Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Yuliia Chaika, Bewunderung, 2022. Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm.

Anstatt die naive Kunst mit komplexen, langwierigen und akademischen Definitionen sowie mit Daten, Ereignissen, Techniken und eigentümlichen Stilmerkmalen einzuführen, erscheint es fruchtbarer, um das Interesse und damit das Lernen anzuregen, den Leser direkt in das Thema einzutauchen, erst im Nachhinein entdeckt, dass das, was "gesehen" und "gehört" wurde, Teil eines spezifischeren und breiteren Trends in der Kunstgeschichte war, der in einem präzisen und einzigartigen historischen Moment gefunden wurde, der durch die Arbeit bestimmter und bekannter Meister manifestiert wurde. Um unsere Vorstellungskraft in einen bestimmten Kontext zu transportieren, ist es notwendig, einen roten Faden zu identifizieren, also ein Thema, durch das es möglich ist, die Arbeit mehrerer Künstler zu vergleichen, um sie zu einem späteren Zeitpunkt innerhalb einer bestimmten Art künstlerischer Produktion. In diesem Fall wird „das Objekt“ unserer Aufmerksamkeit durch die wilden Bestien repräsentiert, das heißt jene Tiere, die, wie Tiger, Leoparden und Löwen, aus Gründen, auf die wir später eingehen werden, oft Gegenstand der Arbeit von Henri waren Rousseau und Antonio Ligabue, unentbehrliche Meister des 19. und 20. Jahrhunderts. Apropos französischer Meister: Nach einer anfänglichen künstlerischen Phase, die sich hauptsächlich auf die Themen Porträts und Stadtansichten konzentrierte, verlagerte er seine Aufmerksamkeit ab den 1890er Jahren auf die Darstellung tropischer Landschaften, die durch die Anwesenheit von Tieren belebt und eingefangen wurden die Authentizität ihres Temperaments, das sich, obwohl manchmal ziemlich hungrig, immer als "träumerisch" und instinktiv herausstellt, das heißt, ohne jegliche Anspielung auf ein eher künstliches, kunstvolles und konstruiertes Übel von überwiegend menschlicher Natur. Solche Besonderheiten finden sich in mehreren Werken des Künstlers, unter denen sich das erste der Reihe als Surprised! entpuppt. , ein Gemälde von 1891, auf dem ein Tiger, der sich im Vordergrund der Stütze aufhält, zum Sprung entschlossen ist, während dahinter ein heftiger Tropensturm durch mächtige Blitze entfesselt wird.

Henri Rousseau, überrascht! , 1892. Öl auf Leinwand, 130 x 162 cm. London: Nationalgalerie.

Antonio Ligabue, Tiger mit Schlange . Öl auf faesitis, 66 x 80 cm.

Gerade die verstörende Natur findet in diesem Zusammenhang ihre Entsprechung in der Tierwelt, verewigt in der Gefährlichkeit besagten Tieres, das ungezähmt genau in dem Moment gefangen wird, in dem es seine ganze Beweglichkeit und körperliche Kraft zum Ausdruck bringt. Rousseau erzählte stattdessen einige kuriose Anekdoten über die Herstellung eines solchen Meisterwerks und verwendete als Modell für seinen Tiger die Reproduktion einer Pastellzeichnung von Eugène Delacroix sowie eine Hauskatze, während die Pflanzen als ihre eigenen gemalt wurden Stichwortproben in einer Vase und die zweidimensionalen Motive mittelalterlicher Wandteppiche oder persischer Miniaturen. Genau diese unterschiedlichen ikonografischen Quellen stammen aus zwei unterschiedlichen Zeiten, was zu dem Eindruck führt, dass der Tiger surrealistisch über der Vegetation schwebt. Tatsächlich hat der Künstler selbst zuerst den Dschungel gezeichnet und erst später die Skizze der Katze auf die Leinwand übertragen. Die Themen dieses Gemäldes, eine Erfindung der Fantasie des französischen Meisters, werden mit unterschiedlichen stilistischen Merkmalen und Zwecken in der figurativen Untersuchung des italienischen Malers Antonio Ligabue wiederholt, die durch die Unruhe des Tigers mit Schlange gut veranschaulicht wird, ein Gemälde, das darauf abzielt, einzufangen das dramatische Bild eines Tigers, der versucht, sich aus den Windungen einer riesigen Schlange zu befreien, die dazu bestimmt ist, sie in einem Wald mit üppiger Vegetation festzuhalten. In diesem Zusammenhang ist hervorzuheben, wie intensiv das Thema Tierkampf vom Meister untersucht wurde, der insbesondere in den 1950er Jahren die Gelegenheit hatte, die Zirkusmessen zu beobachten, die auch die Städte der Poebene (Italien) besuchten wie im Zoo und Botanischen Garten St. Gallen (Schweiz). Anders als „der naive und verträumte“ Rousseau zielt dieses Interesse jedoch darauf ab, den Bewegungen der eigenen Seele des Künstlers eine Stimme zu verleihen, die sich durch einen schwierigen und manchmal selbstzerstörerischen Charakter auszeichnet und sich auf Szenen konzentriert, die mit größerer und erschütternder Gewalt konzipiert wurden . Die Entwicklung der oben genannten Persönlichkeit war darauf zurückzuführen, dass Ligabue schon in jungen Jahren mit einem äußerst widrigen Schicksal konfrontiert war, das ihn zu einem Bewusstsein für die Existenz einer Dualität in der Natur werden ließ, indem die erzeugende Mutter, ist gleichzeitig für unser eigenes Leiden verantwortlich. Infolgedessen werden seine Kämpfe zwischen Bestien notwendigerweise zu Symbolen für die Tatsache, dass Krieg die einzige allgemeine Existenzbedingung ist, die in der Lage ist, das Überleben von der Wildheit des Lebens und der Gewalt des Schicksals zu ermöglichen, die meistens anhält die Schwächsten.

