Die Geschichte der portugiesischen Kunst: von ihren Anfängen bis zur Gegenwart

Carla Sá Fernandes, The emotional creation #356 , 2022. Acryl auf Leinwand, 90 x 120 cm.

Kurze Geschichte der portugiesischen Kunst

Die Geschichte der portugiesischen Kunst stellt eine Erzählung dar, die sich auf mehrere Kulturen und Einflüsse bezieht; Tatsächlich waren in erster Linie die französischen und niederländischen künstlerischen Traditionen sowie die spanischen und italienischen für die Entstehung und Etablierung von Bildhauerei und Malerei in diesem Land verantwortlich. Was die Bildhauerei anbelangt, so etablierte sie sich in Portugal in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, das heißt, als sich die Arbeit der führenden französischen Renaissance-Künstler, Facharbeiter in Marmor und Alabaster, verbreitete. Die Malerei hingegen ist auf die Niederlande und insbesondere auf den großen Meister Jan van Eyck zurückzuführen, der im 15. Jahrhundert anlässlich der Hochzeit der Tochter von König João I. Lissabon besuchte. ein Ereignis, dem wir den Beginn einer langen und engen Beziehung zwischen den figurativen Kulturen der beiden Länder verdanken. Gerade von der flämischen Kunst entlehnte sich die portugiesische Kunst sowohl die technischen und kompositorischen Fähigkeiten als auch die aufkommenden Bildtraditionen im Zusammenhang mit der Darstellung gemalter Motive und dem Porträtgenre, wie das berühmte Polyptychon von St. Vincent (1458-1464) von zeigt Nuno Gonçalves, jetzt ausgestellt im Museum für Antike Kunst in Lissabon. Trotz dieser starken niederländischen Einflüsse entstand zwischen dem Ende des 15. Jahrhunderts und dem Beginn des folgenden Jahrhunderts auch ein deutlich portugiesischer Stil, der als manuelinisch bezeichnet wurde und den Übergang von der Gotik zur Renaissance in Portugal markierte. Dieser Trend, dessen größter Exponent Grão Vasco ist, stammt vom Meer ab, da er die christliche Ikonographie mit der Darstellung von Muscheln, Korallenzweigen, heraldischen Wappen und phantasievollen Wasserformen verband, die gewissermaßen nahm den Surrealismus von Salvador Dali vorweg. Darüber hinaus etablierte sich im gleichen Zeitraum die Lisbon School, eine Gruppe, die einer Vielzahl talentierter Maler gehörte, darunter Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, Garcia Fernandes und Gregório Lopes. Einen starken Niedergang erlitten diese portugiesischen Kunstformen jedoch in den sechzig Jahren des Königreichs Spanien, also ab 1580, als die neuen spanischen Herrscher klassische Motive aus Italien wieder herstellten. Apropos 18., 19. und 20. Jahrhundert, sie waren stattdessen geprägt von der Porträtmalerei, den Bewegungen der Romantik, des Naturalismus und des Realismus, aber auch von den Einflüssen des Kubismus, Dadaismus, Abstraktionismus und Expressionismus, ebenso wie das Werk des berühmten Portugiesen Maler Amadeo de Souza Cardoso, der besonders von den letzten vier Strömungen beeinflusst wurde, demonstriert. Auch wenn die künstlerische Tradition Portugals auf den ersten Blick vielleicht weniger beliebt und originell ist als andere, wird sie sicherlich als faszinierender empfunden, weil sie weniger erforscht, publiziert, ausgebeutet und folglich weniger bekannt ist. Darüber hinaus kann man den Erfolg vieler zeitgenössischer portugiesischer Künstler bestaunen, darunter zum Beispiel: Paula Rego, eine Malerin, deren surrealistische Erzählungen es ihr ermöglicht haben, sich in der internationalen Kunstwelt zu etablieren; Joana Vasconcelos, eine Künstlerin, die drei Mal an der Biennale in Venedig teilgenommen hat; und Santiago Ribeiro, einer der aktivsten Surrealisten Portugals.

