Verschiedene Formen des Klassizismus

Igor Mitoraj, Helios for a happy day , 1989. Skulptur, Bronze auf Stein, 40 x 30 x 10 cm / 12,00 kg.

Griechischer Klassizismus

Unter klassischer Kunst verstehen wir in erster Linie die des antiken Griechenlands, die, ausgedrückt über einen Zeitraum von fast einem Jahrhundert, also von 480 v. Chr. bis 323 v Joachim Winckelmann: „Das allgemeine und wichtigste Merkmal griechischer Meisterwerke ist eine edle Schlichtheit und eine stille Erhabenheit, sowohl in Haltung als auch Ausdruck. Wie die Tiefe des Meeres, die immer still bleibt, egal wie bewegt ihre Oberfläche ist, der Ausdruck griechischer Figuren , wie auch immer von Leidenschaften erregt, zeigt immer eine große und gestellte Seele. In der Tat drückte diese Kunst, die den Menschen zum Maß aller Dinge erhob, Gleichgewicht, Harmonie, Ordnung und Proportionen aus und fixierte sie in Kanons, die ein zuvor unbekanntes Schönheitsideal und formale Perfektion umreißen sollten. Speziell die griechische Klassik, verbunden mit einer irdischen Vorstellung, für die die Schönheit des Menschen in erster Linie erhöht wurde, wird als naturalistisch-realistische Strömung umrissen, deren Ziel es ist, die Natur als vollkommenes Element so gut wie möglich wiederzugeben.

Galerie Teejo, The heart or the raison , 2021. Digitale Malerei auf Leinwand, 70 x 100 cm.

Wilhem von Kalisz, Das Ich liegt im Feld des Anderen , 2022. Öl / Acryl / Digitaldruck / Digitalmalerei auf Leinwand, 100 x 75 cm.

Klassizismus der Renaissance

Unter Klassizismus wird nicht nur wie oben erwähnt, sondern auch jede kunsthistorische Strömung verstanden, die mit dem Ziel, die Konzepte und Theorien der Antike wiederzubeleben, sich entweder auf die griechische oder die lateinische Welt bezieht. Diese „erneuernde“ Herangehensweise an die figurativen Künste entstand zum ersten Mal nach dem sogenannten „dunklen Zeitalter“ oder dem Mittelalter, in dem eine engere Beziehung zu alten Zivilisationen „verloren gegangen“ war. Tatsächlich kam die Verbindung zur Vergangenheit während der italienischen Renaissance wieder in Mode, in einer Ära, in der Schriftsteller und Künstler die Klassiker als beispielhafte Modelle für Schönheit und absolute Perfektion neu vorschlugen. Infolgedessen zeichnete sich der Renaissance-Klassizismus durch einen starken Fokus auf Harmonie, Ausgewogenheit und formale Proportionen aus, die absoluten Leitlinien der höchsten künstlerischen Produktion dieser Zeit. Dieser Trend setzte sich sowohl in Italien als auch in Europa diskontinuierlich bis zur Ankunft des Neoklassizismus (18. Jahrhundert) fort.

Hongtao Huang, Grüner Apfel und Säbel , 2022. Öl/Acryl auf MDF-Platte, 30 x 20 cm.

Neoklassizismus

Der Begriff Neoklassizismus spielt auf eine Wiederentdeckung der klassischen Welt an, die sowohl durch die Entwicklung der Aufklärung gefördert wurde, eine Denkrichtung, die in starkem Kontrast zu den Exzessen des Barock und Rokoko stand, als auch durch die Entdeckungen der Städte Herculaneum und Pompeji (ca . 1748), real greifbare Modelle der Architektur und Kunst des antiken Roms. In diesem Zusammenhang war es der bereits erwähnte Winckelmann, der insbesondere mit seinem Aufsatz Geschichte der antiken Kunst die Analyse der Vorbilder der klassischen Kunst auch unter Berücksichtigung der neueren Erkenntnisse wieder einführte. Genau solche Studien führten 1750 zur Geburt einer neuen künstlerischen und philosophischen Strömung: Der Neoklassizismus, der darauf abzielte, die Reflexion über die Gültigkeit der Idee der absoluten Schönheit anzuregen, die untrennbar mit logisch-mathematischen und ideologischen Kriterien verbunden war, fand sich in klassische Formen, die zu Perfektion, Logik, Symmetrie und Klarheit tendieren.

Paul Stowe, Der Kuss des Todes , 1988. Graphit / Bleistift auf Papier, 50 x 40 cm.

George Dapsevicius, Wingface Carrara-Marmor , 2014. Skulptur, Stein auf Stein, 25,4 x 35,6 x 12,7 cm / 20,00 kg.

Unterschiede zwischen Renaissance-Klassizismus und Neoklassizismus

Nachdem wir die beiden Arten von „Erweckung“ einzeln behandelt haben, scheint es notwendig, ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede hervorzuheben. Zunächst einmal wird unter Klassizismus ganz allgemein jede Kulturrichtung verstanden, die auf Bewunderung und Nachahmung der großen Vorbilder der Vergangenheit, ob lateinisch oder griechisch, beruht. Dieser Absicht folgend erweisen sich der Renaissance-Klassizismus und der Neoklassizismus als eng verwandte Strömungen, da der Erstere ein Vorläufer des Letzteren war, indem er die grundlegenden Aspekte und Werte definierte, von denen man sich inspirieren lassen sollte. Dennoch griff der Neoklassizismus im Gegensatz zum Renaissance-Klassizismus die „klassische Schönheit“ auf, indem er sie auf innovativere Weise neu interpretierte, dh ohne ihre Stile und Konzepte zu kopieren, um „autonom“ nach idealer Harmonie und Schönheit zu suchen. Wenn der Renaissance-Klassizismus hauptsächlich an der Latinität orientiert war und die Kenntnis der griechischen Sprache immer noch sehr knapp war, wandte sich der Neoklassizismus mehr der griechischen Kultur, Kunst und Literatur zu. Schließlich gibt es einen klaren "spirituellen" Unterschied zwischen den beiden Strömungen, da die Renaissance-Männer die Ideale der Gelassenheit, des Gleichgewichts und des Anstands in der klassischen Antike verwirklicht sahen, die sie wiederherstellen wollten, während die Neoklassiker, aufgeregt durch mehr "romantische „Ängste und Befürchtungen, betrachteten die Werte der antiken Welt als unwiederbringlich verloren.

