Wer war Alfons Mucha?
Alfons Maria Mucha, international bekannt als Alphonse Mucha, war ein tschechischer Maler, Illustrator und Grafiker, der während der Jugendstil-Ära in Paris lebte. Mucha wurde am 24. Juli 1860 geboren und verstarb am 14. Juli 1939. Er ist bekannt für seine markanten und ornamentalen Theaterplakate, insbesondere die mit der berühmten Schauspielerin Sarah Bernhardt. Zu seinem künstlerischen Repertoire gehörten auch Illustrationen, Werbeanzeigen, dekorative Tafeln und Designs, von denen viele weithin als repräsentative Bilder der Jugendstilzeit anerkannt wurden.
Im letzten Teil seiner Karriere, im Alter von 57 Jahren, kehrte Mucha in seine Heimat zurück und widmete sich einem monumentalen Unterfangen namens „Das Slawische Epos“. Diese aus zwanzig großformatigen Gemälden bestehende Serie zeigt die Geschichte aller slawischen Völker weltweit. Mucha arbeitete von 1912 bis 1926 am Slawischen Epos und stellte die Serie 1928 anlässlich des zehnten Jahrestages der Unabhängigkeit der Tschechoslowakei der tschechischen Nation vor. Er betrachtete dieses Projekt als sein bedeutendstes und bedeutungsvollstes Werk, das seine Leidenschaft für die Feier des slawischen Erbes und die Erfassung seiner historischen Erzählung durch seine Kunst zum Ausdruck brachte.
Alphonse Mucha, Waverley Cycles (1898).
Stil
Große Anerkennung und Anerkennung erlangte Alphonse Mucha vor allem für seine Plakatentwürfe, die ihm von 1895 bis 1900 außerordentlichen Ruhm einbrachten. In dieser Zeit wurde Muchas Stil zum Synonym für die populäre Jugendstilbewegung, so dass er oft als „le“ bezeichnet wurde Stil Mucha. Ein bemerkenswerter Beitrag, den er in dieser Zeit zur Kunstwelt leistete, war die Einführung dekorativer Tafeln, bekannt als „Panneaux décoratifs“, die speziell für die Verzierung von Innenwänden entworfen wurden. Ursprünglich vom Drucker Champenois als neuartiges Geschäftsvorhaben gefördert, wurden Muchas Entwürfe immer wieder für verschiedene Ausgaben verwendet. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Umwandlung dekorativer Tafeln in eine neue Kunstform, die einem breiteren Publikum zugänglich war, anstatt wie traditionelle Kunstwerke auf privilegierte Einzelpersonen beschränkt zu sein.
Die 1896 entstandenen Jahreszeiten waren die erste von Mucha produzierte Tafelserie und erlangten bemerkenswerte Popularität. Dieser Erfolg veranlasste die anschließende Schaffung ebenso beliebter Serien, darunter „Die Blumen“ (1898), „Die Künste“ (1898), „Die Zeiten des Tages“ (1899), „Die Edelsteine“ (1900) und „Der Mond und die Sterne“ (1902). In diesen Serien zeigte Mucha stets seine Faszination dafür, die Präsenz von Frauen hervorzuheben, Blumenmotive für dekorative Zwecke zu verwenden und subtile, aber faszinierende Farbpaletten einzusetzen – integrale Elemente, die seinen unverwechselbaren künstlerischen Stil definieren.
Alfons Mucha, Porträt von Jaroslava (ca. 1927-1935); Öl auf Leinwand, 73 × 60 cm.
