Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Von Persien bis Francisco Goya

Vielleicht sind sich selbst diejenigen, die eifrig die Sonne genießen, die jeden Tag den Balkon ihres Zuhauses erhellt, nicht bewusst, welche historischen Ursprünge dieses Fenster mit Brüstung hat, das sowohl eine dekorative als auch eine praktische Funktion hat. Ihren Ursprung haben Balkone im Fernen Osten, genauer gesagt in Persien und Ägypten, wo sie manchmal auch für besondere feierliche Aktivitäten genutzt wurden. Die Situation ähnelt eher der heutigen, wenn wir an die griechische Welt denken, wo Balkone, selbst in Privathäusern gebaut, besonderen Regeln und Gesetzen unterlagen, die bis hin zur Besteuerung ihrer Anwesenheit reichten. Ein solches Beispiel finden wir in ähnlicher Weise in der römischen Welt, so sehr, dass die Popularität des Balkons in der pompejanischen Malerei gefeiert und dokumentiert wurde. Während der Balkon im Mittelalter auf Rahmen mit einem oder mehreren Rückgriffen auf unauffällige Konsolen errichtet wurde, wurde er in der Renaissance zu rein ästhetischen, aber auch streng funktionalen Kunstwerken, was seinen Höhepunkt im Beispiel des Palazzo Pandolfini fand ( Florenz) von Raphael! Obwohl diese malerische Raffinesse im Laufe der Jahrhunderte allmählich nachgelassen hat, bietet uns das Bildmedium die Möglichkeit, etwas über die Eigenschaften und Genussweisen von Balkonen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zu erfahren. Gerade durch die Analyse der Werke von Meistern wie Pierre Albert Marquet, Francisco Goya, Édouard Manet, Bethe Morisot, Gustave Caillebotte und Umberto Boccioni wird das betreffende Thema schrittweise analysiert. Tatsächlich dient die Reihenfolge, in der ich die Künstler vorgestellt habe, der Konstruktion einer wachsenden Erzählung, die darauf abzielt, eine kontinuierliche Zunahme der „Komplexität“ im Umgang mit dem Balkon hervorzuheben.

