Paul Cézanne

Wer war Paul Cézanne?

Paul Cézanne war ein französischer Künstler und Maler, der von 1839 bis 1906 lebte. Er war als postimpressionistischer Künstler bekannt, dessen Werk neue Formen der Darstellung einführte und die künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusste. Cézanne wird oft als Brücke zwischen Impressionismus und Kubismus angesehen. Während seine frühen Werke von der Romantik und dem Realismus beeinflusst waren, entwickelte er durch das Studium des Impressionismus einen neuen Stil. Er veränderte die traditionellen Regeln der akademischen Kunst, indem er die zugrunde liegende Struktur von Objekten und die formalen Qualitäten der Kunst betonte und mithilfe von Farbflächen und kleinen Pinselstrichen komplexe Felder schuf. Cézannes Werk stieß zunächst auf Unverständnis und Spott, doch Künstlerkollegen wie Camille Pissarro und Ambroise Vollard gehörten zu den ersten, die sein Werk zu schätzen wussten. Vollard veranstaltete 1895 in Paris die erste Einzelausstellung von Cézannes Werken, die zu einem größeren Verständnis und einer größeren Wertschätzung für das Werk des Künstlers führte. Cézannes unverwechselbare Pinselstriche und die Verwendung von Farbmodulationsprinzipien sind gut erkennbar, und sein Einfluss auf die Kunst ist noch heute spürbar, wobei Künstler wie Henri Matisse und Pablo Picasso ihn als „Vater von uns allen“ anerkennen.

Paul Cézanne, Selbstporträt , 1888-1890. Öl auf Leinwand, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Kopenhagen.

Schlüssel Konzepte

• Paul Cézanne gab sich nicht mit der impressionistischen Überzeugung zufrieden, dass die Malerei lediglich eine Widerspiegelung dessen sei, was der Künstler sah. Stattdessen wollte er einen neuen analytischen Ansatz für seine künstlerische Praxis entwickeln. Cézanne nutzte die Leinwand als Plattform zur Aufzeichnung der visuellen Empfindungen eines Künstlers, der sich intensiv und oft wiederholt mit einem Thema beschäftigte. Auf diese Weise fungierte die Leinwand als Bildschirm, um den analytischen Prozess des Künstlers festzuhalten.
• Cézannes Ansatz beim Auftragen von Pigmenten auf die Leinwand war bewusst und systematisch. Er verwendete methodische Pinselstriche, als würde er ein Bild aufbauen, anstatt es einfach nur zu malen. Infolgedessen spiegelt sein Werk ein architektonisches Ideal wider, bei dem jeder Abschnitt der Leinwand eine Rolle für die gesamte strukturelle Integrität des Gemäldes spielt.
• In Cézannes späteren Gemälden hatte selbst etwas so Gewöhnliches wie ein Apfel eine ausgeprägte skulpturale Qualität. Es war, als hätte er jedes Objekt in seinen Stillleben, Landschaften und Porträts aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und dann ihre materiellen Eigenschaften zu einer Harmonie zusammengefügt, die der Natur entsprach, anstatt sie einfach zu kopieren. Diese analytische, zeitbasierte Herangehensweise an die Malerei inspirierte die Kubisten dazu, Cézanne als ihren wahren Mentor zu betrachten.

Paul Cézanne, Ein modernes Olympia , 1888-1890. Öl auf Leinwand, 46×55 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Frühe Jahre

Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, als Sohn von Louis-Auguste Cézanne, einem Hutmacher und späteren Bankier, und Anne-Elisabeth-Honorine Aubert geboren. Obwohl seine Eltern erst nach der Geburt von Paul und seiner Schwester Marie im Jahr 1844 heirateten, bekamen sie 1854 ein weiteres Kind, Rose. Die Familie Cézanne stammte aus Saint-Sauveur in Hautes-Alpes, Okzitanien. Paul Cézanne wurde am 22. Februar in der Église de la Madeleine getauft. Seine Großmutter und sein Onkel Louis waren seine Paten. Später wurde er ein hingebungsvoller Katholik. Louis Auguste Cézanne war Mitbegründer einer Bank, der Banque Cézanne et Cabassol, die zu Pauls Lebzeiten florierte, ihm eine für Künstler seiner Zeit seltene finanzielle Sicherheit verschaffte und zu einem beträchtlichen Erbe führte. Paul Cézanne hatte eine Mutter namens Anne Elisabeth Honorine Aubert, die von 1814 bis 1897 lebte. Sie wurde als lebhaft und leidenschaftlich, aber auch leicht beleidigt beschrieben. Cézannes Mutter prägte maßgeblich seine Wahrnehmung und Lebenseinstellung. Er hatte auch zwei jüngere Schwestern, Marie und Rose, mit denen er jeden Tag die Grundschule besuchte. Als Paul Cézanne zehn Jahre alt war, schrieb er sich an der Saint-Joseph-Schule in Aix ein. In seiner Klasse waren Philippe Solari, der Bildhauer werden sollte, und Henri Gasquet, dessen Sohn Joachim Gasquet später ein Buch über Cézannes Leben schreiben sollte. Im Jahr 1852 wechselte Cézanne an das Collège Bourbon in Aix (heute Collège Mignet). Dort freundete er sich mit Émile Zola und Baptistin Baille an, die beide einer niedrigeren Klasse angehörten. Die drei Freunde waren als „Les Trois Inséparables“ (Die drei Unzertrennlichen) bekannt und verbrachten ihre Freizeit mit Schwimmen und Angeln im Arc. Sie debattierten auch über Kunst, lasen Werke von Homer und Vergil und schrieben eigene Gedichte. Cézanne schrieb seine Gedichte oft auf Latein. Obwohl Zola ihn ermutigte, die Poesie ernster zu nehmen, betrachtete Cézanne es nur als Hobby. Cézanne blieb sechs Jahre am College, war aber in den letzten zwei Jahren als Tagesstipendiat tätig. Im Jahr 1857 begann er, die Freie Städtische Zeichenschule in Aix zu besuchen, wo er bei Joseph Gibert, einem spanischen Mönch, studierte und Zeichnen lernte. Paul Cézannes Vater wollte, dass er das Bankgeschäft der Familie, Cézanne & Cabassol, übernimmt, und so schrieb er sich 1859 an der juristischen Fakultät der Universität Aix-en-Provence ein, um Rechtswissenschaften zu studieren. Cézanne hatte jedoch keinen Spaß an seinem Studium und konzentrierte sich stattdessen lieber auf Zeichenübungen und das Schreiben von Gedichten. Außerdem besuchte er Abendkurse an der École de dessin d'Aix-en-Provence, die sich im Musée Granet befand. Sein Lehrer war der akademische Maler Joseph Gibert, und 1859 gewann Cézanne den zweiten Preis im Studiengang Figurenkunde. Im selben Jahr kaufte sein Vater das Anwesen Jas de Bouffan, das später für viele Jahre Cézannes Zuhause und Arbeitsplatz werden sollte. Cézanne mochte besonders das Gebäude und die Bäume im Park des Anwesens, die er oft in seinen Gemälden darstellte. Im Jahr 1860 erhielt er die Erlaubnis, die Wände des Salons zu bemalen, wo er große Wandgemälde mit Darstellungen der vier Jahreszeiten schuf: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Cézanne signierte die Gemälde humorvoll als Ingres, einen Maler, dessen Werk er nicht schätzte, und fügte in der Winterszene sogar ein Datum von 1811 ein, in Anspielung auf Ingres‘ Gemälde „Jupiter und Thetis“, das damals im Musée Granet ausgestellt war. Trotz der Einwände seines Vaters, der Bankier war, entschloss sich Paul Cézanne, seine künstlerische Entwicklung fortzusetzen und zog 1861 nach Paris. Sein Freund Émile Zola, der bereits in der Stadt lebte, ermutigte ihn nachdrücklich zu dieser Entscheidung und überzeugte ihn davon Lass sein Zögern hinter dir. Schließlich versöhnte sich Cézannes Vater mit ihm und unterstützte seine Berufswahl unter der Bedingung, dass er ein reguläres Studium begann, da er die Hoffnung aufgegeben hatte, dass Paul ihm im Bankgeschäft nachfolgen würde. Später erbte Cézanne von seinem Vater 400.000 Franken, was ihn von allen finanziellen Sorgen befreite.