Jugendstil
Der Jugendstil, auch „Neue Kunst“ genannt, war ein einflussreicher internationaler Stil, der Kunst, Architektur und angewandte Kunst, insbesondere dekorative Kunst, umfasste. Der Stil hatte in verschiedenen Sprachen unterschiedliche Namen: Jugendstil auf Deutsch, Stile Liberty auf Italienisch, Modernisme auf Katalanisch und Modern Style auf Englisch. Zwischen 1890 und 1910, während der Belle Époque, erlangte es Popularität als Reaktion auf die akademische Kunst, den eklektischen Stil und die historischen Bezüge, die in der Architektur und Dekoration des 19. Jahrhunderts vorherrschten. Der Jugendstil ließ sich oft von natürlichen Formen inspirieren und integrierte geschwungene Kurven, die an Pflanzen und Blumen erinnern. Zu den bemerkenswerten Merkmalen gehörte ein Gefühl von Dynamik und Bewegung, das durch asymmetrische Kompositionen und fließende „Schleudertrauma“-Linien erreicht wurde. Der Stil umfasste moderne Materialien wie Eisen, Glas, Keramik und später Beton, was zu innovativen Formen und mehr offenen Räumen führte.
Ein wesentliches Ziel des Jugendstils war es, die Grenzen zwischen bildender Kunst wie Malerei und Bildhauerei und angewandter Kunst zu verwischen. Es fand breite Anwendung in der Innenarchitektur, Grafik, Möbeln, Glaskunst, Textilien, Keramik, Schmuck und Metallarbeiten. Die Bewegung wurde von prominenten Denkern des 19. Jahrhunderts wie dem französischen Architekten Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc und dem britischen Kunstkritiker John Ruskin beeinflusst. In Großbritannien wurde es von William Morris und der Arts and Crafts-Bewegung inspiriert. Deutsche Architekten und Designer strebten danach, spirituell erhebende Gesamtkunstwerke zu schaffen, bei denen Architektur, Einrichtung und Kunst in einem harmonischen Stil vereint sind, um die Bewohner zu erheben und zu inspirieren.
Die ersten Manifestationen des Jugendstils traten in den 1890er Jahren in Brüssel auf und zeigten sich in der Architektur und Innenarchitektur der Häuser von Paul Hankar, Henry van de Velde und insbesondere Victor Horta, dessen Hôtel Quaste 1893 fertiggestellt wurde. Der Stil verbreitete sich schnell nach Paris , wo Hector Guimard es für die Eingänge der neuen Pariser Métro adaptierte, nachdem er von Hortas Arbeit in Brüssel beeinflusst wurde. Der Jugendstil erreichte seinen Höhepunkt auf der Pariser Weltausstellung 1900, wo Künstler wie Louis Tiffany ihre Jugendstilkreationen präsentierten. Auch die Plakate von Alphonse Mucha und die Glaswaren von René Lalique und Émile Gallé trugen zur Sichtbarkeit der Bewegung bei.
Der Jugendstil breitete sich von Belgien und Frankreich aus in andere Teile Europas aus, wobei jedes Land dem Stil seine eigenen, unverwechselbaren Merkmale und Namen verlieh. Sie trat nicht nur in Hauptstädten auf, sondern auch in schnell wachsenden städtischen Zentren, die ihre künstlerische Identität etablieren wollten, sowie in Regionen mit Unabhängigkeitsbewegungen. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 war der Jugendstil weitgehend verschwunden. Anschließend wurde er vom Art Déco und später vom Modernismus als vorherrschenden architektonischen und dekorativen Kunststilen abgelöst. In den späten 1960er Jahren erregte der Jugendstil erneut Aufmerksamkeit von Kritikern, und 1970 steigerte eine bedeutende Ausstellung mit den Werken von Hector Guimard im Museum of Modern Art seine Anerkennung weiter.
Alphonse Mucha, Frühling (1896).
Geschichte
Der Begriff „Art Nouveau“ wurde erstmals 1894 von Edmond Picard in der belgischen Zeitschrift L'Art moderni verwendet, um das künstlerische Schaffen von Henry van de Velde zu beschreiben. Es war jedoch Henry van de Velde selbst, der zusammen mit Victor Horta, Paul Hankar und Gustave Serrurier-Bovy den Namen prägte. Die Werke dieser vier Künstler wurden gemeinsam untersucht und aufgrund ihrer gemeinsamen Qualität gewürdigt: Neuheit. So entstand der Name „Art Nouveau“.
