Haie in der Kunst

Daisy Van Der Zijden, The Great White Shark Kunstdrucke , 2020. Bleistift/Pastell auf Papier, 29,7 x 21 cm.

Die metaphorische Bedeutung des Hais

Der Hai ist ein Knorpelfisch, der als Angehöriger der riesigen Ordnung Selachimorpha einen wahren Veteranen der Meere und Ozeane darstellt, da er diese Salzwasserflächen seit etwa vierhundert Millionen Jahren bewohnt, also noch vor dem Aufkommen der Dinosaurier. Dieses Raubtier unterscheidet sich von anderen Meeresbewohnern durch ikonische Besonderheiten: seine mittlere bis große Größe, seine erste Rückenflosse, seine scharfe, längliche Schnauze und sein furchterregendes Maul, das mit fünfzehn Zahnreihen in jedem Kiefer geschmückt ist. Genau diese Eigenschaften haben den besagten Fisch zu einem „furchteinflößenden“ Symbol für Stärke, Mut, Energie, Entschlossenheit und Tatkraft, aber auch für Ressourcenschonung gemacht. Tatsächlich ist es in Bezug auf den letzten Punkt gut zu betonen, wie die verschiedenen Zahnreihen des Tieres sparsam verwendet werden, da der Fisch jeweils nur eine verwendet, die sich zyklisch mit denen dahinter ändert. Metaphorisch gesprochen lädt eine solche Haltung dazu ein, seine Energie nicht zu verschwenden und sich auf ein Ziel zu konzentrieren, bis es erreicht ist. So entpuppt sich dieses oft ausschließlich als angsteinflößend und gefährlich empfundene Tier als gutes Verhaltensmuster, das darauf abzielt, unsere Lebenseinstellung positiv und verantwortungsbewusst zu inspirieren. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass das Raubtier nur vorwärts schwimmen kann, eine Besonderheit, die eine diskrete Widerstandsfähigkeit symbolisiert, die uns einladen soll, trotz Schwierigkeiten schnell, entschlossen und entschlossen zu handeln und unsere eigenen Möglichkeiten zu schaffen.

Elmar Magerram, Ocean kinetics , 2022. Gravuren, Digitaldruck auf Papier, 60 x 63 cm.

Yann Comtat, Haie , 2022. Acryl auf Holz, 90 x 190 cm.

Der Hai in der antiken und mittelalterlichen Kunst

Haie haben die Gewässer des Meeres Hunderttausende von Jahren beherrscht, bevor der Mensch sie einmal gepflügt und diese Tiere oft sowohl in künstlerischen als auch in literarischen Werken beschrieben und sie auch als gefährliche und furchterregende Raubtiere dargestellt hat. Einer der ältesten schriftlichen Berichte in dieser Hinsicht wird uns von Herodot aus dem Jahr 491 v möglichst viele Marianer, die über Bord gegangen sind. Eine solche Geschichte scheint auch durch Bilder erzählt zu werden, insbesondere durch eine der frühesten figürlichen Darstellungen der oben genannten Tierart, verewigt auf einer Keramikschale aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., die auf der Insel Ischia (Italien) gefunden wurde und Seefahrer zeigt Kampf mit einem großen Meerestier, das wahrscheinlich mit einem Weißen Hai in Verbindung gebracht wird. Der nächste bemerkenswerte Fund ist ein Mosaik aus dem 2. Jahrhundert v. Chr., nämlich eine Marine mit Fischen, die im Nationalen Archäologischen Museum in Neapel aufbewahrt wird und die Figuren eines Dornhais und eines Torpedos enthält, kleine Arten von Haien, die im Mittelmeer leben.

Polychromes Bodenmosaik, IV. Basilika Santa Maria Assunta: Aquileia.

Illustration auf Pergament der Geschichte und des wahren Romans des Herzogs von Lyon de Bourges , 16. Jahrhundert. Nationalbibliothek von Frankreich: Paris

Anstelle der Literatur aus dem ersten Jahrhundert v. Chr. tauchen Haie wieder zahlreich auf, um das Mittelmeer in La Naturalis historia zu heimsuchen, einer Abhandlung von Plinius dem Älteren, in der die erschreckende Interaktion zwischen den oben genannten Fischen und den Menschen der Zeit mit großer Präzision beschrieben wurde. Die Wiederholung von Begegnungen zwischen den oben genannten Arten wird durch ein mehrfarbiges Bodenmosaik aus dem Vierten bestätigt, das in der Basilika Santa Maria Assunta in Aquileia gefunden wurde und zwischen verschiedenen Fischexemplaren einen Torpedo verewigt. Apropos Mittelalter: Die ungestüme Beziehung zwischen Menschen und Haien wird durch eine Illustration auf Pergament der Geschichte und wahren Romanze des Herzogs von Lyon de Bourges (16. Jahrhundert), einem epischen Gedicht, gut wiedergegeben die Nationalbibliothek von Frankreich, Paris. Tatsächlich illustriert die fragliche Miniatur gut die abergläubische räuberische Auffassung der damaligen Zeit, wonach Haie als eine Art Teufel der Meere angesehen wurden, die bereit waren, den Vormarsch der Kreuzfahrer in Richtung des Heiligen Landes zu behindern.

