Julia Brinkfrau, Schwarzes lesbisches Paar , 2022. Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm.
Die Klischees der Liebe
Wenn wir zum Monat Februar kommen, insbesondere in der Nähe des 14., können die vielen Arten von Menschen, die wir uns vorstellen können, an der Bar zu treffen, grob in vier verschiedene menschliche Kategorien zusammengefasst werden, wie zum Beispiel: die Perfekten Verliebte, die Liebeshasser, die einsamen Herzen, die weinenden Witwer und jene "seltsamen" Charaktere, die, nachdem sie mit ihrem Haustier eine Symbiose eingegangen sind, diese Beziehung bevorzugen und potenzielle, langweilige und komplexere Kandidaten derselben Rasse vertreiben. Wenn ich mit all diesen Menschen sprechen und selbst die größten Skeptiker von den Vorteilen der Paarbeziehung überzeugen wollte, würde ich ihnen ein langes Repertoire romantischer Meisterwerke zeigen, darunter sicherlich Francesco Hayez' Der Kuss (1859), Antonio Canovas Liebe und Psyche (1787 -1793), Egon Schieles Die Umarmung (1917), etc. In Wirklichkeit aber gibt es in unserer Zeit „andere“ Arten der Liebe, die außerhalb der eher „klassischen“ wie auch religiös favorisierten „grundlegenden“ Bindung zwischen Menschen liegen und Frau, die ebenfalls zu Recht Legitimität beanspruchen, werde ich versuchen, die Aufmerksamkeit selbst des skeptischsten Beziehungshassers oder Fans der niedlichen "Mann-Chihuahua"-Paarung zu erregen, indem ich eine zeitgemäßere Liebesgeschichte präsentiere, die im Namen des Herzschlags mit mehreren Klischees bricht . Ich beziehe mich auf eines der provokativsten Werke von Banksy: Kissing Coppers (2004), eine Schablone, die darauf abzielt, zwei britische Polizisten darzustellen, die in enger Umarmung ihren Speichel austauschen, in einer der beliebtesten Gesten unter den Manifestationen gegenseitiger Gefühle. Die Arbeit, die ursprünglich an der Wand des Pubs The Prince Albert in Brighton entstand, interpretiert den Liebesakt in Schwarzweiß in einem vom Künstler fachmännisch gestalteten Kontext, da die oben erwähnte britische Stadt als LGBTQ+-Hauptstadt bezeichnet wurde des Vereinigten Königreichs. Wenn mich bei der obigen Beschreibung der Liebeshasser schief ansieht und der Mann-Chihuahua immer noch skeptisch gegenüber den Vorteilen ist, die aus Beziehungen zwischen Menschen gezogen werden, würde ich hinzufügen, fast um sie zu überzeugen, dass die Kraft der Liebe in Kupferküssen liegt nicht nur auf das Knutschen beschränkt, da Banksy diese Gefühlsäußerung genutzt hat, um sich zum Sprecher einer sozialen Denunziation zu machen, die darauf abzielt, die Homophobie zu verurteilen, die bis heute in die Militärwelt eindringt.
Anatassia Markovskaya, Zarter Kuss , 2017. Acryl auf Leinwand, 120 x 90 cm.