Der Jugendstil entwickelte sich zu einem umfassenden Stil, der verschiedene Bereiche umfasste, darunter Architektur, Innen- und Stadtdekoration, Schmuck, Möbel und Stoffe, Werkzeuge und Gegenstände, Beleuchtung und Grabkunst.
Die Bewegung hat ihren Ursprung in den Prinzipien der angelsächsischen Arts and Crafts-Bewegung, die den freien kreativen Ausdruck von Handwerkern als Alternative zur Mechanisierung und Massenproduktion ästhetisch unansehnlicher Objekte betonte. Der Jugendstil interpretierte diese Prinzipien neu und ebnete den Weg für modernes Design und Architektur.
Ein wichtiger Katalysator für die Verbreitung des Jugendstils war die Pariser Weltausstellung 1900, auf der der neue Stil in allen Bereichen triumphierte. Die Bewegung gewann auch durch die Gründung neuer Zeitschriften wie L'art pour tous sowie durch die Gründung von Schulen und Handwerksbetrieben an Dynamik.
In Brüssel, wo die ersten reifen Ausdrucksformen der Bewegung entstanden, spielten das sozialistische Umfeld und der Wunsch, eine eigene Identität abseits des fernen Paris zu etablieren, eine wichtige Rolle.
Durch groß angelegte Ausstellungen erlangte der Jugendstil in den Großstädten schnell Bekanntheit. In Paris entwarf der Architekt Hector Guimard ikonische U-Bahn-Stationen, während in Berlin 1898 mit Persönlichkeiten wie Munch die Geburtsstunde der Sezessionsbewegung stattfand. Bekannt wurde Wien durch seine sezessionistischen Architekten, die das Erscheinungsbild der Stadt neu prägten. Darüber hinaus übernahmen kleinere, dynamischere Provinzstädte den Jugendstil mit antiakademischem Charakter, der häufig Elemente der Rebellion und Provokation enthielt. München, Darmstadt und Weimar in Deutschland brachten in ihren Sezessionsbewegungen häufig eine antipreußische Stimmung zum Ausdruck und kontrastierten damit mit dem dramatischen und grandiosen „wilhelminischen“ Stil.
Städte wie Nancy, Glasgow und Chicago hatten leicht unterschiedliche Entwicklungen. Diese schnell wachsenden Städte, die eine industrielle und demografische Expansion erlebten, begrüßten neue künstlerische Trends. Insbesondere Barcelona vereinte den katalanischen Modernismus mit Ausdrucksformen des Jugendstils in Finnland, angetrieben von nationalistischen Gefühlen. Darüber hinaus löste sich der Jugendstil zwar von akademischen Traditionen, integrierte jedoch häufig Motive der lokalen traditionellen Kunst, die in verschiedenen Städten, insbesondere in Barcelona, München und Finnland, Anerkennung fanden.
Unter den bemerkenswerten italienischen Städten, die mit dem Jugendstil in Verbindung gebracht werden, sind Turin, Mailand und Palermo in seiner Geschichte von Bedeutung.
Alphonse Mucha, Lefèvre-Utile Champagnerkekse (1896).
Das Werbeplakat
Der Jugendstil, auch Liberty-Stil genannt, entwickelte sich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu einer bedeutenden künstlerischen und philosophischen Bewegung. Es stellte eine Abkehr von traditionellen künstlerischen Normen dar und bevorzugte die Natur und das Reich der Träume. Dieser künstlerische Ansatz zeichnete sich durch weiche und geschwungene Linien, organische, von der Natur inspirierte Formen, fantastische Atmosphären und abstrakte Figuren aus.