Olesya Rubinova, Weißer Regenbogen , 2021. Gemälde, Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm.

Kurze Geschichte der naiven Kunst

Die von den oben genannten Meisterwerken zum Ausdruck gebrachte Sichtweise fällt direkt in die "Zwecke" und Stilmerkmale der Naif-Kunst, einer künstlerischen Produktion, die gerade weil sie von Menschen ohne akademische Ausbildung geschaffen wird, in ihrer eigentümlichen groben und instinktiven Herangehensweise oft unterschätzt wird Materialien, Kompositionen und Ideen, Eigenschaften, die dieser Art von Künstlern die Bezeichnung Primitivisten, naiv oder faux naiv verliehen haben. Solche Adjektive, die oft abwertend und abwertend verwendet werden, fangen tatsächlich den grundlegenden Aspekt der oben genannten Tendenz ein, die sich durch eine kindliche Einfachheit und Offenheit auszeichnet, die darauf abzielt, oft die grundlegendsten Regeln der Perspektive zu brechen, was zu Werken führt, die geometrisch falsch erscheinen , aus verzerrten und unregelmäßigen Blickwinkeln konzipiert, sowie durch kräftige Farben gekennzeichnet, die außerhalb des Themas der Komposition liegen, oft angereichert mit unrealistischen Details. Obwohl diese Sprache auch in der Volkskunst zu finden ist, lassen sich naive Maler im Gegensatz zu Volksmalern nicht unbedingt von einem kulturellen oder traditionellen Kontext inspirieren. Genauer gesagt distanziert sich die naive Kunst auch von der Outsider-Kunst, da Vertreter des letzteren Trends wenig oder gar keinen Kontakt zur Mainstream-Kunstwelt zu haben scheinen, da sie sich ausschließlich auf die Erforschung und anschließende Erzählung von konzentrieren ihre extremen oder unkonventionellen mentalen Zustände. Die Ursprünge der naiven Kunst hingegen scheinen ungeklärt, da seit Anbeginn der Kunstgeschichte, wenn auch unbewusst, Werke von Naiven geschaffen wurden. Trotzdem wurde ihre Arbeit erst seit dem 20. Jahrhundert offiziell anerkannt, einer Zeit, in der diese Art des kreativen Ausdrucks als fruchtbare Quelle für die Schaffung von Meisterwerken der Kunst bezeichnet wurde. In der zeitgenössischen Welt kann der erworbene Wert der naiven Kunst durch Artmajeurs reiche Sammlung von Werken naiver Künstler zusammengefasst werden, die durch die Werke von Valeria Cis, Jody und Oxana Zaika gut veranschaulicht werden.

Nayanaa Kanodia, The Zebra Surveys One and All , 2018. Öl auf Leinwand, 122 x 92 cm.

Valeria Cis, Azulejos azules , 2022. Acrulic auf Leinwand, 120 x 80 cm.