Martinho Dias, Thron , 2019. Acryl auf Leinwand, 130 x 110 cm.

Cristiano Felismina, Iris , 2021. Öl auf Leinwand, 124 x 94 cm.

José Malhoa, O Fado , 1910. Öl auf Leinwand, 150 x 183. Lissabon: Museu de Lisboa.

O Fado : Ein portugiesisches Meisterwerk enthüllt

O Fado ist ein Gemälde von José Malhoa (1855-1933), von dem zwei Versionen bekannt sind: eine von 1909 und die andere von 1910. Der oben genannte Meister repräsentierte die portugiesische Kunst innerhalb der malerischen Strömung des Naturalismus, einer Bewegung, die sich in Frankreich herum entwickelte 1870 verfolgte das Ziel, städtische und vorstädtische Landschaften realistisch darzustellen, in denen Menschen, Tiere und Gegenstände ihren Platz fanden. Um auf das betreffende Meisterwerk zurückzukommen, verewigt es eine bekannte Tradition der portugiesischen Kultur, nämlich Fado, ein Musikgenre, das in den 1820er Jahren in Lissabon und Coimbra entstand und von einer Art melancholischer Melodie geprägt ist, in der die meisten der Songs sprechen von Nostalgie, Trauer und Verlust, die sich in Themen rund um das Meer und das Leben in den beliebtesten Vierteln wiederfinden. Das Werk entstand, als José Malhoa den Wunsch verspürte, eine solche musikalische Tradition zu porträtieren, denn gerade zu seiner Zeit begann es, auch bei Bourgeoisie, Intellektuellen und Aristokraten einen gewissen Erfolg zu haben. Um die oben erwähnte Absicht zu verfolgen, engagierte der Künstler zunächst zwei professionelle Models, aber bald darauf, da er mit dem Ergebnis unzufrieden war, beschloss er, die wahre Essenz des Fado einzufangen, indem er authentischere Charaktere verewigte. So fand der Maler direkt im Stadtteil Mouraria (Lissabon), der Wiege dieser Musikgattung, die Protagonisten seiner Malerei: Amâncio Augusto Esteves, Fado-Sänger und Gitarrist, und Adelaide da Facada, tagsüber Lotterielosverkäuferin und nachts a Prostituierte. Die diversen Eifersuchtsausbrüche der Letzteren und mehrfache Probleme mit der Polizei stellten Malhoas Geduldsprobe oft auf die Probe, der es trotz mannigfaltiger Karikatursituationen schaffte, eines seiner berühmtesten figurativen Projekte zum Abschluss zu bringen. Schließlich stellt dieses Werk eindrucksvoll dar, wie er sich am Beispiel des französischen Naturalismus einer persönlichen und eher nationalen Sichtweise anschloss, die darauf abzielte, diese Bewegung „ausschließlich“ portugiesisch zu machen.

Rita Melo, Error.IV , 2021. Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm.

Rúben López, Die Seligen , 2021. Aquarell auf Papier, 22 x 30 cm.

Die portugiesischen Künstler von Artmajeur

Zurück zum Zeitgenössischen: Die Werke der portugiesischen Künstler von Artmajeur sind in der Lage, das volle Potenzial einer künstlerischen Produktion auszudrücken, die immer in der Lage war, sich die berühmteste figurative Tradition durch raffiniertes und sehr persönliches Experimentieren zu eigen zu machen. Ein Beispiel für das, was gerade gesagt wurde, sind die immer neuen Interpretationen von Strömungen, Bewegungen, Genres und großen westlichen künstlerischen Trends, die in der digitalen Kunst von Paulo Vilarinho, der Skulptur von Angelo Ribeiro und der Malerei von Cfey zu finden sind.

Paulo Vilarinho, Lady Maria , 2018. Fotomontage / digitale Malerei auf Papier, 27 x 22 cm.

