Worten, die in Relief auf dem goldenen Hintergrund eingraviert sind: " AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM" (Heil, voller Gnade, der Herr ist mit dir). Darüber hinaus hebt sich der Engel, der ein elegantes Damastkleid und einen karierten Umhang trägt, von anderen Kunstwerken ab, die das gleiche Thema darstellen. Tatsächlich erweckt die Dynamik, mit der der Umhang und die Flügel noch entfaltet dargestellt wurden, den Eindruck, als sei Gabriel auf einmal vor Marie gelandet.

Die Jungfrau erscheint gefangen mit dem Gesichtsausdruck einer Person, die von dem, was vor ihr ist, deutlich gestört ist, so dass sie sich zurückzieht, ihren Mantel umklammert. Dieser Umhang, blau in der Farbe, kontrastiert stark mit dem goldenen Hintergrund. Diese Wahl wurde von der Künstlerin bewusst getroffen, da Maria im Gegensatz zum Engel, der ein himmlisches Wesen ist, kein Licht ausstrahlt, sondern nur von diesem umhüllt wird.

Oben, im Raum zwischen den beiden Figuren, schwebt eine von Seraphim umgebene Taube (Symbol des Heiligen Geistes), während unten am Boden eine Vase mit Lilien steht, die auf die jungfräuliche Reinheit von Marie anspielt.

Der von Martini für dieses Panel gewählte goldene Hintergrund eliminiert jegliches Gefühl von Tiefe und räumlicher Definition und macht die Szene zeitlos. Die wenigen dargestellten Elemente (wie der Marmorboden, der reich geschnitzte Hochstuhl, die kostbaren Stoffe, das Buch, das Maria vor der himmlischen Erscheinung gelesen hat) können jedoch mit den Häusern der bessergestellten Klassen des italienischen 14. Jahrhunderts in Verbindung gebracht werden .

Das Ergebnis ist eine sehr kalibrierte Komposition, basierend auf der aristokratischen und unwirklichen Eleganz der Gesten, der Kostbarkeit der Farben, der raffinierten Verwendung der geschwungenen und geschwungenen Linien, alles Eigenschaften, die die Arbeit des italienischen Meisters auszeichnen.

Alberto Savinio, Verkündigung , 1932, Öl auf Leinwand, 99x75 cm. Mailand, Haus-Museum Boschi di Stefano.

Die Entweihung der Verkündigung

Im Laufe der Jahrhunderte wurde Martinis Darstellung der Verkündigung von Künstlern umfassend studiert und modifiziert, bis hin zu ihrer Entweihung! Ein Beispiel dafür ist die Verkündigung von Alberto Savinio, dem Bruder des berühmten Giorgio de Chirico. Tatsächlich verwandelt sich die Jungfrau auf dem Ölgemälde des Künstlers in eine Frau mit dem Kopf eines Pelikans, während der Engel Gabriel in der Gestalt einer griechischen Statue zu einem Giganten wird.

In den Details der Komposition stellt das Werk einen Innenraum dar, in dem eine einladende, unterwürfige und dösende Jungfrau von Gabriel besucht wird, nur repräsentiert durch das Mitgefühl, das von ihrem riesigen Gesicht ausgeht. Im Gegensatz zu Martini beraubt Savinio die Arbeit zusätzlich zu den Hauptobjekten und Charakteren, da er ausschließlich die fast intime Beziehung untersuchen möchte, die zwischen der Jungfrau und dem Erzengel entsteht.

In Bezug auf den Rahmen der Veranstaltung erinnert an die traditionelle Goldfarbe der Ocker, mit dem Savinio die Wände bemalte, die jedoch von einem undurchdringlichen schwarzen Himmel zerrissen sind, der ein starkes Gefühl der Leere vermitteln soll. Damit wollte der Künstler das Drama des Menschen neu vorschlagen, der ewig unfähig ist, die Grammatik des Glaubens abzulehnen. Schließlich ist es wichtig zu betonen, dass alle Innovationen von Savinio dem entsakralisierten Geist des Künstlers zu verdanken sind, der sich als unabhängige schöpferische Kraft sah, die sich über die italienische Kunsttradition hinaus stellen konnte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Savinios Komposition, die im Vergleich zu Martinis mit anderen symbolischen Bedeutungen aufgeladen und in der Anzahl der Gegenstände und Figuren vereinfacht ist, auf dasselbe heilige Ereignis anspielt, auch wenn sie von der Farbe des ewigen Mysteriums gefärbt ist, das die Religion umgibt und menschliche Existenz.