Diese Bewegung löste eine wahre ästhetische Revolution aus, die nicht nur den Bereich der Kunst beeinflusste, sondern auch die Architektur und vor allem die Kommunikation durchdrang. Der Jugendstil spielte eine entscheidende Rolle bei der Geburt des modernen Plakats als Kommunikations- und Propagandamittel. Mit dem Jugendstil verbundene Künstler verwandelten ihren künstlerischen Stil in ein kulturelles und kommunikatives Modell. Dies markierte einen grundlegenden Übergang von einfachen Informationsplakaten zu den Anfängen von Werbekampagnen.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts dienten Manifeste in erster Linie einem informativen Zweck für die Bürger und enthielten nur wenige oder keine Bilder und lange Texte. Der Jugendstil revolutionierte diesen Ansatz. Seine Befürworter erkannten das Potenzial von Plakaten für kommerzielle Zwecke und ermöglichten die Präsentation von Produkten, Werten und Missionen von Unternehmen. Um dies zu erreichen, musste die übermittelte Botschaft prägnant, wirkungsvoll und auch in schnelllebigen und flüchtigen Umgebungen leicht verständlich sein.
Infolgedessen wurden die Straßen der Großstädte mit völlig neuen Werbeplakaten geschmückt. Diese Plakate hatten größere Formate, gaben Bildern Vorrang vor Text, verwendeten prägnante Slogans, nutzten lebendige und kräftige Farben, um Aufmerksamkeit zu erregen, und enthielten häufig die weibliche Figur. Einige dieser Plakate sind zu Ikonen der Werbegeschichte geworden und haben einen bleibenden Eindruck in der kollektiven Vorstellungswelt hinterlassen. Bemerkenswerte Beispiele sind die Werke von Toulouse Lautrec für das Moulin Rouge und das Pariser Opernhaus.
Sarah Bernhardt wurde 1864 von Nadar fotografiert.
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt, geboren am 22. Oktober 1844 als Henriette-Rosine Bernard, gestorben am 26. März 1923, war eine renommierte französische Bühnenschauspielerin. Sie erlangte großen Ruhm und spielte im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in zahlreichen populären französischen Theaterstücken mit. Zu den bemerkenswerten Produktionen, in denen sie auftrat, gehörten La Dame Aux Camelias von Alexandre Dumas fils, Ruy Blas von Victor Hugo, Fédora und La Tosca von Victorien Sardou sowie L'Aiglon von Edmond Rostand. Bernhardts Vielseitigkeit erstreckte sich auch auf die Darstellung männlicher Rollen, darunter Shakespeares Hamlet. Rostand bezeichnete sie als „die Königin der Pose und die Prinzessin der Geste“, und Hugo lobte ihre „goldene Stimme“. Im Laufe ihrer Karriere unternahm sie mehrere Theatertourneen weltweit und wurde eine der ersten prominenten Schauspielerinnen, die Tonaufnahmen machte und in Filmen mitwirkte.
Sarah Bernhardt spielte eine wichtige Rolle bei der Förderung der Arbeit des Künstlers Alphonse Mucha. Ihre Unterstützung und Unterstützung trugen zum Aufstieg Muchas bei, der in dieser Zeit wegen seines unverwechselbaren Jugendstilstils sehr gefragt war.
Muchas Gismonda.
