Kann man Banksy mit „traditionellerer“ Kunst vergleichen?

Simone De Rosa, Girl with pin von Supreme , 2021. Skulptur, Acryl / Spray / Holz / Kunststoff auf Holz, 60 x 3 cm / 3,00 kg.

Banksy, ein Underground-Künstler aus der Szene von Bristol, UK, verbreitet seit den 1990er Jahren seine politisierten, subversiven und gewagten Graffiti, obwohl erst seit 2005 das Medieninteresse auf den Wert seiner äußerst faszinierenden Sichtweise aufmerksam wird auch durch die Bereitschaft des "Streitkünstlers" selbst, seine Identität zu verschleiern, eine Handlung, die uns der natürlichsten Haltung von Superhelden zu entsprechen scheint: sich zu verkleiden, um den Übeln unserer Gesellschaft grenzenlos entgegentreten zu können, wie eine Art Zorro, der mit einer Sprühdose ausgestattet ist. Tatsächlich hat der „Revolutionär“ aus Bristol normalerweise sein Bestes getan, um Botschaften des Friedens, der Liebe und der Hoffnung zu verbreiten und sich den Schrecken von Kriegen, antiliberalen Institutionen, Ungerechtigkeiten, Kapitalismus usw. zu widersetzen. An dieser Stelle stellt sich eine Frage: sicherlich diese Die Botschaft des Künstlers verfolgt diese guten Absichten, aber sind wir wirklich sicher, dass der Kapitalismus durch die Umwandlung von Street Art in ein Mainstream-Produkt bekämpft wird? Wahrscheinlich war dies nicht die ursprüngliche Absicht unseres mit Sprühdosen ausgestatteten Champions, obwohl sich die Medienaufmerksamkeit jetzt auf jeden Fall auf ihn konzentriert, einen rebellischen Sohn des traditionelleren Konsumismus, dessen künstlerische Untersuchung zu einem beliebten Thema kommerzieller Remakes geworden ist, Seife Opernwendungen und fruchtbare Zeitungsartikel. In diesem Zusammenhang ist es möglich, Banksys Popularität mit der „Privatsphäre“ einiger der größten Meister unserer Zeit zu vergleichen, auch aufgrund historischer Perioden vor dem Aufkommen des Konsums, aber wie? Durch einen figurativen Vergleich, der hauptsächlich auf der Untersuchung verwandter Themen basiert. Ein solcher Vergleich, der einer chronologischen Reihenfolge folgt, beginnt mit der Betrachtung der Besonderheiten von A Little Dancer of Fourteen (ca. 1878-81) von Edgar Degas, einer Skulptur, die in 26 Exemplaren existiert, darunter die Originalversion, direkt des französischen Meisters hergestellt, kann als die in Wachs ausgeführte angesehen werden, die heute in der National Gallery of Art in Washington aufbewahrt wird, seitdem die bekannten Versionen im Musée d'Orsay, dem Metropolitan Museum of Art in New York , etc. entpuppen sich als bronzene "Remakes" des vorgenannten. Das fragliche Meisterwerk zeigt eine Tänzerin, die mit ihren Armen auf dem Rücken steht und ihr rechtes Bein vor ihr linkes Bein gestellt hat, während ihr junges Gesicht nach oben gerichtet ist. Genau wie die viel diskutierten Arbeiten von Banksy erregte die Kleine Ballerina damals großes Aufsehen, indem sie sich nicht nur drastisch von den idealisierten Akten der traditionellen klassischen französischen Skulptur entfernte, sondern auch aus unkonventionellen Materialien gefertigt wurde eine unanmutige Pose, verstärkt durch unkonventionelle reale Accessoires. An diesem Punkt der Beschreibung der Skulptur angelangt, stellt sich die Frage: Was hat der in Bristol lebende Künstler mit all dem zu tun? Banksy schuf genau im Jahr 2007 Ballerina mit Action Man Parts , eine Skulptur, die thematisch eine Aktualisierung der oben genannten französischen Version zu sein scheint, da das junge Mädchen, das vom berühmtesten lebenden Straßenkünstler dargestellt wird, sich angezogen zu haben scheint eine Gasmaske, um die aktuellsten menschengemachten Umweltkatastrophen anzuprangern.