Paul Cézanne, Schädelpyramide , 1901. Öl auf Leinwand, 37 cm × 45,5 cm. Privatsammlung.

Frühes Training

Paul Cézanne war als Künstler größtenteils Autodidakt. Er besuchte 1859 Abendzeichenkurse in Aix, bevor er nach Paris zog, wo er zweimal versuchte, an der École des Beaux-Arts aufgenommen zu werden, aber von der Jury abgelehnt wurde. Anstatt eine Berufsausbildung zu absolvieren, besuchte Cézanne häufig das Musée de Louvre, wo er Werke berühmter Maler wie Tizian, Rubens und Michelangelo kopierte. Er besuchte auch regelmäßig die Académie Suisse, ein Atelier, in dem junge Kunststudenten gegen eine bescheidene monatliche Gebühr nach lebenden Modellen zeichnen konnten. Dort traf Cézanne andere kämpfende Künstler wie Camille Pissarro, Claude Monet und Auguste Renoir, die später die Gründungsmitglieder der impressionistischen Bewegung wurden. In seinen frühen Ölbildern verwendete Paul Cézanne eine dunkle Farbpalette und dicke pastose Schichten, was seine ohnehin schon ernsthaften Kompositionen noch schwerer erscheinen ließ. Er konzentrierte sich eher auf die Farbe als auf die klar definierten Formen und Perspektiven, die von der Französischen Akademie und der Jury des jährlichen Salons favorisiert wurden, doch seine Werke wurden durchweg abgelehnt. Cézanne reiste häufig nach Aix zurück, um seinen missbilligenden Vater um Geld zu bitten. Im Jahr 1870 markierten jedoch zwei Ereignisse einen bedeutenden Wandel in Cézannes Malstil. Um der Wehrpflicht zu entgehen, zog er zunächst nach L'Estaque in Südfrankreich, wo er von der mediterranen Landschaft mit ihrer Fülle an Sonnenlicht und leuchtenden Farben fasziniert war. Zweitens kam er näher mit Camille Pissarro zusammen, einem angesehenen jungen Impressionisten, der Cézanne davon überzeugte, eine hellere Palette anzunehmen und kleinere und lebhaftere Pinselstriche anstelle von schwerem Impasto zu verwenden. In L'Estaque malte Cézanne eine Reihe von Landschaften mit den architektonischen Formen der Landhäuser, dem strahlend blauen Meer und dem lebhaften Grün der Blätter. 1872 kehrte Paul Cézanne nach Paris zurück, wo er mit seiner Partnerin Hortense Fiquet einen Sohn namens Paul bekam. Obwohl sie nicht verheiratet waren, heirateten sie später im Jahr 1886, kurz nach dem Tod von Cézannes Vater. Cézanne schuf über vierzig Porträts von Hortense sowie einige geheimnisvolle Porträts ihres Sohnes. Im Jahr 1873 nahm Cézanne am Salon des Réfusés teil, einer Ausstellung mit Werken, die vom offiziellen Salon abgelehnt wurden. Er stellte zusammen mit anderen Avantgarde-Künstlern wie Édouard Manet, Claude Monet und Camille Pissarro aus. Die Ausstellung wurde jedoch von den Kritikern schlecht aufgenommen, und Cézanne war Berichten zufolge von den negativen Kritiken verletzt. In den nächsten zehn Jahren malte er hauptsächlich außerhalb von Paris, entweder in Aix oder L'Estaque, und nahm nicht mehr an inoffiziellen Ausstellungen mit Künstlergruppen teil.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire und das Viadukt des Arc River Valley , 1882–1885. Öl auf Leinwand, 65,5 cm × 81,7 cm. New York: MET.

