Gustave Klimt, Der Kuss , 1907-1908. Öl auf Leinwand, 180 x 180 cm. Wien: Österreichische Galerie Belvedere .

Valentinstag und Kunst

Anlässlich des 14. Februar, dem Fest der Verliebten, dem Valentinstag, ist es durch die Weite und die ewige Relevanz des historisch-künstlerischen Themas möglich, alle Arten oder fast alle Arten der bestehenden Liebe zu feiern, um die zu verherrlichen Reinheit dieses edlen Gefühls, das auch untrennbar mit dem ursprünglichen Antrieb des künstlerischen Schaffens verbunden ist.

René Magritte, Die Liebenden , 1928. Öl auf Leinwand, 54×73 cm. New York: MoMA. @the.art.brat

Heterosexuelle Liebe: die beliebteste und "kanonischste" Feier der Liebe in der Kunst

Die beliebteste und „kanonischste“ Feier der Liebe in der Kunst, die Küsse, Umarmungen, Zärtlichkeiten und Leidenschaften zwischen Liebenden für immer verewigt hat, erscheint dank der berühmtesten Meisterwerke des Genres, wie zum Beispiel Love and Psyche von Antonio Canova, The Kiss von Gustave Klimt, Au lit: le baisere von Henri Toulouse-Lautrec, Birthday von Marc Chagall und The Lovers von René Magritte. Diese Werke zeichneten sich durch die ausschließliche Feier der Liebe zwischen Mann und Frau aus, aber in der Kunstgeschichte wurden andere Arten der Liebe hervorgehoben ...

Griechische Wandmalerei, ca. 470 v. Paestum: Grabmal des Betrügers.

Charles Demuth, Tanzende Matrosen , 1917. Aquarell. Cleveland: Cleveland-Kunstmuseum.

Bansky, Kissing Coppers , 2004. Graffiti, ursprünglich in der Nähe der Innenstadt von Brighton, heute Teil einer Privatsammlung.

Homosexuelle Liebe in der Kunst

Die Geschichte der Darstellung homosexueller Liebe in der Kunst beginnt in der Antike, als bereits im antiken Griechenland vor allem auf Vasen und Fresken häufig gleichgeschlechtliche Liebende dargestellt wurden. Tatsächlich waren in der griechischen Kultur fleischliche Beziehungen zwischen Männern weit verbreitet und gesellschaftlich akzeptiert, insbesondere zwischen Männern im Erwachsenenalter und Heranwachsenden. Bereits in der Antike haben selbst große Schriftsteller wie Herodot und Platon die oben genannte Art der Liebe erlebt, die allgemein unter dem Begriff der Päderastie bekannt ist. Später, mit der Einführung der christlichen Religion und kultureller Veränderungen, wurde die homosexuelle Liebe fast aus der Kunst ausgeschlossen und kehrte im zwanzigsten Jahrhundert zurück, um wieder mehr über sich selbst zu sprechen, wie beispielsweise das berühmte Aquarell von Charles Demuth, Dancing Sailors ( 1917), wo trotz der Anwesenheit einiger Frauen zwei Matrosen abgebildet waren, die zärtlich miteinander tanzten. Zeitgenössische Kunst schließlich stellt die definitive Weihe des oben erwähnten amourösen Themas dar, wie zu sehen ist in: Untitled (couple in black, red and green) (1982) von Keith Haring, Two Men Dancing (1984) von Robert Mapplethorpe, Love That Not Love (1990) von Herbert Singleton und Kissing Coppers (2004) von Bansky.

Simeon Solomon, Sappho und Erinna in einem Garten bei Mytilene , 1864. Aquarell auf Papier, 330 × 381 mm. London: Tate Modern. @martin_beisly

Marie Høeg, Marie Høeg und ihre Partnerin Bolette Berg , 1895-1903. Foto. Horten: Sammlung des Preus-Museums.