B-Lec, The Banksy Flower Thrower , 2021. Acryl auf Stoff, 80 x 80 cm.

Andererseits erscheint es im Hinblick auf das Thema Liebe, eines der populärsten in der Kunstgeschichte, notwendig, ein wenig bekanntes Werk von Edvard Munch zu erwähnen, nämlich Eyes in the Eyes (ca. 1899-1900) , eine Komposition, die, reduziert auf die kleinstmögliche Zahl der dargestellten Sujets, ihren Mittelpunkt in den beiden im Vordergrund angeordneten Liebesfiguren darstellt, die nahezu symmetrisch eine öde Landschaft hinterlassen, die von der Gestalt eines kräftigen Baumes dominiert wird und ein kleines Haus in der Ferne. In einem solchen Kontext erinnern sich die beiden Liebenden wahrscheinlich nicht einmal mehr daran, wo sie sich befinden, so sehr, dass sie sich damit beschäftigt sind, sich intensiv in die Augen zu schauen, obwohl sich ihr "visueller Austausch" angesichts der Abwesenheit ihrer Münder herausstellt unbedingt schweigen. Würden wir diese Szene in der Neuzeit inszenieren, würde der Blick der beiden Lieben sicherlich von den vielfältigen Sinnesreizen abgelenkt, die wir jeden Tag erhalten, wie in einer Art Bombardement, das zwischen Computer und Fernseher jetzt die vorherrschende Form des Smartphones. Dieses „digitale“ Porträt der zeitgenössischen Gesellschaft sowie ihrer zwischenmenschlichen Beziehungen nahm in Banksys Mobile Lovers Gestalt an, ein Graffito, das 2014 auf einer Tür in einer Steinmauer in der Clement Street (Bristol) erschien, die nach ihrer Entfernung entfernt wurde von seiner ursprünglichen Unterstützung, die in einem geeigneteren Stadtmuseum untergebracht werden sollte, wurde in Absprache mit dem Künstler selbst und für die außerordentliche Summe von fünfhunderttausend Euro verkauft, um den Broad Plain Boy Club, einen Club für Jungen in Bristol, zu finanzieren , das sich in ernsthaften wirtschaftlichen Schwierigkeiten befand. Daher war bei dieser Gelegenheit die Gegenüberstellung von Altmeistern und Gegenwartskünstlern zweckmäßig, um zu zeigen, dass Banksy nicht nur ein Veteran der Street Art, sondern auch ein unbestrittener Meister der Solidarität ist. Schließlich ist es ein Muss, den beliebten Künstler mit dem ikonischen Bildhauer Auguste Rodin zu vergleichen, Autor eines unausweichlichen Meisterwerks der Kunstgeschichte, The Thinker . Die letztere Bronzeskulptur, die 1902 nach einem Gipsmodell um 1880 gegossen wurde, zeigt einen Mann, der auf einem Sockel sitzt und seinen Oberkörper nach vorne geneigt hat, während sein Gesicht auf seiner linken Hand gestützt wird, die von seinem ruhenden Arm über seinen Ellbogen in die Höhe gehalten wird. auf seinem Oberschenkel. Diese nachdenkliche Haltung, die in einer starken körperlichen Konformation Gestalt annimmt, die das Ergebnis eines von Michelangelo abgeleiteten "unvollendeten" Stils ist, sollte eigentlich Dante Alighieri darstellen, da sie als integraler Bestandteil der Bronzepforte "Höllentor" entworfen wurde Portal, das der französische Meister für das Muséè des arts décoratifs anfertigen sollte. Ähnliche Kontroversen in Bezug auf die Platzierung betrafen auch Banksys Skulptur The Drinker , die, genau inspiriert von The Thinker , einem in ironischer Tonart neu aufgegriffenen Thema, ursprünglich im März 2004 vom Künstler auf einem kleinen Platz an der Shaftsbury Avenue in London aufgestellt wurde. Später wurde das Werk vom „Kunstterroristen“ Andy Link gestohlen, der, besser bekannt als AK47, beschloss, es in seinem Garten aufzustellen. Etwa ein Jahr später kontaktierte dieser Banksy, um ein saftiges Lösegeld zu erhalten, aber der Mainstream-Künstler antwortete etwas spöttisch, indem er nur zwei Pfund bot, um eine Dose Benzin zu beschaffen und das Werk selbst in Brand zu setzen. Infolgedessen zog Link es vor, die Skulptur zu behalten, obwohl sie zwei Jahre später auf mysteriöse Weise gestohlen, zertifiziert und zurückgekauft wurde. Im Herbst 2019 erschien die Arbeit jedoch im Auktionskatalog von Sotheby's, ein Ereignis, das die Ansprüche von AK47 so sehr auslöste, dass das Auktionshaus die Skulptur aus dem Los zurückzog. Abgesehen von Kontroversen eröffnet Banksys Popularität nicht nur einen Vergleich mit der Kunst der Vergangenheit, sondern auch mit der Gegenwart, da der in Bristol lebende Künstler die Produktion seiner zeitgenössischen Künstler, einschließlich derjenigen von Artmajeur, stark beeinflusst hat , gut veranschaulicht durch die figurative Untersuchung von Christophe Stephan Durand, Starmonkeyz und Fabrice Hubert.

