Orange in der Kunst

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Death Orange , 2020. Fotomontage auf Aluminium, 40 x 40 cm.

Orange, wie die Frucht des Orangenbaums

Es ist wichtig zu beachten, dass die in Europa seit langem verwendete Farbe Orange vor dem Ende des 15. Jahrhunderts noch keinen eigenen Namen hatte, sondern nur mit dem Wort "Gelb-Rot" bezeichnet wurde. , eine wörtliche Gegenüberstellung der Begriffe, die verwendet werden, um die beiden Farben auf der Grundlage des oben genannten Farbtons anzuzeigen. Dies änderte sich erst im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert, als portugiesische Kaufleute begannen, die ersten Orangenbäume aus Asien nach Europa zu importieren. Genau die Früchte dieser letzteren Pflanze lieferten den Namen für die Farbe, die in viele verschiedene Sprachen übersetzt wurde, darunter Englisch, Spanisch, Portugiesisch und Französisch.

Ley Mboramwe, Ohne Kopf , 2021. Acryl auf Leinwand, 1.200 x 1.200 cm.

János Kujbus, Gepflasterte Straße , 2022. Öl auf Leinwand, 150 x 180 cm.

Warum ist es wichtig, sich mit orangefarbenen Kunstwerken zu umgeben?  

Orange ist eine sehr fruchtbare Farbe für die Farbtherapie, eine alternative Medizin, in der die verschiedenen Farben, jede auf ihre Weise, ein wahres therapeutisches Instrument darstellen, das darauf abzielt, Störungen verschiedener Identitäten zu behandeln. Tatsächlich soll die Farbe Orange, die sich aus einer ausgewogenen Mischung aus Rot und Gelb ergibt, helfen, Energie, Positivität, Selbstwertgefühl, geistige Konzentration und Selbstvertrauen wiederzugewinnen und gleichzeitig Kreativität und Unabhängigkeit zu fördern. Genau diese Besonderheiten machen die Farbe geeignet, um depressive Symptome zu behandeln, aber auch Menschen, die nach einem schweren Trauma das Bedürfnis verspüren, schwer zu bewältigende negative Emotionen zu verbannen, einen erheblichen Nutzen zu bringen. Darüber hinaus eignet sich Orange auch für müde, unentschlossene, ängstliche und wenig selbstbewusste Menschen und lädt sie ein, das Leben mit mehr Unbeschwertheit und Initiative zu genießen. Schließlich ist es wichtig zu betonen, dass diese Farbe nicht nur dem Geist zugute kommt, sondern auch den Körper positiv stimuliert, die Durchblutung fördert, Muskelverspannungen löst, die Entwicklung des Immunsystems fördert und Energie und Vitalität überträgt.  

Benedikt Olorunnisomo, Zunge gebunden , 2021. Acryl auf Leinwand, 92 x 80 cm.

Yaroslav Kurbanov, Selbstisolation , 2022. Acryl auf Leinwand, 86 x 66 cm.

Orange in der Kunstgeschichte

Die Farbe Orange ist in der Kunstgeschichte seit den frühesten Zivilisationen präsent. Tatsächlich verwendeten Künstler im alten Ägypten ein orangefarbenes Mineralpigment namens Realgar für Grabmalereien. Letzteres hochgiftige Pigment war dem Orpiment sehr ähnlich, einem anderen Mineral, das zur Herstellung von Farben verwendet wurde und auch im alten Rom sehr beliebt war. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass sowohl der von Orpimentum abgeleitete Orangeton als auch der von Realgar bereits im Mittelalter weit verbreitet waren, wo sie vor allem bei der Herstellung illuminierter Handschriften beliebt waren. Leider hatte diese Farbe in der Renaissance keinen großen Erfolg; Es wurde von Bauern und Bürgern in der Kleidung verwendet, um die kostbaren Rottöne des Adels grob nachzuahmen. Im Gegenteil, die Orange gewann im 18. und 19. Jahrhundert an Bedeutung, wie zahlreiche Darstellungen von Pomona, der römischen Göttin der Früchte, und das berühmte Porträt der Inspiration von Jean-Honoré Fragonard belegen. Was die Wirkung betrifft, die diese Farbe innerhalb künstlerischer Trends hatte, wurde sie von den Präraffaeliten weit verbreitet, so sehr, dass das orangerote Haar von Elizabeth Siddal, der Frau des Malers Dante Gabriel Rossetti, zum Symbol der Bewegung wurde. Darüber hinaus schuf Sir Frederic Leighton, britischer präraffaelitischer Bildhauer und Maler, Flaming June , ein ikonisches Werk, das eine schlafende junge Frau in einem leuchtend orangefarbenen Kleid darstellt. Für die Kunstwelt jedoch war die Erfindung des französischen Wissenschaftlers Louis Vauquelin entscheidend. Mit der Entdeckung des Minerals Krokoit führte er 1809 zum Aufkommen des synthetischen Pigments Orangechrom. Tatsächlich führten sowohl die Entdeckung der Laborfarben als auch die Erfindung der Metallröhre aus dem Jahr 1841 die Künstler dazu, im Freien zu malen. Förderer dieses Trends waren zweifellos die Impressionisten, für die Orange eine sehr wichtige Farbe war, so sehr, dass Claude Monet 1872 Impression, Sonnenaufgang malte, ein ikonisches Werk der Bewegung, in dem eine kleine orangefarbene Sonne verewigt ist, begleitet durch Licht desselben Farbtons, das von Wolken und Wasser reflektiert wird. In Bezug auf den Postimpressionismus waren Cézanne, Gauguin und Toulouse-Lautrec große Favoriten von Orange, obwohl keiner von ihnen diese Farbe so sehr liebte wie Van Gogh, dessen künstlerische Auseinandersetzung sich oft auf die Suche nach chromatischen Kontrasten konzentrierte: „Auf der Suche nach Gegensätzen zu Blau mit Orange, von Rot mit Grün, von Gelb mit Violett, auf der Suche nach gebrochenen Farben und neutralen Farben, um die Brutalität der Extreme zu harmonisieren, auf der Suche nach intensiven Farben und nicht nach einer Harmonie von Grautönen".

Hersk, Something to suck mini #310 , 2020. Holzskulptur, 62 x 22 x 5 cm.

Alessandro Piano, Alter Ego Oscar Orange , 2021. Skulptur, 25 x 16 x 8 cm / 1,50 kg.

Orangefarbene Kunstwerke von Artmajeur-Künstlern

Einige der größten Meisterwerke aller Zeiten, gekennzeichnet durch die starke Präsenz von Orange, wurden vielleicht mit der Absicht konzipiert, die "chromotherapeutischen" Kräfte dieser fröhlichen Farbe zu nutzen und zu verbreiten, wobei sie sich auch mit den dramatischsten und introspektivsten Themen wie diesen befassen erforscht von Edvard Munchs The Scream ( 1893-1910 ) und Francis Bacons Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944). In ähnlicher Weise sind Werke mit helleren Motiven, die mehr im Einklang mit der Positivität dieser Farbe stehen, durch Albert Joseph Moores Mittsommer (1887), Paul Klees Senecio (1922) und Egon Schieles Selbstporträt in oranger Jacke (1913) gut vertreten. In der zeitgenössischen Welt wird diese hohe Tradition der Farbe auch durch die reiche Produktion der Artmajeur-Künstler fortgeführt, beispielhaft dargestellt durch die Werke von Andrey Pingachev, Sabina D'Antonio und Allias.

Andrey Pingachev, Evening twilight , 2021. Öl auf Leinwand, 61 76,5 cm.

Andrey Pingachev : Abenddämmerung

Die Abenddämmerung fängt einen romantischen Sonnenuntergang ein, der über einer begrenzten Wasserfläche und einem schmalen Landstreifen alle Nuancen eines weiten Himmels kraftvoll beschreibt, der buchstäblich von Orange „eingenommen“ wird, einer Farbe, die durch die wechselnde Konsistenz von more or reich erforscht wird weniger dichte Wolkenbänke. Die starke atmosphärische Wirkung dieser Farbe erinnert uns an ein unbestrittenes Meisterwerk der Kunstgeschichte, das ebenfalls unauslöschlich von der Präsenz von Orange geprägt ist, nämlich Claude Monets Impression, Sunrise . Dieses letztere Gemälde, das den Moment des Tages erzählen soll, der dem Ruhen der Sonne, dh der Morgendämmerung, entgegensteht, zeigt eine Ansicht des Hafens von Le Havre, die durch schnelle, nebeneinander liegende Pinselstriche, ohne sich zu vermischen, die Lebendigkeit des Orange von hervorhebt die Sonne, die Wasserspiegelungen und der Himmel.  

Sabina D'Antonio, Sunset shore, 2022. Acryl / Schablone / Collage / Textilfaser auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Sabina D'Antonio : Ufer des Sonnenuntergangs

Die Arbeit von Sabina D'Antonio hingegen zeigt einen abstrakten Sonnenuntergang, der durch die Orangetöne perfekt wiedergegeben wird, die geschickt durch Pinselstriche verteilt wurden, die über einem hypothetischen und synthetischen Landstreifen angeordnet sind, der durch eine kleinere ockerfarbene Fläche realisiert wird , befindet sich im unteren Teil der Leinwand. Diese Arbeit, die in zwei horizontale chromatische Rechtecke unterteilt ist, erinnert fast an eine Art sehr persönliche Interpretation von Mark Rothkos Orange, Red, Yellow (1961). Tatsächlich entstand auch das letztgenannte Meisterwerk, das 2012 von Christie's für 86.882.500 USD versteigert wurde, durch rechteckig angeordnete Farbfelder. Gerade diese Organisation des Trägers ermöglicht dem Betrachter einen viel kontemplativeren Blick auf die geometrischen Figuren und fördert die Identifikation mit den in den Farben verkörperten Emotionen.

Allias, Futuro, 2022. Digitale Malerei auf Leinwand, 40 x 40 cm.

Alias : Zukunft

In Allias digitaler Malerei finden Tags, Graffiti und ein statuenhaftes antikes Gesicht in einer orangefarbenen Atmosphäre ihren Platz. Letzteres wurde wahrscheinlich dort platziert, um die große figurative Kultur der Vergangenheit mit den zeitgenössischeren urbanen Manifestationen ideal zu vereinen und beim Betrachter ein starkes Gefühl der Kontinuität zu wecken, das darauf abzielt, in der Kunst und in der Menschheit eine einzige Essenz zu erkennen in der Produktion. Dieser Begriff der Konsequenz findet sich auch, wenn Future mit einem früheren, ebenfalls überwiegend in Orange gehaltenen und ikonischen Street-Art-Werk verglichen wird, nämlich Keith Harings Wandbild Crack is Wack (1986). Dieses Meisterwerk, das sich im New Yorker Stadtteil Harlem befindet, behandelt ein anderes und viel herausfordernderes Thema, da es als Warnung vor der allzu weit verbreiteten Crack-Sucht in der heutigen Gesellschaft dient.