PLAY WITH ME (2022)Gemälde von Tatiana Popova

DER BALKON (2019)Gemälde von Max Leonhard

Kunst auf dem Balkon: „einfache“ und „komplexe“ Werke

Um kurz den ersten Künstler zu beschreiben, malte der französische Maler Pierre-Albert Marquet im Jahr 1945 „Blick von einem Balkon“, ein Ölgemälde, das darauf abzielte, einen Balkon ohne menschliche Präsenz zu verewigen, mit der Absicht, den Betrachter oder Darsteller des Meisterwerks zu suggerieren Er selbst ist immer noch im Haus. Von letzterem Raum aus kann man, abgesehen vom Geländer und dem Blumentopf, eine riesige Fläche von Häusern und Bäumen sehen, die in der Unermesslichkeit des Meeres gipfelt. Wir sind bereits beim zweiten Künstler angelangt, nämlich bei Goya, der die bildnerische Interpretation desselben Themas komplexer machte, indem er die menschliche Figur hinzufügte, die er in frontaler Perspektive einfing und den Balkon von seiner Brüstung aus einfing. Ich spreche von Majas auf einem Balkon, einem Werk aus der Zeit um 1800–1810, das zwei gut gekleidete junge Frauen verewigt, die hinter der Balustrade eines Balkons sitzen und von zwei diskreten Männern bewacht werden, die sich darauf konzentrieren, im Schatten präsent zu sein gegossen von den weiblichen Figuren. Zurück zur Komposition: Sie ist insofern ausgesprochen innovativ, als sich Balkon und Bildebene überlappen, was sogar Manet beeindruckte, einen Meister, der dieses Schema für sein späteres Werk „Der Balkon“ (1832-1883) aufgriff. Allerdings stellt der französische Maler eine sehr persönliche Szene des bürgerlichen Lebens dar, die er belebt, indem er die Gesichtszüge einiger seiner Freunde verewigt, darunter die im Vordergrund sitzende Malerin Berthe Morisot. Ungeachtet dessen, was die Charaktere von ihren Positionen aus tatsächlich beobachten konnten, wirken sie etwas teilnahmslos und regungslos, als wären sie in inneren Überlegungen gefangen, die sicherlich wichtiger und herzlicher sind. Eine solche Sichtweise wurde zu Lebzeiten des Malers nicht verstanden, obwohl er sich deutlich auf Goya bezog, vielleicht weil seine Blumen neben der Perspektive und den Motiven ungewöhnlich sorgfältiger bearbeitet waren als die Protagonisten des Gemäldes selbst. Um auf Berthe Morisot zurückzukommen: Sie ist stattdessen die Schöpferin von „Frau und Kind auf dem Balkon“ (1872), einem weiteren Beispiel für das betreffende Thema, in dem sich der Blickwinkel erneut ändert und die Protagonisten aus einer schrägen Perspektive eingefangen werden, mit dem Ziel, das zu präsentieren Balkon fast horizontal und die weibliche Protagonistin im Profil, während sie darauf bedacht ist, eine Stadtlandschaft zu beobachten. Um auf die französischen Meister zurückzukommen, ist Caillebotte der Schöpfer von Man on a Balcony (1880), einem Werk, das an Morisots gerade beschriebenen Standpunkt erinnert, obwohl es von einer höheren Position aus aufgenommen wurde und es uns ermöglichen soll, auch die Straße darunter zu betrachten , die der Mann beobachten möchte. Das Ganze wird auf etwas „minimalistische“ Weise in „View Seen Through a Balcony“ zusammengefasst, einem Meisterwerk desselben Malers, das nur die Linie eines Balkons darstellt, durch den Teile einer Stadtlandschaft zu sehen sind, die sie vervollständigt mit einer Pferdekutsche, ist hinter dem Metall angeordnet. Anscheinend malte Caillebotte diese Ansicht 1880 von seinem Pariser Balkon aus und ließ dabei ausschließlich die gusseisernen Locken des letzteren zu Wort kommen, um ein dekoratives Motiv zu bilden, das die Bildfläche ausfüllt, konzipiert in der Nähe des Boulevard Hausmann. Wenn wir nun also gesehen haben, wie der Balkon die Landschaft überlagert, bietet uns Boccioni eine fast entgegengesetzte Ansicht, indem er in seinem Werk „Die Straße betritt das Haus“ (1911) das, was sich außerhalb des Balkons befindet, ihm aufdrängt eine Art echte Kontamination zwischen den Außen- und Innenräumen des Werks. Es beschreibt das Meisterwerk kurz und zeigt eine weibliche Figur mit dem Rücken zugewandt, die an einen Balkon in der Via Adige in Mailand lehnt, von wo aus sich der Blick auf eine dichte Reihe von Gebäuden und Straßen öffnet, deren kräftige Farben dem Gemälde eine kraftvolle Wirkung verleihen emotionale Aufladung. Um stattdessen auf die Diskussion über die Kontamination von Räumen zurückzukommen, verweise ich auf die klaren Worte des Malers selbst: „Das vorherrschende Gefühl ist das, das man haben kann, wenn man ein Fenster öffnet: Alles Leben, die Geräusche der Straße brechen gleichzeitig herein die Bewegung und Realität der Objekte draußen. Der Maler darf sich nicht auf das beschränken, was er im Fensterrahmen sieht, wie es ein einfacher Fotograf tun würde, sondern reproduziert, was er draußen vom Balkon aus in alle Richtungen sehen kann. Darüber hinaus möchte ich zu Letzterem einen Teil des Textes hinzufügen, der im Technischen Manifest der futuristischen Malerei (April 1910) enthalten ist: „Unsere Körper betreten die Sofas, auf denen wir sitzen, und die Sofas dringen in uns ein, so wie die vorbeifahrende Straßenbahn in das Gebäude einfährt.“ Häuser, die wiederum auf die Straßenbahn geworfen und mit dieser verschmolzen werden.“ Abschließend kehren wir zurück, um aus der Sicht der Artmajeur-Künstler Iryna Kastsova, Joana Bisquert Mari und Stefano Galli über Balkone in der zeitgenössischen Kunst zu sprechen.

MASS ARCHITECTURE (2014)Fotografie von Pierre Leccia

HÜBSCH. Azurblaue Küste. (2023)Gemälde von Iryna Kastsova

Hübsch. Französische Riviera von Iryna Kastsova

Ich beschreibe zunächst, was ich auf dem Gemälde sehe, und füge dann Informationen aus dem Titel und den Worten des Malers hinzu. Im Vordergrund des Standes finden wir blühende Pflanzen, die sich von rechts nach links erstrecken, wo auch ein Teil eines höheren Gebäudes erscheint. In der Ferne offenbart sich die idyllische Vision einer Küste, die in ihrer Schönheit, d. h. in ihren bewohnten Hügeln und den zahlreichen Booten, die das Meer bevölkern, ausgenutzt wird. Hast du gesehen, dass ich nicht vom Balkon spreche? Denn es ist die Künstlerin selbst, die verrät, von wo aus sie ihre Landschaft geschaffen hat, ebenso wie sie uns genau verrät, wo sie sich befindet: „Nizza ist die Hauptstadt des Departements Alpes-Maritimes an der französischen Riviera, gelegen an den Kiesstränden der Bucht.“ der Engel. Ein saphirblauer Himmel über Häusern mit hohen Dächern, sonnengelben ockerfarbenen Wänden, grünen Fensterläden und durchbrochenen Balkonen aus dem 16.-17. Jahrhundert; enge Gassen, Bögen, Plätze mit Arkaden, Restaurants und Pizzerien, kleine, nach Kräutern duftende Geschäfte ... Impressionismus.“ Wenn ich also kurz auf das Gemälde zurückkehre, kann ich nun tatsächlich einen kleinen Teil der Balkonbrüstung erkennen, der unten rechts auf dem Träger resigniert wirkt. Ich beziehe mich noch einmal auf die Worte des Künstlers und stimme zu, dass das Werk tatsächlich das Ergebnis einer besonderen Interpretation der Stilmerkmale des Impressionismus ist, der, jetzt in der Farbe lebendiger, möglicherweise auch auf den Postimpressionismus zurückgegriffen hat, wenn nicht sogar auf dessen Vorbild die Fauves.