Marcin Otapowicz, Moderner Torso , 2017. Skulptur - Guss, 90 x 58 x 25 cm / 25,00 kg.

Zeitgenössischer Klassizismus

Das oben Gesagte muss unbedingt durch eine künstlerische Richtung unserer Zeit ergänzt werden, nämlich den zeitgenössischen Klassizismus, der darauf abzielt, das Streben nach Perfektion und Wahrhaftigkeit sowie die Erhebung der menschlichen Figur und die Erforschung des Natürlichen auf neuartige und originelle Weise neu zu interpretieren Datum, die die antike Kunst und ihre "Wiederbelebung" ausgezeichnet haben. Die aktuelle Popularität einer solchen "Bewegung" wird durch die Produktion einer Reihe von Exponenten der zeitgenössischen Kunst wie Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham und Barry X Ball sowie durch die Werke mehrerer Artmajeur-Künstler gut veranschaulicht. wie Atelier Missor, Romuald Wisniewski und Marco Battaglini.

Atelier Missor, Napolen Bonapart e 's bust , 2021. Skulptur - Gips, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.

Atelier Missor: Die Büste von Napolen Bonapart e

Die Skulptur von Atelier Missor verwendet in der heutigen Zeit die stilistischen Merkmale und Themen des Neoklassizismus, die direkt von Antonio Canovas Büste und Francois Gerards Gemälde geerbt wurden, mit Napoleon als Thema. Tatsächlich wurde der erwähnte italienische Bildhauer 1802 von Bonaparte nach Paris gerufen, um sein Porträt auszuführen, das heute im Canova-Museum in Possagno untergebracht ist und den ersten Konsul Frankreichs frontal mit ausgehöhlten, starren, leicht nach unten gerichteten Augen verewigt und hochgezogene Augenbrauen, die Reflexion und Gedankentiefe ausdrücken sollen. Genau diese Physiognomie hat die Büste des Künstlers von Artmajeur aufgegriffen, der sich mit dem Detail des goldenen Lorbeerkranzes wohl auch auf Gerards Gemälde Napoleon I. (1805) bezieht, auf dem Bonaparte an der Wand abgebildet ist Höhepunkt seiner kaiserlichen Pracht.

Romuald Wisniewski, „Roman torso II“ , 2015. Skulptur, Metalle / Guss auf Metall, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.

Romuald Wisniewski: „Römischer Torso II“

Die Skulptur von Romuald Wisniewski hingegen spiegelt auf höchst originelle Weise die stilistischen Merkmale eines bekannten zeitgenössischen klassischen Künstlers wider, nämlich Igor Mitoraj, eines polnischen Meisters (1944-2014), dessen sehr beliebte Werke ebenfalls darin vertreten sind Artmajeurs Sammlung. Insbesondere "Roman Torso II" erinnert an Mitorajs The Great Toscano , eine Skulptur, die auf der Piazza del Carmine in Brera (Mailand) einen ausdrücklichen Hinweis auf die antike griechische Schönheit darstellt, die durch volle und leere Oberflächen hervorgerufen wird, um sie hervorzuheben die unerbittliche Distanz zwischen der alten und der zeitgenössischen Welt. Tatsächlich wird die Suche nach klassischer Harmonie in beiden Werken auf äußerst rationale Weise vorgeschlagen, da in die Öffnungen in der Brust der beiden Skulpturen kein Herz, sondern Köpfe eingefügt wurden, Embleme eines wahrscheinlichen Mangels an emotionale Auseinandersetzung mit der Wiederentdeckung antiker Schönheit.

Marco Battaglini, Love is in the hair , 2020. Malerei, Airbrush / Acryl auf Leinwand, 100 x 82 cm.

Marco Battaglini: Liebe liegt im Haar

Wenn man die intime Szene betrachtet, die durch Marco Battaglinis Gemälde verewigt wurde, kann man sich eine Art romantische „Fortsetzung“ von Eid der Horatier (1784), Jacques-Louis Davids ikonischem neoklassizistischen Meisterwerk, vorstellen. Tatsächlich scheint die Geschichte, die das letztgenannte Gemälde erzählt und die darauf abzielt, den legendären Aufbruch der Horatii-Brüder in den Krieg zu feiern, um Rom zu verteidigen, durch das Werk des Artmajeur-Künstlers ergänzt wird, das mit ein wenig Fantasie das "neu entdeckte „Liebe zwischen dem überlebenden und siegreichen Horatius und seiner Geliebten. Die „neoklassizistischen“ Themen und Stilelemente von Love is in the hair werden jedoch auch von zeitgenössischen Dekorationselementen begleitet, wie den Tags im Hintergrund und den Tätowierungen der Protagonisten, die wohl auf die Unsterblichkeit der Liebe anspielen sollen, ein Gefühl von allen Altersgruppen geteilt.