Die Gesten des amourösen Abstraktionismus
Um meinen Versuch fortzusetzen, selbst die Widerspenstigsten für die Freuden der Liebe zu begeistern, werde ich versuchen, auf originelle Weise zu erzählen, wie sich solche Gefühle in der Kunst manifestiert haben, und in diesem Zusammenhang auch auf die "unbeliebteste" Bewegung verweisen: Abstraktionismus. Das eben Gesagte mag etwas absurd erscheinen, denn trotz des Siegeszuges des Figurativismus und seiner expliziten wie klassischen Erscheinungsformen bleibt das Liebesgefühl immer noch ein unerklärlicher, nicht greifbarer Begriff, der dadurch durchaus ein Mehr erfahren kann eine Art künstlerische Untersuchung ohne erkennbare Figuren und unverhohlene Gesten. Ich versuche jedoch, die vielfältigen Visionen der Liebe in eine einzige und fantasievolle Erzählung zu integrieren, die darauf abzielt, mehr oder weniger ausgenutzte Standpunkte zu verbessern, und werde mit einer extravaganten Vorstellungskraft handeln, die darauf abzielt, es mir zu ermöglichen, Affinitäten zwischen den klarsten zu finden Manifestationen des Figurativismus und einige der abstrakten Kunstwerke von Artmajeur-Künstlern, die durch ihren Titel, die darin enthaltenen Wörter, die verwendeten Farben, Symbole usw. klare Bezüge zur romantischsten Welt aufweisen, um dieses beispiellose Analyseverfahren zu enthüllen Kunstwerke, die hauptsächlich auf der Suche nach "Ähnlichkeiten" basieren, werde ich mich zunächst langsam Anatassia Markovskayas Tender Kiss nähern, einem Acrylbild, bei dem der romantische Verkehr schon durch den Titel des Werks angedeutet wird, dessen sentimentale Manifestation meiner Meinung nach erkennbar ist in der auffälligen, fast kreisrunden Figur in oranger Farbe, denn eine solche Chromatik vermittelt all die typische erotische Energie, die sich ausbreiten soll Treffen zweier Münder. Auf der Suche nach dem bildlichen „Seelenverwandten“ dieser abstrakten Interpretation stieß ich auf eines der berühmtesten Liebeswerke aller Zeiten, nämlich Klimts Der Kuss (1907-08), in dem eine „gleiche“ Kreisform dargestellt wird, bestehend aus des Kopfes des Bildnisses, das die Verzierungen ihres Kleides und ihres Haares in einem kleinen kompositorischen Kern vereint, der nicht nur die Hände des Liebenden beherbergt, sondern auch einen Teil des Gesichts des Liebenden einnimmt, das darauf aus ist, sich zu küssen.
Greg Thomas Bryce, Die Umarmung , 2022. Öl auf Papier, 25 x 25 cm.
Der Artmajeur-Künstler Greg Thomas Bryce bewegt sich von Küssen zu Umarmungen und schlägt mit seinen wirbelnden Pinselstrichen eine wahrscheinliche wellenartige Bewegung von Umarmungen zwischen mehreren Liebenden vor, die sich in ihrer Leidenschaft nicht dessen berauben, manchmal sogar eins zu sein ein bisschen grausam zueinander, was mit viel Fantasie an die Rücksichtslosigkeit von Munchs Vampirfrau, oder vielmehr der leidenschaftlichen Komplizin in dem bekannten Gemälde Liebe und Schmerz (1895) erinnert. Es ist genau dieses letzte Meisterwerk, das zwei sich umarmende Liebende darstellt, obwohl die extravagante Protagonistin gleichzeitig ihren Partner in den Hals zu küssen oder zu beißen scheint, was zu einem Geschlechtsverkehr führt, den der Künstler in sechs Versionen reproduziert hat zwischen 1893 und 1895. An dieser Stelle stellt sich die Frage, ob der Abstraktionismus im Gegensatz zum Figurativismus die Explikation des Leidens, das die Liebe mit sich bringt, vielleicht mehr verbergen oder vielmehr fast verborgen halten kann? Farbigkeit und Gestaltung bedeuten sicherlich viel für die emotionale Beteiligung des Betrachters, aber vielleicht kann das Erzählte, wenn es nicht im Titel explizit gemacht wird, immer sehr labil, persönlich wirken und subjektiv, folglich weniger direkt und unmittelbar als die kanonische Darstellung der Wirklichkeit. Darüber hinaus war der Mensch immer daran gewöhnt, sowohl guten als auch bösen, abstrakten