Joan Llaverias, Mickey Banksy Pop loco , 2022. Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Christophe Stephan Durand, Banksy, verhaftet, weil er ohne Genehmigung gelächelt hat, 2022. Öl auf Leinwand, 35 x 27 cm.

Christophe Stephan Durand: Banksy, verhaftet, weil er das Lächeln ohne Genehmigung gezeigt hat

Durands Ölgemälde enthüllt durch seinen anspielungsreichen Titel eine große Wahrheit: Street Art, obwohl sie oft als Verbrechen der Verunstaltung und Verunstaltung fremden Eigentums identifiziert wird, ist tatsächlich in der Lage, leichter als elitäre Museumsinstitutionen und Galerien die Liebe zu verbreiten und Kultur der Kunst, die mit ihrer wiederkehrenden Ironie die aufrichtigsten und unerwartetsten Lächeln entlockt. Neben dieser „Offenbarung“ soll der Protagonist aus dem Werk des Artmajeur-Künstlers, dessen Züge geschickt hinter einem niedlichen Smiley-Gesicht verborgen sind, mit ziemlicher Sicherheit auf die geheime Identität des berüchtigtsten Street-Art-Künstlers unserer Zeit anspielen: Banksy. Dessen „Identikit“ ist ein Kultthema in der zeitgenössischen Kunst, die sich seit vielen Jahren ausgehend von einigen grundlegenden Informationen mit der Frage beschäftigt: Der Künstler, bekannt für seine antiautoritäre Kunst, die oft im öffentlichen Raum entsteht und später über seine Instagram-Seite behauptet, soll ungefähr 1974 in Bristol, England, geboren worden sein. Zu solchen skizzenhaften Verallgemeinerungen gesellen sich im Laufe der Zeit viele Theorien, die hinter dem oben genannten Künstlernamen vor allem drei mögliche männliche Charaktere verbergen: Robin Gunningham, Robert Del Naja und Jamie Hewlett. Wenn der erste von ihnen ein 1973 geborener Künstler ist, der ursprünglich aus Yate stammt, sind die anderen beiden viel bekanntere Persönlichkeiten in der Unterhaltungswelt, da Del Naja der Leadsänger von Massive Attack ist, während Hewlett der Gründer von Gorillaz ist, beide eingefleischte Graffiti Enthusiasten. Trotz all dieser Wendungen bleibt der Fall ungelöst: Die Identität von Banksy ist unbekannt!

