Frida Kahlos Leben erzählt durch ihre Bilder

Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Frida with flowers 2 , 2018. Digitale 2D-Grafik auf Aluminium, 80 x 80 cm.

Das Selbstporträt in einem Samtkleid von 1926 ist eines der frühesten Werke von Frida Kahlo, der ikonischen mexikanischen Künstlerin, deren Leidenschaft für die Kunst sich genau ein Jahr zuvor entwickelte, nämlich 1925, als sie aufgrund eines schweren Autounfalls wurde zu einem langen Krankenhausaufenthalt und einer langsamen Genesung gezwungen, während der sie begann, ihre Gemütszustände durch Malerei auszudrücken. Das oben erwähnte Meisterwerk, das erste unter den vielen bekannten Selbstporträts der Künstlerin, das als Ausgangspunkt ihrer Karriere als Malerin gilt, wurde von Frida konzipiert, um sie ihrem Ex-Freund Alejandro Gomez Arias zu geben, um die Absicht zu verfolgen ihre Liebe zurückzugewinnen. Tatsächlich flehte die Malerin Gomez Arias in dem dem Werk beigefügten Brief an, das Selbstporträt an einem Ort aufzuhängen, an dem sich der Blick der Künstlerin immer mit dem ihrer Geliebten kreuzen könnte. Um auf das Meisterwerk zurückzukommen, verewigt das Gemälde, das Kahlos Leiden als Veteran, sowohl durch den Unfall als auch durch die Enttäuschung der Liebe, deutlich macht, Frida mit fest geschlossenen Lippen und starrem Blick, als wollte sie die schmerzhaften Emotionen zurückhalten , die diese besondere Phase ihres Lebens prägte.

Dalinina, Fridom , 2022. Acryl auf Leinwand, 127 x 97 cm.

Christina Bilbili, Frida Kahlo (through my eyes) , 2017. Acryl auf Leinwand, 60 x 50 cm.

„Ich hatte in meinem Leben zwei schwere Unfälle. Der erste war, als mich eine Straßenbahn umgefahren hat, der andere war Diego.“