Valeria Cis: Azulejos azules

Das Acrylgemälde von Cis, das ein Stillleben mit einer Blumenvase zum Thema hat, zeigt im Hintergrund eine quadratische Dekoration, die darauf abzielt, die Vermehrung einiger Fliesen zu simulieren. Gerade durch diesen letzten "minimalistischen Trick" scheint der Künstler große Anstrengungen unternommen zu haben, um einen fiktiven Hintergrund aus blauen Keramikfliesen zu schaffen, der, dekoriert mit dem oben erwähnten Blumenthema, dem Titel des Werks nach reproduziert werden soll die Besonderheiten der ikonischen Azulejos: Ornamente der portugiesischen Architektur, die die Form einer nicht sehr dicken Keramikfliese haben, die durch eine glasierte und dekorierte Oberfläche bereichert wird. Wenn der Hintergrund der Arbeit von einer Dekoration inspiriert wurde, könnte sich das Thema des Stilllebens mit Blumenvase stattdessen auf die Arbeit eines bekannten Vertreters der naiven Kunst beziehen, die durch die vorherrschende Produktion von lebendigen floralen Arbeiten sowie von Feinheiten gekennzeichnet ist und farbenfrohe Baumarchitektur. Die betreffende Künstlerin ist Séraphine de Senlis, die, wie im Fall von Ligabue, die Kunst als Mittel gewählt hat, um das Drama ihres Lebens auszudrücken und zu exorzieren: den frühen Verlust ihrer Eltern. In diesem trostlosen Kontext wurde sie jedoch durch göttliche Intervention gerettet, so dass ihr 1906, als die 42-jährige Séraphine zum Gebet versammelt war, die Jungfrau erschien und ihr befahl, sich der Malerei zu widmen. Die Künstlerin, die nicht das Gefühl hatte, den Forderungen einer so hohen Autorität nicht nachkommen zu können, verstand bald, dass die Muttergottes in der Kunst selbst das Instrument ihrer Erlösung erkannt hatte.

Jody, Lovers , 2022. Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Jody: Liebhaber

Jody hat in ihrem Acryl auf Leinwand die weibliche Komplizenschaft verewigt, diese Art von angeborener Liebe, die oft zwischen Frauen blüht und sich in einem Gefühl gegenseitiger Bewunderung und Komplizenschaft verwirklicht, die ihren Ursprung in der gleichen Sensibilität, der ähnlichen Weltanschauung sowie hat das Teilen der gleichen Erfahrungen. Ein solches Gefühl scheint sich innerhalb eines „weltlichen“ Ereignisses entwickelt zu haben, an dem Frauen teilnehmen, indem sie sich die Hände schütteln und ihre Glieder sich gewunden ineinander verschlingen, genau wie zwei verliebte Schlangen. Die Ursachen ihrer intellektuellen Affinität sind weit verbreitet, tatsächlich, durch eine sorgfältige Analyse der Details der Arbeit des Artmjeur-Künstlers, kommen die gleichen Interessen zum Vorschein, die die beiden Damen vereinen, in Bezug auf: Mode, Schmuck, Tiere, Wein und Kopfbedeckungen Arten. Abgesehen von den transgressiveren Details, wie den Handschellen und Tätowierungen, scheint die Arbeit an die Atmosphäre von The Signore zu erinnern, einem Gemälde von Beryl Cook, in dem drei sanfte Frauen bei ihren täglichen Freizeitaktivitäten gezeigt werden, die sich in einer Menschenmenge abspielen Verein. Gerade die letztgenannte britische Künstlerin, eine 1926 geborene Vertreterin der naiven Kunst, ist bekannt für ihre Umsetzungen von Comicszenen, die darauf abzielen, Menschen zu verewigen, denen man im Alltag, in Kneipen, Innenstädten und bei den unterschiedlichsten Shows begegnet.

Oxana Zaika, Magical walk , 2022. Acryl / Tusche / Marker auf Leinwand, 40 x 40 cm.

Oxana Zaika: Magischer Spaziergang

Wie der Titel des Gemäldes selbst andeutet, zeigt Magical Walk ein junges Mädchen, das darauf aus ist, mit seinen beiden Wolfshunden Gassi zu gehen, Tiere, die, indem sie den einen weiß und den anderen schwarz machten, wahrscheinlich auf den ikonischen und historischen Dualismus zwischen Tag und Nacht anspielen. Darüber hinaus steht der Begriff magisch, in Anlehnung an den Namen der Leinwand, für genau diese verträumte und zugleich unwirkliche Atmosphäre, die die eigentümliche kindliche Malweise mit unwahrscheinlich leuchtenden Farben ausstrahlt. In der Kunstgeschichte hat ein anderer Maler die symbiotische Beziehung beschrieben, die oft zwischen Tieren und Kindern aufgebaut wird, einschließlich bei dieser Gelegenheit Bestien, die im Allgemeinen weniger zahm sind als gewöhnliche Haustiere. Das fragliche Werk ist Edward Hicks' The Peaceable Kingdom, ein Öl auf Leinwand von etwa 1830, das in mehreren Versionen die Interpretation der biblischen Prophezeiung von Jesaja darstellt, nämlich diejenige, die vom Kommen eines friedlichen und edenischen Königreichs erzählt , in der gutartige Tiere und zutrauliche Kinder liebevoll zusammenleben. Gerade das „innere Licht“ der oben genannten Spezies war laut dem amerikanischen Lehrer in der Lage, physische Barrieren sowie Unterschiede zwischen Lebewesen niederzureißen, um eine friedliche Teilung des irdischen Raums zu erreichen. Apropos Edward Hicks, der 1780 geborene Maler, obwohl er ein Exponent der Volkskunst ist, ist bekannt für seine naiven Darstellungen von Farmen und Landschaften in Pennsylvania und New York sowie für das oben erwähnte Meisterwerk.