Paulo Vilarinho: Lady Maria

Paulo Vilarinho ist ein 1972 geborener portugiesischer bildender Künstler, dessen digitale Kunst, das Ergebnis einer Mischung aus Collage und fotografischer Manipulation, den Zweck verfolgt, verschiedene Elemente gleichzeitig zu zeigen und eine besondere Mischung aus Ordnung, Schönheit und Chaos zu erzeugen, die erweist sich als weitgehend inspiriert vom Surrealismus, der Konzeptkunst und dem Expressionismus. Was Lady Maria betrifft, so ist das Werk Teil der Recycled-Serie, in der die Künstlerin seit Anfang 2017 alte Meisterwerke aus Renaissance und Neoklassizismus wiederverwenden, neu aufgreifen und personalisieren wollte. Der Zweck einer solchen Herangehensweise besteht darin, den Betrachter zu einer Reise in die Welt der Erinnerungen einzuladen und die Absicht zu verfolgen, ein "verlorenes" Meisterwerk aus der Vergangenheit wiederzuentdecken, das nun in neuer Gestalt in unserer Gegenwart wieder auflebt. Im speziellen Fall von Lady Maria entpuppt sich das digitale Gemälde als „Remake“ von Lady Maria Conyngham , einem romantischen Porträt von Sir Thomas Lawrence, das um ca. 1824, wird im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt.

Angelo Ribeiro, Lazarim Devil , 2019. Metallskulptur, Höhe 70 cm, Breite 40 cm, Tiefe 20 cm / 15,00 kg.

Angelo Ribeiro: Lazarim-Teufel

Die Metallskulptur des 1967 geborenen portugiesischen Künstlers Angelo Ribeiro scheint auf den ersten Blick auf die große Neugier der Portugiesen anzuspielen, die sich nicht nur auf die Neuinterpretation westlicher, sondern auch berühmter afrikanischer Kunst beschränkt haben rituelle Masken. Tatsächlich entspricht das oben Genannte perfekt den Prinzipien des Primitivismus, einer künstlerischen Strömung, die sich im 19. Jahrhundert entwickelte und die europäische Kunst mit ihren archaischen Konnotationen kontaminierte, d. h. jenen Einflüssen von Völkern, die noch nicht von westlichen Kulturen "geformt" wurden. Darüber hinaus war der Zweck dieser Art der künstlerischen Auseinandersetzung, die sich durch eine deutliche Vereinfachung der Bilder auszeichnet, auch darin, die Bewegungen der Seele mit äußerster Einfachheit und Reinheit ausdrücken zu können. Obwohl die Skulptur von Angelo Ribeiro wie eine moderne Interpretation des afrikanischen Primitivismus erscheinen mag, bezieht sie sich tatsächlich auf die reinste portugiesische Tradition, da sie sich von den Masken des Karnevals von Lazarim und insbesondere von den teuflischen und geheimnisvollen „Caretos“ inspirieren lässt männliche Gestalten, die das Fest beleben.

Cfey , The King , 2021. Acryl / Collage auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Cfey: Der König

Cfeys Gemälde, das die eigenen Worte des Künstlers wiedergibt, bezieht sich auf ein „Kult“-Ereignis aus dem Jahr 1999, nämlich „Kasparov versus the World“: das ikonische Schachspiel, in dem der Russe Garri Kasparov, der amtierende Schachweltmeister, und das Team den Rest repräsentieren die Welt (World Team) standen sich über das Internet gegenüber. Dieser Wettbewerb, der auf Servern der MSN Gaming Zone stattfand und von der First USA Bank gesponsert wurde, wurde von Kasparov nach 62 Zügen gewonnen, eine Tatsache, auf die höchstwahrscheinlich im Titel der Arbeit selbst angespielt wird. Betrachtet man jedoch die somatischen Merkmale des Protagonisten auf der Leinwand, erkennen wir, dass er die Züge eines anderen „Königs“ trägt, nämlich Michelangelos David , dem unbestrittenen Symbol männlicher Schönheit aller Zeiten. Die 1501-04 datierte Marmorstatue, die in der Galleria dell'Accademia in Florenz aufbewahrt wird, stellt praktisch einen weiteren Sieger dar: den jungen David, der mit stolzer Haltung auf die Erfüllung der kriegerischen Tat gerichtet ist der Gigant Goliath.