Reifeperiode, Spätperiode und Tod

Cézannes künstlerischer Stil wurde maßgeblich von seinen Experimenten mit der Naturmalerei beeinflusst, was ihn dazu veranlasste, seine eigenen einzigartigen Ansätze zur Kunst zu entwickeln. Anstatt flüchtige Momente darzustellen, konzentrierte sich Cézanne auf die bleibenden Qualitäten der Objekte, die er beobachtete. Er glaubte, dass ein Künstler zunächst das Wesen eines Themas verstehen und es dann durch Formen, Farben und räumliche Beziehungen vermitteln sollte. Cézanne legte den Schwerpunkt auf Farben und Formen gegenüber den traditionellen Perspektiven und Farbauftragstechniken, die in der Akademie gelehrt wurden. Es ging ihm nicht darum, die Realität so darzustellen, wie sie war, sondern darum, etwas Tieferes zu offenbaren. In den 1880er Jahren erfand Cézanne das Genre des Stilllebens neu, indem er die Aufmerksamkeit von den Objekten auf die möglichen Formen und Farben verlagerte, die durch ihre Oberflächen und Konturen vermittelt werden konnten. In ähnlicher Weise betonten seine Porträts, darunter auch Selbstporträts, eher die formalen und koloristischen Aspekte des menschlichen Körpers als den Charakter des Dargestellten. In den letzten Jahren seines Lebens widmete Cézanne seine künstlerische Aufmerksamkeit vor allem zwei Hauptthemen. Eine davon war die Darstellung des Mont Sainte-Victoire, eines markanten Berges, der die raue, trockene Landschaft von Aix dominierte. Das andere war eine Gemäldeserie namens „Badende“, die nackte Figuren zeigte, die in der Natur herumtollen. Je weiter er fortschritt, desto abstrakter wurden die Badenden in ihrer Darstellung von Form und Farbe. Cézanne starb am 22. Oktober 1906 im Haus seiner Familie in Aix, nachdem er sich eine Lungenentzündung zugezogen hatte. Seine letzten Jahre waren von schweren Depressionen und Diabetes geprägt, was dazu führte, dass er sich von vielen seiner Lieben entfremdete.

Berühmte Kunstwerke

Paul Cézanne, Die Badegäste , 1898–1905. Öl auf Leinwand, 210,5 cm × 250,8 cm. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art.

Die großen Badegäste (1898-1906)

„Die großen Badegäste“ ist ein Paradebeispiel für Cézannes Bestreben, den modernen Akt mit der natürlichen Umgebung zu verbinden. Bei den menschlichen Figuren handelt es sich nicht um mythische griechisch-römische Gottheiten, sondern um gewöhnliche Menschen in verschiedenen Posen, die wie Objekte in einer Stilllebenkomposition angeordnet sind. Die Bäume und der Himmel kreuzen sich und bilden einen Spitzbogen über den Figuren. Die Figuren haben keine besondere Individualität und sind lediglich zu strukturellen Zwecken angeordnet. Cézannes Neuinterpretation des traditionellen westlichen Themas des weiblichen Akts ist bemerkenswert innovativ. Die immense Größe des Gemäldes ist imposant und konfrontiert den Betrachter mit verkürzten Formen, die sich schließlich in den nackten Gliedmaßen der Dargestellten auflösen. Dabei handelt es sich zwar nicht ganz um Abstraktion, aber in solchen Fällen hat Cézanne bereits die Darstellungstradition überschritten.

Paul Cézanne, Der Korb mit Äpfeln , ca. 1893. Öl auf Leinwand, 65 cm × 80 cm. Chicago: Art Institute of Chicago.