Konzepten Form zu geben, die erst dann durch den Figurativismus in der menschlichen Vorstellungskraft klar und stereotyp gemacht wurden. Zu einer anderen Manifestation der Liebe wende ich mich nun einer Geste zu, die, obwohl sie zurückhaltender ist, ohne Zögern die Existenz einer affektiven Bindung zwischen zwei Menschen zum Ausdruck bringen soll: Ich spreche von der "praktischsten" Begegnung zwischen den Händen von Liebenden, das heißt, das einfachste, natürlichste und offensichtlichste Händeschütteln, eine Aktion, die, wenn sie vor den Blicken der hartnäckigsten Gegenspieler des Paares ausgeführt wird, wie z Eigentumsrecht." An dieser Stelle möchte ich, um ein wenig Ironie zu machen, den Diskurs über den Ursprung und die Grundlagen der Ungleichheit zitieren, in dem Rousseau, der feststellt, dass das Privateigentum der Ursprung aller Ungleichheit ist, fast alle Beschwerden dieser zu verstehen scheint Menschen, die nicht die Hand derer halten können, die vielleicht schon glücklich sind. In dem Wunsch, dass letzterer den halben Apfel oder die einfachere und profitablere geistige Gelassenheit findet, erlaube ich mir, als eine Art gutes Omen das Selbstbildnis von Rubens mit seiner Frau Isabella (1609-1610) zu zitieren, ein Werk in mit der der Künstler seine Vereinigung mit der jungen Frau durch ein träges Händefalten feiert. Um das Meisterwerk kurz zu beschreiben, trägt die elegant gekleidete Protagonistin ein prächtiges Kleid, das aus einem Damastmieder besteht, das mit einer Jacke aus glänzendem, geprägtem schwarzem Stoff und einem langen Rock verziert ist, der ihre Beine vollständig bedeckt und im Gras leuchtet. Im Gegensatz dazu sitzt Rubens höher, eine Position, von der aus er seiner Begleiterin die Hand reicht, während hinter ihnen ein blühendes Geißblatt, eine Pflanze, die die eheliche Liebe symbolisiert, den Hintergrund dominiert, was in der Heiterkeit ihrer Gesichter zum Ausdruck kommt.
Maria Esmar, An deiner Seite , 2022. Öl auf Leinwand, 61 x 61 cm.
Wie übersetzt man ein solches Meisterwerk in ein Werk, in diesem Fall irgendwo zwischen Abstraktionismus und Expressionismus? Das treffendste Beispiel bietet Maria Esmars Ölgemälde By Your Side, in dem die beiden floralen Protagonisten an die oben erwähnten Figuren mit Hüten erinnern, die ebenfalls Seite an Seite stehen, bereit, jeden Sturm zu durchqueren, oder besser gesagt Dürre, angesichts des Kontexts, zusammen!
Stacy Boreal, Sex , 2021. Acryl auf Leinwand, 160 x 100 cm.
Schließlich stellt die letzte Geste, auf die ich meine Aufmerksamkeit richten werde, die eigentliche fleischliche Vereinigung der beiden Geliebten dar, die darauf abzielt, sich in dem ewig diskutierten sexuellen Akt zu manifestieren, den das Acryl der Artmajeur-Künstlerin Stacy Boreal anhand dessen dargestellt hat zwei ineinandergreifende Figuren, symbolisch übereinander angeordnet, als eine Art Momentaufnahme, die darauf abzielt, den Moment der Paarung voranzutreiben. Einer solchen interpretatorischen Finesse steht innerhalb der Erzählung der zeitgenössischen Kunst der pseudopornografische Standpunkt von Jeff Koons, expliziert in seiner bekannten und umstrittenen Serie Made in Heaven, die als Antwort auf die heutige Objektivierung des menschlichen Körpers konzipiert ist, stark entgegen. simulierten die verschiedenen Modalitäten des sexuellen Aktes anhand der Ex-Frau des Künstlers, Ilona Staller, und Koons selbst als Untersuchungsobjekte. Indem er sich selbst als Protagonisten wählte, verfolgte der amerikanische Künstler das Ziel, seiner figurativen Forschung einen größeren Anschein von Wahrhaftigkeit, Realität, Kontroverse und Intimität zu verleihen, um die Scham, mit der wir oft über Sex sprechen, in eine rationalere Sichtweise der Handlung umzuwandeln , die schließlich Teil der menschlichen Existenz und des Überlebens ist.
Alla Grande, Lve_Pplypthychon_2, 2022. Lack auf Leinwand, 57 x 57 cm.
