Kunst und die Entwicklung der Arbeitswelt

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Herr Bermans, Polizist, 2018. Öl auf Leinwand, 100 x 75 cm.

Die Aufgabe der Kunst besteht seit jeher darin, die Realität der Epochen, in denen sie sich manifestiert, dauerhaft einzufangen und von ihren Bräuchen, Lebensweisen und Idealen zu berichten. Im Hinblick auf dieses Ziel hat sich die künstlerische Forschung auch der Darstellung der Arbeitswelt verschrieben, einer Tätigkeit, die untrennbar mit dem Leben und Überleben des Menschen verbunden ist. Was wir gesagt haben, findet sich bereits in den Werken der altägyptischen, griechischen und römischen Welt, wie die landwirtschaftliche Szene aus dem Grab von Nacht in Theben (Ägypten) (XVI-XIV se. BC), die attische Amphore mit schwarzen Figuren , zeigt mit Darstellung des Schuster- und Schmiedeladens (500-490 v. Chr.) und des römischen Mosaiks mit Fischerszene (II. Jh. n. Chr.). In Bezug auf das erste Werk ist klar, dass die Wandmalerei mit dem Ziel konzipiert wurde, die im alten Ägypten praktizierte Haupttätigkeit, nämlich die Landwirtschaft, zu feiern. Tatsächlich ist die Verehrung der Ägypter zum Nil oder dem Gott Hapi bekannt, der mit seinen kostbaren Fluten die Fruchtbarkeit des Landes begünstigte und der Bevölkerung sogar drei reiche Ernten im Jahr ermöglichte.

Landwirtschaftliche Szene aus dem Grab von Nakht , XVI-XIV se. aC Tempera-Kopie auf Papier datiert 1915. Theben: Ägypten.

In Bezug auf die Welt des Mittelalters hingegen gehören zu den wichtigsten Werken gewidmeten Meisterwerken: die karolingische Handschrift mit dem Werk der zwölf Monate des Jahres (818), die Baustellenszene in der Geschichte Papst Alexanders III , geschaffen von Spinello Aretino (ca. 1408), und das Detail der Spinner des Monats März , von Francesco del Cossa (ca. 1468). In letzterem sind die Spinnerinnen, die an den Mythos von Arachne erinnern, gleichzeitig eine poetische Darstellung der Spinner des Herzogtums Ferrara aus dem 15. Jahrhundert, das für seine Seidenverarbeitung berühmt war. Das 16. Jahrhundert ist in ähnlicher Weise von bedeutenden Gemälden geprägt, die der Arbeitswelt gewidmet sind, wie Pieter Bruegel Die Erntearbeiter (1565) und Joachim Beuckelaers Die Metzgerei (1568) belegen. Das erste Meisterwerk, das die Ernte in den Monaten August und September darstellt, stellt ein wesentliches Werk der Kunstgeschichte dar, da es zur Bekräftigung eines neuen Humanismus beitrug, dank dessen die Menschen keinen religiösen Vorwand mehr zur Darstellung der Kunst benutzten Landschaft und die damit verbundenen Aktivitäten. Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert sind stattdessen die Fable of Arachne von Diego Velázquez (1655) und The Apothecary von Pietro Longhi (1752) erwähnenswert.

Pieter Bruegel il Vecchio, Die Erntearbeiter , 1565. Öl auf Holz, 116 x 159 cm. New York: MET.

Ausschlaggebend war jedoch das 19. Jahrhundert, ein Jahrhundert, in dem mit der Verbreitung des Realismus die Pyramidenhierarchie, die die Genremalerei immer an den letzten Platz verwiesen hatte, endgültig umgestoßen wurde, hin zu einer künstlerischen Untersuchung, die auf die Darstellung von Szenen des täglichen Lebens abzielte zu denen auch die der Arbeitswelt gewidmeten Werke gehören. Tatsächlich dominierte das Thema Arbeit in den mittleren Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts die Ikonographie der Kunst, insbesondere in Frankreich, und wurde zu einem bevorzugten Thema für Maler, die sich sehr voneinander unterschieden und von Zeit zu Zeit originelle Konnotationen annahmen und verschiedene semantische Nuancen. In diesem Zusammenhang wurde die Arbeitswelt jenseits politischer Ansprüche und formaler Forschung zu einer Gelegenheit für die soziale Untersuchung einer komplexen und widersprüchlichen zeitgenössischen Realität, die durch die ersten Folgen der industriellen Revolution und die Etablierung der kapitalistischen Bourgeoisie gestört wurde. Schlüsselbeispiele dieser Poetik waren sicherlich Gustave Courbets Die Steinbrecher (1849) und Jean-François Millets Die Ährenleser (1857).