Der Korb mit Äpfeln (um 1893)

In Cézannes Gemälde „Der Korb mit Äpfeln“ werden die Objekte auf einer Holzoberfläche platziert, die wie ein Tisch aussieht. Die Äpfel werden innerhalb und außerhalb eines großen Weidenkorbs platziert, der auf der Tischkante steht. In der Mitte steht eine dunkle Flasche, während auf einem weißen Teller rechts neben dem Gemälde ein Stapel mit vier Keksen steht. Im Vordergrund ruhen Äpfel auf einem weißen Tuch, während der Hintergrund durch eine helle Fläche dargestellt wird. Cézannes Gemälde „Der Korb mit Äpfeln“ stellt eine Vereinfachung natürlicher Formen in geometrische Grundformen dar. Dies ermöglichte es dem Künstler, ein eigenes System visueller Symbole zu schaffen, mit dem er seine künstlerischen Ideen erkunden konnte. Cézanne glaubte, dass die Aufgabe der Malerei nicht darin bestehe, die Natur nachzubilden, sondern durch den Einsatz von Formen und Farben eine neue Realität auf der zweidimensionalen Oberfläche der Leinwand zu konstruieren. Diese Idee des Raumes in der Malerei wurde von anderen Künstlern übernommen und führte schließlich zur kubistischen Bewegung. Cézanne argumentierte, dass ein Gemälde ein vom Künstler geschaffenes harmonisches Gleichgewicht darstellen und nicht einfach eine Kopie der Natur sein sollte. Die Aufgabe des Künstlers besteht daher darin, die Realität zu beobachten und sie in eine harmonische Komposition zu rekonstruieren. Kunst ist somit eine parallele Realität zur Natur, geschaffen vom Geist des Künstlers.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire von Bellevue aus gesehen , ca. 1895. Öl auf Leinwand, 73 cm × 92 cm. Pennsylvania: Barnes Foundation.

Mont Sainte-Victoire von Bellevue aus gesehen (1895)

Mont Sainte-Victoire von Bellevue aus gesehen ist ein Landschaftsgemälde von Paul Cézanne um 1886. Das Gemälde zeigt die Montagne Sainte-Victoire, einen Berg in der südfranzösischen Region Provence. Cézanne hatte eine enge Beziehung zur Landschaft, da er viel Zeit in Aix-en-Provence verbrachte, wo er von seinem Haus aus den Berg sehen konnte. Er malte den Berg mehrfach und fügte die Eisenbahnbrücke der Strecke Aix-Marseille im Arc River Valley in die Mitte rechts des Gemäldes ein. Cézannes Absicht war es, Ordnung und Klarheit in natürliche Szenen zu bringen, ohne den optischen Realismus des Impressionismus zu opfern. Das Licht und die Farben des Gemäldes erzeugen ein natürliches Muster, das der Natur nicht auferlegt wird, sondern organisch entsteht.

Paul Cézanne, Die Kartenspieler , 1894–95. Öl auf Leinwand, 47,5 cm × 57 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Die Kartenspieler (1890-95)

Das Gemälde „ Kartenspieler“ von Paul Cézanne zeigt eine Szene mit zwei Männern, die in einem Bistro Karten spielen. Für Cézanne war die Thematik jedoch nicht wichtig, da es ihm mehr um die Vereinfachung des Erscheinungsbilds der Realität ging. Die beiden Kartenspieler leben isoliert von den anderen Gästen des Bistros und sind möglicherweise Bauern. Einer von ihnen heißt vermutlich Alexandre, der Gärtner auf dem Anwesen des Vaters des Künstlers. Die beiden Männer sitzen an einem Holztisch, auf dem eine Flasche Wein steht. Sie sind einfach, aber würdevoll gekleidet. Der Mann links trägt Jacke und Hut und raucht Pfeife, während er seine Karten auswertet. Der jüngere Spieler rechts ist legerer gekleidet. Das Gemälde zeigt auch die hölzernen Wanddekorationen und eine Glastür des Bistros.