Sarah Bernhardt und Gismonda
Ende 1894 nahm die künstlerische Laufbahn von Alphonse Mucha eine unerwartete und transformierende Wendung, als er begann, für die berühmte französische Bühnenschauspielerin Sarah Bernhardt zu arbeiten. Der entscheidende Moment ereignete sich am 26. Dezember, als Bernhardt Maurice de Brunhoff kontaktierte, den Manager des Verlags Lemercier, der für den Druck ihrer Theaterplakate verantwortlich war. Sie bat um ein neues Plakat, um die Fortsetzung des von Victorien Sardou geschriebenen Stücks Gismonda zu fördern, das seit seiner Uraufführung am 31. Oktober 1894 im Théâtre de la Renaissance am Boulevard Saint-Martin einen enormen Erfolg hatte. Bernhardt bestand darauf, dass das Plakat bis zum 1. Januar 1895, nach der Weihnachtspause, fertig sein sollte. Aufgrund der Ferienzeit war jedoch keiner der regulären Künstler bei Lemercier verfügbar. Zufälligerweise war Mucha gerade im Verlag und arbeitete an Korrekturabzügen. Er hatte bereits Erfahrung mit der Malerei von Bernhardt, nachdem er 1890 für „Costum au Théâtre“ eine Reihe von Illustrationen erstellt hatte, die sie in der Rolle der Kleopatra darstellten. Darüber hinaus hatte Mucha kürzlich eine Reihe von Illustrationen von Bernhardt in der Rolle der Gismonda für eine spezielle Weihnachtsbeilage angefertigt, die von veröffentlicht wurde Le Gaulois. Daher bat Brunhoff Mucha, zügig das neue Plakat für Bernhardt zu entwerfen.
Das mit über zwei Metern Höhe überlebensgroße Plakat zeigte Bernhardt im Gewand einer byzantinischen Adligen. Sie trug einen Orchideenkopfschmuck und eine Blumenstola und hielt in einer Szene aus der Osterprozession gegen Ende des Stücks einen Palmzweig. Bemerkenswerterweise enthielt das Plakat ein innovatives Merkmal – einen verzierten regenbogenförmigen Bogen hinter Bernhardts Kopf, der einem Heiligenschein ähnelte und die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht lenkte. Dieses charakteristische Element wurde zu einem wiederkehrenden Motiv in Muchas späteren Theaterplakaten. Aus Zeitgründen wurden bestimmte Bereiche des Hintergrunds frei gelassen, was von seinem üblichen Dekorationsstil abweicht. Die einzigen dekorativen Elemente waren byzantinische Mosaikfliesen hinter Bernhardts Kopf. Das Plakat zeigte eine außergewöhnliche zeichnerische Kunstfertigkeit und zarte Pastellfarben, die von den lebhaften Farbtönen abwichen, die typischerweise auf Plakaten dieser Zeit zu sehen waren. Der obere Teil des Plakats mit dem Titel war reich gestaltet und verziert und bildete einen visuellen Ausgleich zum unteren Teil, in dem wesentliche Informationen prägnant und nur mit dem Namen des Theaters präsentiert wurden.
Das Plakat erschien am 1. Januar 1895 auf den Straßen von Paris und sorgte sofort für Aufsehen. Bernhardt war über die Resonanz erfreut und bestellte 1895 und 1896 viertausend Exemplare des Plakats. Sie erteilte Mucha außerdem einen Sechsjahresvertrag für weitere Kooperationen. Da seine Plakate überall in der Stadt hingen, wurde Mucha schnell ins Reich des Ruhms katapultiert.
Nach Gismonda wechselte Bernhardt zu einem anderen Drucker, F. Champenois, der wie Mucha einen Sechsjahresvertrag abschloss, um ausschließlich für Bernhardt zu arbeiten. Champenois betrieb am Boulevard Saint Michel eine große Druckerei, die dreihundert Arbeiter beschäftigte und zwanzig Dampfpressen betrieb. Als Gegenleistung für die Rechte zur Veröffentlichung aller Werke Muchas stellte Champenois ihm ein großzügiges monatliches Gehalt zur Verfügung. Diese neu gewonnene finanzielle Stabilität ermöglichte Mucha den Umzug in eine geräumige Wohnung mit drei Schlafzimmern und einem großen Studio in einem historisch bedeutsamen Gebäude in der Rue du Val-de-Grâce 6, das ursprünglich von François Mansart erbaut wurde.
Mucha setzte ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort und entwarf Plakate für jede weitere Bernhardt-Produktion, beginnend mit einer Wiederaufnahme ihres frühen Triumphs, La Dame aux Camelias, im September 1896. Es folgten Plakate für Lorenzaccio (1896), Medea (1898) und La Tosca (1898) und Hamlet (1899).
Selena Mattei