EL BALCÓN (2023)Gemälde von Joana Bisquert Mari

Der Balkon von Joana Bisquert Mari

Der Maler positionierte sich im Wohnzimmer, um einen Innenraum zu malen, der durch die abschließende und leuchtende Präsenz eines Balkons bereichert wird, der die Dächer benachbarter Häuser zeigt, sowie einen riesigen und weiten Himmel, der bereit ist, betreten zu werden Leben über dem Meer. Dieses letzte Bild fesselt die Aufmerksamkeit der Protagonistin des Werks selbst, die, wahrscheinlich gerade im Morgengrauen wach und vielleicht noch im leichten Pyjama, vergisst, welche anderen Aktivitäten sie sonst noch tun sollte. Der Künstler gibt an, dass er das Obige ausgehend von der Realität eines Innenraums konzipierte und sich später von den Beispielen dänischer Meister des 19. Jahrhunderts inspirieren ließ, die Experten in diesem Genre waren, wie Hammershoi, Holsoi und Ilsted, die er auch ergänzte Der Einfluss von Hopper. Alle diese Modelle dienten einem einzigen Ziel: dem Versuch, die Stille, die Ruhe eines Morgens in der entspannten häuslichen Umgebung darzustellen, immer abgeschirmt von dem, was von außen entweder Freude bereiten oder Verzweiflung hervorrufen könnte. Was schließlich die Malerin betrifft, so handelt es sich bei Joana Bisquert Marí um eine spanische Künstlerin mit Ursprung in Alicante, deren figuratives Hauptaugenmerk darauf liegt, die vielen Identitäten des Lichts einzufangen und Kontraste, Lichtspiele, Schatten und beleuchtete Nächte zu schaffen. All dies führt oft zu sehr intimen und persönlichen Werken, die manchmal darauf abzielen, die historische Vergangenheit Spaniens zu enthüllen, die uns gelegentlich an den kulturellen Hintergrund des Künstlers erinnern.

LA TRATTORIA DEL PICCOLO BALCONE (2022)Gemälde von Stefano Galli

Die Trattoria des kleinen Balkons von Stefano Galli

Der Standpunkt, von dem aus Galli einen Balkon einfing, auf dem ein Paar bequem an einem Tisch sitzt und auf seine Gerichte wartet, die sicherlich von den beiden Figuren in Schürzen serviert werden, lässt sich möglicherweise auf die vorherige Aufnahme einer Drohne zurückführen, die fliegen und darin hängen bleiben kann vor dem oben genannten Ziel. Abgesehen von Hypothesen schuf der italienische Künstler das fragliche Werk inspiriert von einem Ereignis in seinem eigenen Leben, als er mit einer Ex-Freundin, mit der er oft gerne Wein trank, in das abgebildete Restaurant ging. Die Liebesgeschichte endete mit einem ironischen Kommentar, den Galli an sie richtete, eine Künstlerin, die unbeholfen bereit war, ihre Kochkünste vor Freunden und Familie zu kritisieren. Die Malerin erzählt uns auch, wie sie nach der Trennung die Katze behielt, nach der Stefano sich immer noch in ihren pelzigen Streicheleinheiten sehnt. Von all dieser Liebesgeschichte behält der Maler jedoch eine ewige und schöne Erinnerung: diese Schnappschüsse schöner Momente, die er in der Trattoria mit der Frau verbracht hat, die ihn nicht mehr liebt. Apropos Galli: Seine Malerei ist stark vom Futurismus, der Metaphysik und dem Surrealismus sowie der Welt der Comics beeinflusst. Tatsächlich widmet sich seine Kunst der Erzählung besonderer und sehr persönlicher Themen, die, wie im Fall der Trattoria vom kleinen Balkon, durchaus durch Untertitel aus eigenen Geschichten des Künstlers ergänzt werden könnten.