Jean-François Millet, Die Ährenleserinnen, 1857. Öl auf Leinwand, 84 x 112 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Ende des 19. Jahrhunderts interessierten sich die Meister des Impressionismus auch für die Welt der Arbeit, wie Gustave Caillebottes „ Die Bodenhobel “ (1875), Edgar Degas „ Die Bügelmaschinen“ (1884) und Claude Monets „ Kohle entladen“ (1875) belegen. Im 20. Jahrhundert setzte sich das Interesse an der Arbeitswelt jedoch an anderen ikonischen Meisterwerken fort, wie zum Beispiel Giuseppe Pellizza da Volpedos The Fourth Estate (1901), Edvard Munchs Workers Returning Home (1913-1914) und Diego Riveras   Detroits Autoindustrie (1932-1933). In Bezug auf dieses letzte Werk ist es wichtig zu betonen, wie Diego Rivera und seine Frau Frida Kahlo 1931 in die USA zogen, um zahlreiche Werke zu realisieren, in denen die sozialistischen Themen von Rivera eine Reihe von Polemiken hervorriefen. Als der mexikanische Künstler jedoch mit Wandmalereien für das Detroit Institute of Art begann, die auf dem Thema der Industrialisierung innerhalb der von Henry Ford eingeführten Techniken des Fließbandes basierten, stellte diese Montage trotz dieser starken Konnotationen die Ausbeutung der Arbeiterklasse und die Entfremdung dar Psyche war Rivera von der „wunderbaren Symphonie“ der Werkstätten des Industrieimperiums von Edson Ford maßgeblich verzaubert. Schließlich wird in der heutigen Welt die Kunst, die die Arbeit verewigt hat und ihre Ausbeutung scharf kritisiert, durch das Graffiti von Basky Slave Labor gut veranschaulicht, das für 750.000 Pfund versteigert wurde und ein unglückliches Kind barfuß und kniend darstellt eine Reihe von Union Jacks maschinell nähen.

Ralph Hackeland, Bemalung , 2022. Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm.

Sócrates Rízquez, New York #8 , 2020. Malerei, Emaille auf Aluminium, 95 x 148 cm.

Arbeiten Sie in den Kunstwerken der Künstler von Artmajeur

Die Künstler von Artmajeur haben auch die Arbeitswelt in hochinnovativen Werken dargestellt, die in der Lage sind, neue Sichtweisen und Dynamiken zu offenbaren, die sowohl figurative Untersuchungen als auch zeitgenössische Realität beinhalten. Dies kann durch die Gemälde von Ewen Gur, Systemfehler , Mennato Tedesco, Smart Working , und Martinho Dias, Office Soldiers Playing Blindman's Buff veranschaulicht werden . Während die ersten beiden Kunstwerke die Auswirkungen der Technologie auf die zeitgenössische Arbeitswelt dokumentieren, bietet uns das letzte eine beispiellose Vision der Momente der Freizeit, die mit der Komplizenschaft von Kollegen in großen Unternehmen erlebt werden können.

Ewen Gur, Systemfehler, 2015 . Acryl / Sprühfarbe / Tusche auf Leinwand, 80 x 60 cm.

Ewen Gur: Systemfehler

Gurs Malerei, die von einem einzigartigen und originellen Stil dominiert wird, der sich in Verbindung mit der Welt der Comics durch die Präsenz starker schwarzer Konturen auszeichnet, behandelt auf ironische Weise ein Schlüsselthema unserer zeitgenössischen Arbeit, nämlich die Computersucht. Die Hauptfigur der Arbeit erlebt Momente purer Panik und Schreckens, diktiert von den Anomalien seines Computersystems. Es ist sinnlos zu leugnen, die Arbeit des Künstlers von Artmajeur lädt uns durch eine starke und scharfe Ironie ein, sowohl über unsere aktuelle Abhängigkeit von Technologie als auch über die unaufhaltsame Digitalisierung der Arbeitswelt nachzudenken.

Mennato Tedesco, Smart working , 2021. Öl / Acryl / Tempera auf Leinwand, 80 x 60 cm.

Mennato Tedesco: Intelligentes Arbeiten

In Tedescos realistischer Malerei verbinden sich einmal mehr Ironie, Technik und Arbeitswelt. Tatsächlich spielt der Titel der Arbeit auf die zeitgenössische Möglichkeit an, dank der Verwendung von Computersystemen aller Art und Größe, die uns mit unserem verbinden können, von zu Hause aus oder von jedem anderen Ort aus zu arbeiten Kollegen und Vorgesetzten, wo immer wir sind. Diese Möglichkeit wird jedoch auf die Spitze getrieben, da die Arbeit auf respektlose und komische Weise einen Arbeiter darstellt, der von seinem Badezimmer aus operieren kann. Schließlich liefert uns dieses schöne Thema, teilweise unbekleidet, einen wertvollen Denkanstoß über eine Welt, die jetzt von Technologie dominiert und selbst in den intimsten Momenten begleitet wird.

Martinho Dias, Office Soldiers playing blindman's buff , 2019. Acryl auf Leinwand, 140 x 180 cm.

Martinho Dias: Bürosoldaten spielen Blindekuh

Die Arbeit von Dias stellt einen Moment des Spaßes dar, der sich am Arbeitsplatz materialisiert und die Mitarbeiter eines Unternehmens betrifft, die von Dias ironischerweise „Soldaten“ genannt werden. Tatsächlich verbirgt sich hinter der vorherrschenden Atmosphäre des Feierns eine starke kritische Absicht, die uns durch die eigenen Worte des Künstlers offenbart wird: „Diese Kabinettssoldaten mit verbundenen Augen regieren eine komplexe Zwangsorganisation ohne Zeit oder Schlaf, rund um die Uhr aktiv, hyperneurotisch und gedopt Leistung." Gerade dank dieses Zitats verstehen wir gut, wie die Raserei der unsterblichen Subjekte tatsächlich auf ihre vielfältigen Frustrationen, Ängste, Langeweile und Störungen zurückzuführen ist, die von unmenschlichen Arbeitsrhythmen herrühren.