Fridas intensive Worte weisen auf ein weiteres entscheidendes Ereignis im Leben und in der Karriere der Künstlerin hin, nämlich ihr Treffen mit dem mexikanischen Maler und Wandmaler Diego Rivera, den sie 1922 zum ersten Mal traf und sieben Jahre später heiratete, was zu einer der intensivsten Liebesgeschichten der Kunstwelt führte , der in der Lage ist, alle Kuriositäten des Lebens, Verrat und schlechtes Wetter zu überleben. Kahlos Selbstporträt, das uns von dem Jahr erzählt, in dem ihre Hochzeit mit ihrer geliebten Rivera stattfand, ist Time Flies , ein Öl auf Hartfaserplatte aus dem Jahr 1929, das darauf abzielt, die Veränderungen im Leben der Künstlerin durch ihre Abkehr von den Bildmodellen der Renaissance aufzuzeigen um der mexikanischen Welt und der von ihrer Begleiterin praktizierten Parietalmalerei näher zu kommen. Anschließend, nach einer intensiven Reisezeit, während der Frida Diegos künstlerischen Aufträgen in Amerika folgte, war die Malerin die Protagonistin eines weiteren tragischen Ereignisses: 1932 erlitt sie eine Fehlgeburt, ein Drama, das sie im Gemälde Henry Ford Hospital zu sublimieren vermochte. in dem sie ihr ganzes Bewusstsein zum Ausdruck brachte, wegen ihrer körperlichen Probleme keine Kinder gebären zu können. Dieses Meisterwerk, in Öl auf eine Metallplatte gemalt, verewigt Kahlo auf einem Krankenhausbett liegend, umgeben von um sie herum verstreuten Elementen, die aufgrund ihres starken symbolischen Wertes mit der mexikanischen Tradition der Votivgaben in Verbindung gebracht werden können. Im Gegensatz zu letzterer macht Frida jedoch, indem sie sich als Märtyrerin unsterblich macht, ihr ganzes Drama deutlich und bringt mit klarem Bewusstsein die Tatsache zum Ausdruck, dass wahrscheinlich nicht einmal Gott ihre Situation nicht hätte lösen können. Auf dieses traurige Ereignis folgten weitere tragische Fehlgeburten, mehrere Reisen in Riveras Begleitung, Kahlos Ausstellungen in New York und Paris, Trennungen und Versöhnungen mit ihrem Ehemann und die unaufhaltsame Verschlechterung des Gesundheitszustands der Malerin, die mehrere Operationen und Verschleiß über sich ergehen lassen musste spezielle Korsetts zum Schutz ihrer Wirbelsäule. Diese Situation wird durch das ikonische Gemälde von 1944 mit dem Titel The Broken Column gut zusammengefasst, ein Werk, in dem Fridas Körper von ihrem Kinn bis zu ihrer Leistengegend symbolisch durch Schmerz auseinandergerissen wird, was durch ein heftiges Reißen ihres Oberkörpers wiedergegeben wird, der von zusammengehalten wird ein weißes Korsett. Im Inneren des erwähnten Bruchs findet eine repräsentative ionische Säule ihren Platz, die, an mehreren Stellen gebrochen, die eigentliche, fragile Wirbelsäule des Malers interpretiert. Diese Zurückgezogenheit des Körpers, bereichert durch das Vorhandensein von Nägeln, die wahrscheinlich auf das Martyrium des heiligen Sebastian verweisen, spiegelt sich im Landschaftshintergrund wider, in dem eine trostlose Landschaft voller Risse zu sehen ist, die restauriert werden müssen. Kommen wir schließlich zum schicksalhaften Todesjahr des Malers 1954, darf das Gemälde Viva la vida nicht unerwähnt bleiben, das, nur acht Tage vor der Abreise des Künstlers entstanden, den letzten und freudigen Abschied von der ewigen Existenz eines Menschen darstellt leidend, aber gleichzeitig voller Optimismus. In der Tat scheint genau dieses Stillleben, das darauf abzielt, üppige rote Wassermelonen darzustellen, die letzten Gedanken anzudeuten, die in Kahlos Tagebuch aufgezeichnet sind: "Ich hoffe, das Ende ist fröhlich und ich hoffe, dass ich nie zurückkehre."

Mathilde Oscar, Frida , 2015. Digitale Fotografie auf Papier, 120 x 80 cm.

Sergey Mayboga, Frida Khalo , 2021. Fotografie, verschiedene Formate verfügbar.

Porträts von Frida Kahlo von Artmajeur-Künstlern

„Da meine Themen immer meine Gefühle, meine mentalen Zustände und die tiefgreifenden Reaktionen waren, die das Leben in mir hervorgebracht hat, habe ich all dies häufig in Bildern von mir selbst objektiviert, die das Aufrichtigste waren, was ich tun konnte, um auszudrücken, was ich bin fühlte sich in und außerhalb von mir."

Fridas Worte unterstreichen den Reichtum und die Vielfalt ihrer Produktion von Selbstporträts, die darauf abzielen, das ganze Chaos ihrer unruhigen Existenz durch ein Thema, das sich als das wahrscheinlich beliebteste und geschätzteste der mexikanischen Malerin herausstellt, kraftvoll zusammenzufassen künstlerische Erhebung. Fridas unzählige Gesichter, die auch durch die ikonischen Fotografien der damaligen Zeit festgehalten wurden, setzen sich fort und erfreuen sich großer Erfolge in der zeitgenössischen Kunst, wie die Arbeiten von Artmajeur-Künstlern und insbesondere die Werke von Pop Art World, Veronika Primas und Hassan Rachid zeigen .

Pop Art World, Frida in Blau , 2017. Acryl auf Leinwand, 120 x 120 cm.