Die Symbole und Farben des Liebesabstraktionismus
Wie erwartet, ist die Liebe selbst ein Konzept, das wir normalerweise durch bestimmte Empfindungen und Bewegungen manifestieren, die durch bestimmte Wörter, Symbole und Farben angezeigt werden können, was uns wiederum zur abstrakteren Natur der Liebe zurückbringt. Die Besonderheiten des Sentimentalitätsansatzes der letzteren Sichtweise finden sich im Abstraktionismus von Love_Polypthychon_2, einem Gemälde von Alla Grande, das die strategische Unterteilung der vier Wörter verwendet, die den Begriff Liebe bilden sollen, um eine größere visuelle Wirkung zu erzielen. bereichert durch das Vorhandensein von farbenfrohen und lebendigen Hintergründen, die sich hinter jedem Vokal oder Konsonanten zeigen. Eine solche Optiker-Strategie scheint den Betrachter einzuladen, das Wort, das er liest, gründlich zu scannen, um sich mehr auf seine Bedeutung zu konzentrieren und über das Konzept nachzudenken, das dem Leben aller Wesen auf der Erde zugrunde liegt. Andererseits erinnert das „ähnlich geschriebene“ Wort „Love“ in Bezug auf die Erzählung der Kunstgeschichte an Robert Indianas ikonische Skulptur, während sie in Bezug auf die gestreiften, teilweise psychedelischen Hintergründe vielleicht repräsentieren könnte die "Verschmelzung" von Ansichten auf der Linie von Sean Scully und Victor Vasarely. Um Sie dazu einzuladen, sich bewusst zu machen, was gerade gesagt wurde, glaube ich insbesondere, dass der Künstler in Artmajeur sich möglicherweise von Scullys Blue (1981) und Vasarelys Vonal-Stri (1975) inspirieren ließ.
Isabelle Pelletane, Only love , 2022. Acryl auf Leinwand, 60 x 60 cm.
Apropos Symbole, andererseits glaube ich, dass das Herz ohne jeden Zweifel das beliebteste Bild ist, das der Mensch entwickelt hat, um die Idee der Liebe auszudrücken, was sich wahrscheinlich auf die Tatsache bezieht, dass, wenn wir jemanden mögen, dies schlägt Organ stark ansteigen. In Wirklichkeit verändert sich aber nicht nur das Herz, denn öfters fangen unsere Hände an zu zittern, wir schwitzen mehr, unsere Pupillen weiten sich, der Tonfall unserer Stimme ändert sich usw. Vielleicht war es unangenehm, ins Schwitzen zu kommen um ein edles Gefühl darzustellen? Außerdem, wie entsteht das Schweißsymbol? Okay, diesen Unsinn beiseite lassend, komme ich zum Punkt, das ist das Werk der Artmajeur-Künstlerin Isabelle Pelletane, die in ihrem Acryl Only Love eine Reihe von Herzen auf dem Malmedium „endlos“ multipliziert hat und dies immer wieder zelebriert Symbol der Liebe. Seinem Standpunkt entspricht jedoch die Geschichte der figurativen Kunst, die in selbst unglücklichen Werken außerhalb des Liebeskontexts, wie Botticellis Extraktion des Herzens des Heiligen Ignatius (1488) und Enrique Simonets Die Autopsie (1890), hat stolz einige Besonderheiten dieses liebesfähigen Organs gezeigt, ohne dabei auf eine bloße symbolische Vereinfachung zu verzichten.
Thia Path, I love red , 2022. Acryl auf Leinwand, 100x100 cm.
Schließlich kommen wir zur Farbe Rot, dem Symbol leidenschaftlicher Gefühle schlechthin, das eine Vielzahl abstrakter Werke geprägt hat, ohne sich jedoch zwangsläufig zum Träger affektiver Bedeutungen zu machen. Ein Beispiel dafür ist Mark Rothkos Untitled (Red) (1969), das mehr als eine Liebeserklärung, sondern ein stilistisches Manifest zu sein scheint, das darauf abzielt, die typischen Bereiche der Hauptfarben, die den größten Teil des Raums ausfüllen sollten, umzufunktionieren Leinwand, distanzieren sich von den schmalen Rändern, in der Absicht, die Figuren leicht voneinander getrennt zu halten. Im Gegensatz zum US-Meister schließlich verbindet I Love Red, ein Werk der Artmajeur-Künstlerin Thia Path, wieder, wie der Titel sagt, Rot mit dem Konzept der Liebe, so sehr, dass die Malerin in diesem Fall ihr Gefühl für sie offenlegt die gleiche leidenschaftliche Farbe.
Olimpia Gaia Martinelli