Paul Cézanne, Äpfel und Orangen , um 1900. Öl auf Leinwand, 74 x 93 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Äpfel und Orangen (um 1899)

Um 1899 schuf Paul Cézanne „Äpfel und Orangen“, ein Stillleben-Ölgemälde auf Leinwand. Es ist eines der letzten Werke, die er gegen Ende seines Lebens vollendete, und im gleichen Zeitraum schuf er auch fünf weitere Stücke mit ähnlichen Themen und Stilen. Das Gemälde hat einen hohen Wiedererkennungswert und fällt in die Kategorie der modernistischen Gemälde, die Cézanne später in seiner Karriere fertigstellte, wird jedoch oft dem Impressionismus zugeordnet, in dem Cézanne ein Experte war. Die flämische Stilllebentradition diente auch als Inspiration für dieses Gemälde und das andere in der Serie. Cézanne verwendete Alltagsgegenstände als Motive für dieses Stück, darunter in Steingut eingelegte Äpfel und Orangen. Das Stillleben besteht aus zwei Schalen, die jeweils einen Obststrauß sowie weitere verstreute Früchte enthalten. Inmitten der Früchte steht ein weißer Krug mit bunten Blumenmustern. Unter einem bunten Vorhang ist ein Holztisch oder -ständer zu sehen, und die Früchte ruhen auf einer weißen Tischdecke, die zu Boden fällt. Der rechte Teil des Gemäldes erscheint heller als der linke, als würde ein Licht auf eine Seite scheinen und so für Kontrast sorgen.

Paul Cézanne, Berg Sainte-Victoire , 1905-1906. Öl auf Leinwand, 60×73 cm. Moskau: Puschkin-Museum.

Mont Sainte-Victoire (um 1905)

Dieses Gemälde von Mont Sainte-Victoire ist eines von Cézannes letzten Werken, das mit einer abstrakteren Herangehensweise an Form und Farbe ausgeführt wurde. Der Berg ist mit vereinfachten Strichen dargestellt und ähnelt einem Puzzle aus verschiedenen Farbtönen. Diese Art der Malerei erwies sich als einflussreich für die Modernisten, die sich von der traditionellen Darstellung lösen wollten. Cézannes reifer Stil legte großen Wert auf Farben und Formen und nutzte die Gegenüberstellung warmer und kühler Farben, um eine Perspektive zu schaffen. Licht war kein äußeres Element mehr, sondern kam aus dem Inneren des Gemäldes. Anstatt nach Illusion zu streben, suchte Cézanne nach der Essenz seiner Motive und strebte eher nach zweidimensionaler Wahrheit als nach dreidimensionaler Künstlichkeit.

Paul Cézanne, Der Junge in der roten Weste , 1888-1890. Öl auf Leinwand, 79,5×64 cm. Zürich: Bührle-Stiftung.

Das Vermächtnis

Cézannes einzigartiger künstlerischer Ansatz in seinem Spätwerk hatte großen Einfluss auf die jüngere Künstlergeneration. Mit seinem wachsenden Ruf ließen sich immer mehr Künstler von seiner innovativen Vision inspirieren, darunter auch der junge Pablo Picasso, der der westlichen Malerei eine völlig neue Richtung geben sollte. Cézannes Lehren ermutigten die neue Generation, in ihrer Kunst die Form von der Farbe zu befreien und so eine subjektive und neue Bildwirklichkeit statt bloßer Nachahmung zu ermöglichen. Dieser Einfluss hielt bis in die 1930er und 1940er Jahre an, als der Abstrakte Expressionismus als neue künstlerische Ausdrucksweise auftauchte.

Zusammenfassung

Paul Cézanne war ein hochgeschätzter französischer Künstler der postimpressionistischen Ära. Gegen Ende seines Lebens wurde er für seinen Glauben an die Bedeutung der materiellen und skulpturalen Wurzeln der Malerei anerkannt. Cézanne, nach seinem Stammsitz in Südfrankreich auch als „Meister von Aix“ bekannt, gilt als Wegbereiter für die Entstehung des Modernismus im 20. Jahrhundert, sowohl visuell als auch konzeptionell. Sein Werk gilt als entscheidendes Bindeglied zwischen der Vergänglichkeit des Impressionismus und den greifbareren künstlerischen Bewegungen des Fauvismus, Kubismus, Expressionismus und sogar der vollständigen Abstraktion. Im Nachhinein gilt Cézannes Kunst als wesentlich und kraftvoll.