Tony Rubino, Hai unter Wasser , 2022. Acryl / Digitaldruck auf Leinwand, 40,6 x 61 cm.

Pierre Lamblin, Sharkypopv5 , 2022. Acryl / Airbrush auf Aluminium, 23 x 48 cm.

Der Hai in der modernen und zeitgenössischen Kunst

Die Geschichte der Haie in der Kunst setzt sich durch die Jahrhunderte mit großer Kraft fort, wie einige Meisterwerke belegen, die chronologisch zwischen dem Beginn der Neuzeit und der Gegenwart angesiedelt sind, wie zum Beispiel: John Singleton Copleys Watson und der Hai (1778), Winslow Homers Der Golfstrom (1899/1906), John Buckleys The Headington Shark (Untitled) 1986, Damien Hirsts The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) und Michael Mullers Sharks (2016). Die figurative Erforschung dieser ikonischen Werke, die darauf abzielt, die oben genannten Tiere mit immer anderen Stilen, Farben, Blickwinkeln und Techniken zu untersuchen, wird auch von den Arbeiten der Artmajeur-Künstler fortgesetzt, wie die Werke von Frank Kortan und Jean-Michel belegen Garino und Christian Lucas.

Frank Kortan, Gelber Hai , 2016. Öl auf Holz, 70 x 60 cm.

Frank Kortan: Gelber Hai

Wenn wir uns den Detailreichtum in Frank Kortans surrealistischem Gemälde genau ansehen, versuchen wir fast spontan, Gründe dafür zu finden, warum der legendäre Frank Zappa, der ikonische amerikanische Gitarrist, der in dem Werk dargestellt wird, von belebten und unbelebten Wesen umgeben ist, die sich auf seinem Hut überlagern, ein Accessoire, das sich als äußerst ironisch und gleichzeitig etwas überladen und verwirrend herausstellt. Immer noch zum Thema des Künstlerbildnisses, bezieht sich sein Porträt ausdrücklich auf ein ikonisches Foto von Michael Ochs, der ihn im März 1979 in Los Angeles mit einem Stars-and-Stripes-Zylinder verewigt hat. In diesem seltsamen und artikulierten Kontext befindet sich das Thema unseres Interesses, nämlich der gelbe Hai, auf dem höchsten Punkt des Zylinderdeckels, den der Rocker trägt, was eine Art Höhepunkt des Absurden darstellt. Anstelle von Kunstgeschichte ist ein anderer berühmter surrealer Hai Hai in meiner Badewanne (2011) von Peter Saul, einem ikonischen amerikanischen Künstler, der 1934 geboren wurde und mit Pop Art, Surrealismus und Expressionismus verbunden ist.

Christian Lucas, Schwimmen verboten , 2021. Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Christian Lucas: Schwimmen verboten

Der ironische Realismus der Malerei von Christian Lucas verewigt kraftvoll die ganze Aggressivität eines Hais, der sich fantasievoll über leblose und folglich ausdruckslose und „prahlerische“ Plastikenten ergießt, die gegen jede Art von Terror immun sind. Wie erwartet ist die Kunstgeschichte voll von Beispielen aggressiver Haie und insbesondere von Werken, die diese Raubtiere mit offenem Mund darstellen, die wahrscheinlich den Zweck verfolgen, sowohl den Betrachter zu "erschrecken" als auch die ganze furchterregende Kraft der Haie zu zeigen sagte Tier. Ein bekanntes Beispiel des Genres ist sicherlich Untitled (Bruce) (2014) von Robert Longo, einem 1953 geborenen amerikanischen Künstler, Filmemacher, Fotografen und Musiker. Der Weiße Hai ist eines der zentralen Themen der fotorealistischen Kohlezeichnungen des Meisters , Teil der Perfect Gods-Serie, in der Longo das ikonische Motiv mit einem aufgerissenen Kiefer und scharfen, hervorstehenden Zähnen von unverhältnismäßiger Größe zeichnet. Schließlich erreicht das Werk mit seiner immensen physischen und plastischen Präsenz eine fast skulpturale Anmutung und wird zum ultimativen Symbol des Terrors.

Jean-Michel Garino, Shark one, 2020. Skulptur auf Stein, 28 x 34 x 12 / 4,00 kg.

Jean-Michel Garino: Hai eins

Jean-Michel Garinos Statue, geschnitzt aus einem Block aus gelbem Marmor der Provence, stellt einen Hai dar, ein Thema, das sich als völlig im Einklang mit der figurativen Untersuchung des französischen Künstlers erweist, die sich hauptsächlich auf die Tierwelt konzentriert, die in all ihrer Schönheit, Symbolik und Realismus. Tatsächlich werden die Blöcke unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Exemplare durch raffinierte und elegante Formen geschnitzt, die durch die Leuchtkraft des Materials maximal verstärkt werden. Apropos Kunstgeschichte: Eine der ältesten Hai-Skulpturen wird im MET in New York aufbewahrt, nämlich Shark, ein Werk aus dem 1. bis 5. Jahrhundert, das aus der künstlerischen Produktion der präkolumbianischen Tolita-Tumaco-Kultur hervorgegangen ist.