Pop-Art-Welt: Frida in Blau

Pop Art World ist eine abwechslungsreiche Sammlung von Kunstwerken, die vom ecuadorianischen Künstler Tobar geschaffen wurden und sich sowohl durch leuchtende Farben als auch durch die Verwendung von Bildern auszeichnen, die einen hohen Bezug zur Populärkultur haben, dh inspiriert von der Welt der Comics, des Kinos oder Werbung. Tatsächlich gab Frida in Blau dem ikonischen Foto der mexikanischen Malerin, das von ihrem Vertrauten und Liebhaber Nickolas Muray aufgenommen wurde, eine neue chromatische Interpretation. Kahlo und der Fotograf lernten sich 1931 in Mexiko kennen, als dieser von dem mexikanischen Künstler Miguel Covarrubias in die Heimat des Malers begleitet wurde, der es sich als Schüler Diegos nicht nehmen lassen konnte, Muray dem Paar Rivera vorzustellen. Nach dem ersten Treffen zwischen Frida und Nickolas schrieb Kahlo eine romantische Notiz an den Fotografen und begann eine Liebesbeziehung, die etwa zehn Jahre andauerte und sich später in eine feste Freundschaft verwandelte, die sich bis zum Abgang des Malers manifestierte. Die Fotos, die der Meister zwischen 1937 und 1946 von Frida machte, zeigen eine einzigartige Perspektive auf Kahlo, die, festgehalten aus der Sicht ihrer engsten Freundin, Geliebten und Vertrauten, auch von Murays Können als Porträtist und als Meister zeugt der Farbfotografie.

Veronika Primas, Frida , 2021. Öl/Acryl/Tusche/Marker/Sprühfarbe auf Leinwand, 76,2 x 61 cm.

Veronika Primas: Frida

Die deutsche Künstlerin Veronika Primas schuf das Gemälde Frida mit dem Thema Kahlo, weil sie vom Werk und der Persönlichkeit des mexikanischen Malers sehr beeindruckt war, dem sie mit der Schaffung eines Porträts im Stil des genannten Meisters huldigen wollte . Insbesondere scheint das Werk, wenn auch auf äußerst originelle und innovative Weise, an die Motive zu erinnern, die durch Selbstbildnis mit Affe und Papagei verewigt wurden, Fridas Meisterwerk aus dem Jahr 1942, in dem sich die Künstlerin in Gesellschaft von Tieren und Elementen der Natur verewigt hat , um ihre enge Verbundenheit mit den vielfältigen Formen des irdischen Lebens zum Ausdruck zu bringen. In diesem Zusammenhang wird der Affe, oft ein Symbol der Lust in der figurativen Tradition, innovativ als süßes und beschützendes Haustier dargestellt, während der Papagei wahrscheinlich auf Kahlos Unfähigkeit anspielt, Kinder zu bekommen, da in der mexikanischen Kultur manchmal von Frauen ohne Nachwuchs gesprochen wurde als Papageien.

Hassan Rachid, Frida Kahlo , 2020. Acryl / Mosaik auf Leinwand, 62 x 59 cm.

Hassan Rachid: Frida Kahlo

Hassan Rachids Gemälde bezieht sich klar auf ein figuratives Thema, das von Frida Kahlo umfassend untersucht wurde, nämlich Selbstporträts mit Affen, ein Genre, das durch Meisterwerke wie Selbstporträt mit Affen von 1938, dem Namensgeber von 1940, und Selbstporträt mit Affen von gut veranschaulicht wird 1943. Es ist hervorzuheben, dass Tiere in den Werken des mexikanischen Meisters eine grundlegende Rolle einnehmen, da sie darauf abzielen, die Gemütszustände des Künstlers auszudrücken. Darüber hinaus wird die liebevolle Haltung, mit der Frida diesen Primaten malt, der dabei ertappt wird, wie sie ihre Schultern umfasst, oft mit der Allegorie in Verbindung gebracht, die den Affen als Symbol für die künstlerische und intellektuelle Leistungsfähigkeit des Menschen sieht. Die letztere Interpretation scheint jedoch am wenigsten geeignet für die symbolische Lesart von Kahlos Werken, die ihrer Kunst tendenziell eine eher introspektive Dimension verleiht, die darauf abzielt, ihre persönliche Sicht auf die Realität zu verewigen. Schließlich können wir durch sorgfältige Analyse der somatischen Merkmale von Rachids Frida die Merkmale von Salma Hayek erkennen, der Protagonistin von Julie Taymors Film aus dem Jahr 2002, der darauf abzielte, der breiten Öffentlichkeit das Leben der mexikanischen Malerin zu erzählen.