Starmonkeyz, Banksy , 2018. Fotografie auf Papier, 48 x 33 cm.

Starmonkeyz: Banksy

Die Fotografie von Starmonkeyz hat durch eine rein weibliche Variante Banksys ikonischen Flower Thrower (2003) neu interpretiert, dh eine der bekanntesten Schablonen des britischen Künstlers, die in Jerusalem einen Palästinenser beim Werfen eines Blumenstraußes zeigt , während er gewöhnliche Kleidung wie eine Jeans und einen Pullover trägt, die von einer rückwärts getragenen Mütze und einem Kopftuch begleitet werden, um die untere Hälfte seines Gesichts zu verbergen. Ein solcher Protagonist in einer "lässigen" Version, wahrscheinlich in Rage, wird vom britischen Schriftsteller verewigt, als wollte er die typischsten Bilder von Straßenunruhen nachahmen, obwohl die Grundlage seiner Haltung in der Tat deutlich wird durch die Ort der Arbeit selbst. Tatsächlich wurde Flower Thrower auf die Mauer gemalt, die Israelis und Palästinenser trennt, und wurde zu einer klaren Anspielung auf die alten Feindseligkeiten, die zwischen den beiden Völkern gereift sind, um sowohl neue Aufmerksamkeit auf den Konflikt zu lenken als auch friedlichere Formen der Konfrontation vorzuschlagen , wie das zahmere Werfen bunter Blumen, das anstelle der populäreren Verwendung von Gewehren oder Rauchbomben an einen weisen und alten Slogan zu erinnern scheint: Steckt Blumen in eure Kanonen!

Fabrice Hubert, Girl Coca Cola , 2022. Acryl, Sprühfarbe, Bleistift, Schablone auf Leinwand, 90 x 60 cm.

Fabrice Hubert: Mädchen Coca Cola

Schon der Titel von Huberts Gemälde fasst die wichtigsten Motive zusammen: Ein kleines Mädchen, das fest entschlossen ist, ihren Luftballon zu halten, wird vor einem abstrakten Hintergrund dargestellt, auf dem nur die Worte Coca Cola deutlich zu erkennen sind. Diese prägnante Beschreibung ist auch effektiv, um die künstlerischen Trends zu identifizieren, die das Werk der Künstlerin von Artmajeur geprägt haben, denn wenn das kleine Mädchen einen klaren Bezug zu Banksys Street Art darstellt, erbt sie das „selbe“ Sujet, die Inschrift Die Anspielung auf die amerikanische Marke bringt uns zurück zur Pop-Art des Meisters Andy Warhol. Apropos Graffiti des britischen Schriftstellers, von dem sich Hubert inspirieren ließ, Girl with Balloon , eine 2022 von Banksy begonnene Serie von Schablonen entlang der Waterloo Bridge-Treppe, zeigt ein kleines Mädchen, das im Rücken des Windes steht und fest entschlossen ist hebt ihren rechten Arm und lässt einen roten herzförmigen Ballon los. Die Position des kleinen Mädchens kontrastiert vertikal mit der Horizontalität der Straße, während ihr erhobener, schräger Arm sich mit dem Faden des Ballons ausrichtet und kleine Details darstellt, die darauf abzielen, eine Komposition zu bilden, die, nach oben schwebend, den ganzen Geschmack der Freiheit hat. Im Gegensatz zu dieser Vision hält das kleine Mädchen, das von Artmajeurs Künstler gemalt wurde, den Ballon nicht nur mit dem Rücken zu uns, sondern auch energisch in der Hand, als wolle es den Betrachter von ihren Spielen ausschließen, „in einem Akt extremer kindlicher Eifersucht. "