Sapphische Liebe in der Kunst

Die Kunstwerke der großen Meister aller Zeiten haben mit größerer Ausdrucksfreiheit als die homosexuelle Liebe das Gefühl zelebriert, das zwischen zwei Frauen entstehen kann. Tatsächlich haben Meisterwerke des Kalibers Le Sommeil (1866) von Gustave Courbet, The Naiads (1881) von Gioacchino Pagliei und Two Nudes in the Forest (1939) von Frida Khalo dieses Thema aufgegriffen, manchmal auf erotische und sinnliche Weise. Im Kontext des Valentinstags ist es jedoch gut, Werke hervorzuheben, die die sapphische Liebe mit Romantik, Süße, Raffinesse und Bescheidenheit ansprechen, wie z. B.: Liebhaber unter einem Regenschirm im Schnee (1764-72) von Suzuki Harunobo, Sappho und Erinna in a Garden at Mytilene (1864) von Simeon Solomon, Selbstporträt von Marie Høeg und ihrer Partnerin Bolette Berg (1895-1903) von Marie Høeg und Le Bal élégant, La Danse à la campagne (1913) von Marie Laurencin.

Maxwell Olisedeme, Lovers IV , 2021. Acryl auf Leinwand, 122 x 91,4 cm.

Mahé, Wir werden das Gesicht unserer Hoffnungen haben, 2021. Öl auf Leinwand, 116 x 89 cm.

Die modernsten und innovativsten Interpretationen der Liebe

Das umfassende Thema der Liebe, reich und vielfältig, sowohl in seinen Formen als auch in seinen Erscheinungsformen, war Gegenstand vieler Kunstwerke, die von den Künstlern von Artmajeur geschaffen wurden, um dieses Gefühl durch originelle Neuinterpretationen der Klassiker und neue perspektivische Aufnahmen zu feiern , innovative zeitgenössische Themen und ungewöhnliche Themen. Unter den Gemälden, die klare, aber sehr persönliche Interpretationen der großen romantischen Meisterwerke der Kunstgeschichte darstellen, sind Lovers IV von Maxwell Olisedem und We will have the face of our hopes von Mahé hervorzuheben. Tatsächlich werden im Erstlingswerk die ikonisch verhüllten Gesichter aus Magrittes The Lovers aufgegriffen, die, innovativ in Halbfigur dargestellt, Raum lassen für neue Details der zeitgenössischen Zeit, die sich auf die Kleidung und Körperlichkeit der Protagonisten des Gemäldes beziehen . Zudem wird in dem oben genannten Werk im Vergleich zu The Lovers der Hintergrund stärker betont, der durch eine „Neuverfilmung“ von Vincent Van Goghs Sternennacht verschönert wird. Andererseits hat der Künstler von Artmajeur für We will have the face of our hopes mit größerer erotischer Intensität eine Verschränkung zweier Gesichter untersucht, die an die zärtlichen Liebenden in Klimts Kuss erinnert.

Yulia Varlamova, No social distance , 2021. Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Elena Right, The Outlaws , 2021. Acryl auf Leinwand, 85 x 80 cm.

Leo Kogan, Liebe nachhaltig , 2022, Acryl auf Leinwand, 95 x 75 cm.

Die innovativen perspektivischen Aufnahmen, die von den Künstlern von Artmajeur verwendet werden, um die Liebe einzufangen, werden durch die Nahaufnahme von Yulia Varlamovas Gemälde No social distance gut veranschaulicht, das darauf abzielt, uns die Sinnlichkeit und Zartheit des sapphischen Gefühls zu vermitteln nur die farbenfrohe, sinnliche und raffinierte Begegnung zwischen zwei weiblichen Lippen. Auf der anderen Seite finden wir in Bezug auf innovative Themen, die direkt aus der zeitgenössischen Realität extrapoliert wurden, die Gemälde von Ellena Right, The Outlaws , und Leo Kogan, Love Sustainable , die die Dynamik der Liebe zur Zeit des Covid-19 perfekt erzählen . Schließlich, was ungewöhnliche Themen betrifft, sind die Protagonisten der zeitgenössischen Liebesgeschichten, die von den Künstlern von Artmajeur erzählt werden, auch Tiere und Cartoons, wie die Zeichnung von Natalie Levkovska Flamingo Kiss , das Gemälde von Alina Nikitina Love und das Ölgemälde von Virginie Turnam belegen , Liebe .  

Natalie Levkovska, Flamingo kiss, 2021. Zeichnung, Gouache / Bleistift auf Papier, 41,5 x 41,5 cm.

Alina Nikitina, Liebe , 2021. Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm.

Virginie Turban, Liebe. Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm.