Felskunst: von Höhlen bis Street Art

„MÉMOIRES RUPESTRES“ (2008) Gemälde von Jeannine Martin.

Felskunst: Bedeutungen

Aus welchem Grund entstand der künstlerische Ausdruck? Warum macht uns die Ursache, aus der es entstanden ist, bewusst, dass die menschliche Natur selbst unveränderlich bleibt? Es ist in der Tat nicht zu leugnen, wie Kunst in der Lage ist, die Menschheit in ihren verschiedenen Entwicklungsstadien zu kristallisieren, die immer und auf jeden Fall, wenn auch mit großer Variabilität im Ausdruck und in der Wiedergabe der Realität, eine bestimmte Weltanschauung zum Ausdruck gebracht haben, die wiederum mit Überzeugungen oder Überzeugungen verbunden ist Ideale religiöser, politischer, kultureller usw. Art, auf die sich der Mensch immer verlassen musste, sowohl um die Konsistenz seines Wesens auszudrücken als auch um sich auf die Gemeinschaft der Individuen zu beziehen, die Teil seines eigenen historischen Moments sind. Nehmen wir ein Beispiel: Die Mona Lisa wäre, wenn sie heute entstanden wäre, wahrscheinlich unbeachtet geblieben, da sie als einfaches Porträt gedacht war, in einer Zeit, in der sich das Medium der Malerei inzwischen weitgehend von der Notwendigkeit der getreuen Darstellung gelöst hat das echte Ding. Zum Zeitpunkt seiner Entstehung wurde das Meisterwerk jedoch sogar von Franz I. von Frankreich gekauft, da es als potenzielles Symbol der italienischen Renaissancekultur erkannt wurde, was durch die Technik des Sfumato und die Verwendung der Luftperspektive gut veranschaulicht wurde. Trotz der vielfältigen künstlerischen Ansätze, die sicherlich von unterschiedlichen Zwecken der Kunst diktiert werden, bleibt die Mona Lisa ein Spiegel des Seins und der Realität, in der sie sich manifestiert, ein notwendiges Erbe, das heißt ein wertvolles Symbol des Mannes der Vergangenheit , auf die unbedingt Bezug genommen werden muss, um Kontinuität mit der Gegenwart herstellen und den Bewegungen der zeitgenössischen Seele kohärente Formen geben zu können. Gerade in letzterem verwirklicht sich die Synthese und Konstante, die darauf abzielt, den Menschen jeden Alters zu vereinen, der im Grunde immer versucht hat, seinen äußeren und inneren Moment durch Malerei, Skulptur usw. auszudrücken und zu synthetisieren Im Falle der Höhlenmalereien scheinen sie den menschlichen Wunsch zu manifestieren, Initiationsrituale zu veräußerlichen, aber auch nützliche Jagdmagie, die in der Lage ist, den Beutereichtum zu steigern und zukunftsweisende Bilder zu formen, in denen der Jäger bewusst gemacht wird von den Gefahren, denen er sich bei der Beschaffung von Nahrungsmitteln stellen musste. Darüber hinaus sieht eine andere vom südafrikanischen Archäologen David Lewis-Williams entwickelte Theorie solche Gemälde als Werke paläolithischer Schamanen an, Menschen, die sich in die Dunkelheit von Höhlen zurückziehen konnten, um in einen tranceähnlichen Zustand zu gelangen, der sie dazu anregte Malen Sie Bilder ihrer Visionen, vielleicht mit der Idee, Kraft aus den Höhlenwänden selbst zu ziehen. Schließlich scheinen einige der neuesten Studien die Höhlenmalereien als Äußerlichkeiten des Paarungszyklus von Tieren zu interpretieren, was sie im Einklang mit dem Mondkalender zum ersten bekannten Beweis eines Proto-Schriftsystems machen würde, das dazu in der Lage wäre Erläuterung der Thematik vieler ähnlicher Werke. Abschließend ist es gut hervorzuheben, dass die betreffenden Höhlenmalereien, die als Wandkunst prähistorischen Ursprungs bezeichnet werden und an den Wänden oder Decken von Höhlen angebracht sind, ebenso wie die Mona Lisa im Gedächtnis der Kunstgeschichte lebendig bleiben. mit neuen Formen in der Sprache von Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Pierre Soulages und Banksy wieder auftauchen.

„TRIBE-I“ (2021) Skulptur von Mahesh Anjarlekar.

„FAUVISME RUPESTRE“ (2022)Gemälde von Jean-Luc Lopez.

Giuseppe Penone: der Raum der Höhle

Höhlen waren die Orte, an denen prähistorische Menschen Zuflucht suchten. Sie beziehen sich auf eine dunkle Umgebung, in der Geräusche grollen konnten, der Regen sie jedoch nicht durchnässen konnte, obwohl gefräßige Raubtiere es dennoch schafften, sich ihnen zu nähern. Es war wahrscheinlich dieses antike Bild, das die Installation mit dem Titel Sculture di Linfa (2007) von Giuseppe Penone inspirierte, einem 1947 geborenen italienischen Künstler und Bildhauer, der sie anlässlich der Biennale von Venedig 2007 schuf, einer Veranstaltung, bei der er auftrat Seine Form kommt seinem Wunsch nach, die oben genannte Umgebung konkret zu machen und sie durch die Verwendung manipulierter natürlicher Materialien zu reproduzieren, die in der Lage sind, dem Betrachter ein eher ursprüngliches Erlebnis zu vermitteln, sowohl visuell als auch olfaktorisch und taktil.

Pablo Picasso: die Themen

Wenn wir an Felskunst denken, werden wir unter anderem an die wiederkehrenden Tierbilder erinnert, die, wie oben erwähnt, nichts anderes sind als Manifeste einer größeren Naturverbundenheit, die zwangsläufig auch mit bestimmten Überzeugungen mit einer religiösen und religiösen Tradition verbunden sind ritueller Geschmack. Eine ähnliche Haltung vertrat viele Jahrhunderte später die figurative Untersuchung von Pablo Picasso, der mit dem ausgenutzten symbolischen Bild des Stiers auf tiefere Bedeutungen hinweisen wollte, um die kraftvolle und lebenswichtige rohe Gewalt des Säugetiers hervorzuheben Thema, das er eindeutig der Felsmalerei entlehnte, und zwar so sehr, dass der Meister selbst erklärte, dass „der moderne Mensch eigentlich nichts Neues erfunden hat ...“

Pierre Soulages: greifbare Zeichen menschlicher Existenz

Die Felskunst hat auch die stilistischen Merkmale von Soulages beeinflusst, einem 1919 geborenen französischen Maler und Kupferstecher, der vor allem von den realistischen und abstrakten Zeichen fasziniert war, die unsere Vorfahren in Höhlen hinterlassen hatten und in denen er die konkrete Manifestation von a erkannte ein starkes und angeborenes Verlangen, sich auszudrücken, das seiner Meinung nach dazu fähig ist, Menschen dazu zu bringen, sich in die Dunkelheit der Höhlen zu wagen! Genau das, was gesagt wurde, wird von der Kunst des betreffenden Meisters neu vorgeschlagen, der sich im Allgemeinen durch die Schaffung von Rillen ausdrückt, die auf der Oberfläche der Leinwand hinterlassen werden, einem normalerweise schwarzen Träger, auf dem das Licht mit seiner Präsenz Tiefe auferlegt. Reflexionen und Schattierungen, die je nach Betrachtungswinkel variieren können. Der Betrachter scheint somit die oben erwähnten dunklen Höhlen zu betreten, einen Ort, an dem nur Taschenlampen alle symbolischen Botschaften, die der Mensch hinterlassen hat, erkennen können.

Banksy: Oberflächen, die sich im Laufe der Zeit verändern können

Was haben Höhlenkunst und Street Art gemeinsam? Ganz einfach: Das Medium des letzteren sowie seine Veränderlichkeit in den Mauern, ob von Städten oder Höhlen, können einer Transformation unterliegen, die sowohl durch natürliche Faktoren als auch durch die eigene modifizierende Aktivität des Menschen diktiert wird. Im Gegensatz zur ersteren Ausdrucksform wird die letztere jedoch zusammen mit ihrer symbolischen Bedeutung von den Behörden missbilligt, so dass sie, wie wir wissen, in ihren Erscheinungsformen oft abgelehnt und zensiert wird. In Wirklichkeit könnten die gefürchteten Graffiti jedoch als eine Erweiterung der Höhlenkunst verstanden werden, da auch sie in dem Versuch geschaffen wurden, die Außenwelt zu verstehen und zu synthetisieren. In diesem Sinne ist es wohlbekannt, wie Banksy selbst argumentiert, dass künftige Generationen, wenn unsere Zivilisation zerstört würde, das Leben des 21. Jahrhunderts anhand der Kritzeleien an den Wänden der U-Bahn gestalten könnten. Wahrscheinlich um diesen Gedanken fortzusetzen, schuf der Künstler Cave Painting Removal (2008), ein Wandgemälde, das einen städtischen Arbeiter zeigt, der eine Wand reinigen will, die mit Zeichnungen bedeckt ist, die von denen der Lascaux-Höhlen (Frankreich) inspiriert sind, unschätzbare prähistorische Kunst. Dies gilt ebenso wie Graffiti heute als zu entfernender Vandalismus.

„RÊVERIE RUPESTRE UN“ (2022) Gemälde von Claude-Yvan Conne.

Höhlenkunst-Erinnerungen (2018)Gemälde von Lefolhub.

Lefolhub: Erinnerungen an Höhlenkunst

Die oben genannten Meister, die zweifellos eine Leidenschaft für Höhlenkunst haben, dürften mit dem bekanntesten Beispiel dieser Gattung vertraut gewesen sein, auf das sich auch die Ölmalereien von Lefolhub eindeutig zu beziehen scheinen. Ich meine die Gemälde in den Lascaux-Höhlen (Frankreich), einem Höhlenkomplex, in dem es Wandkunstwerke aus dem Jungpaläolithikum gibt, die hauptsächlich drei Kategorien von Themen darstellen: Tiere, menschliche Figuren und abstrakte Zeichen, die, wiederum in völliger Affinität zu Höhlenkunst-Erinnerungen schließen auch Anspielungen auf Bilder aus, die darauf abzielen, die umgebende Landschaft und ihre Vegetation einzufangen. Weitere Gemeinsamkeiten finden sich auch in der Farbauswahl des Artmajeur-Künstlers, der sich für die Verwendung von prähistorischem Schwarz, Gelb und Rot entschied. Alles scheint ziemlich klar und konsistent, bis wir die eigene Beschreibung des Künstlers über Höhlenkunst-Erinnerungen lesen, da der Maler tatsächlich zugibt, dass er sich vom pastoralen Leben und den Jagdszenen der Sahara inspirieren lassen wollte. Dieser Ort fernab des bereits erwähnten Frankreichs führt uns zu den weniger populären, aber ebenso bemerkenswerten Felsmalereien der Zentralsahara, die aus zahlreichen Epochen ab etwa 12.000 Jahren stammen und die Kultur alter afrikanischer Gesellschaften zeigen, die sich in Werken von manifestieren Kunst, geschnitzt oder auf natürliche Felsen gemalt. Zu den vielen fraglichen Beispielen, von denen sich Lefolhub möglicherweise tatsächlich inspirieren ließ, gehört sicherlich die Höhle der Tiere, ein riesiger natürlicher Felsschutz, der in der Westwüste Ägyptens liegt und mit neolithischen Felsmalereien aus der Zeit geschmückt war mehr als 7.000 Jahre alt, die mehr als 5.000 mit roten, gelben, weißen und schwarzen Pigmenten bemalte Figuren enthalten, von denen viele in prähistorischer Zeit absichtlich entstellt wurden.

Erste Höhlenkunst (2019)Gemälde von Michael Peddio.

Michael Peddio: Erste Höhlenkunst

Helle Farben und Tropfen, die wahrscheinlich der Instinktualität des Action Paintings entlehnt sind, stellen ihre Ursprünglichkeit wieder her, indem sie auf die Tierwelt treffen, dargestellt durch einfache Silhouetten, die kunstvoll gearbeitet sind, um, wie der Titel schon sagt, auf die ersten Kunstwerke in zu verweisen Menschheitsgeschichte: Höhlenmalereien. Diese Beschreibung führt uns dazu, die oben begonnene und dann unterbrochene Erzählung fortzusetzen, die sich im Hinblick auf die Vereinigung von Felskunst und zeitgenössischer Kunst auf moderne Meister bezieht, die bewusst prähistorische Stilmerkmale oder Ideale umfunktioniert haben, wie unter anderem auch Thomas Hirschhorn, Autor von „Kronleuchter mit Händen“ (2006), einer Skulptur, in der große, an einer Holzstruktur befestigte Formen Nahrung verkörpern, deren Suche sicherlich die Hauptbeschäftigung des Urmenschen war. Diese Arten von „Hühnerbrüsten“ wurden so konzipiert, dass sie vom Boden aufgehängt wurden, um sie zu schützen, das heißt, um sie für den späteren Verzehr aufzubewahren, während sie von einigen Händen begleitet werden, die jene Individuen symbolisieren sollten, die vor langer Zeit gegangen sind ihre Fußabdrücke an den Höhlenwänden. An diesem Punkt kommt die Kunst von Joseph Beuys ins Spiel, der sich, wie nicht jeder weiß, auch der Höhlenkunst näherte, indem er einige Aquarelle schuf, in denen, wie in der Höhlenmalerei, die Figur des Menschen nicht das einzige oder Hauptthema ist, a Tatsache, die es drastisch von den darauf folgenden „humanistischen“ figurativen Untersuchungen distanziert. In dieser Absicht malte Beuys Tiere in an Höhlenmalerei erinnernden Orangetönen und verewigt sie gemeinsam mit Menschen ohne jede Differenzierung.

Bison (2020)Gemälde von Elisabeth Pierret.

Elisabeth Pierret: Bison

Vor einem abstrakten Hintergrund mit erdigen und doch himmlischen Aromen drängt sich die schwere, wenn auch scheinbar leichte und synthetische Silhouette eines Bisons auf, ein äußerst wiederkehrendes Thema in der figurativen Untersuchung der Felskunst, als ob sie zwischen dem Reich der Wolken und dem der Welt schwebte Felsen. Die Beliebtheit dieses Tieres bleibt für Archäologen immer noch unklar, die eine solche Ansicht oft einfach als Wunsch interpretieren, die Realität früher Künstler in der Kunstgeschichte zu dokumentieren, obwohl es leicht ist, die Anwesenheit dieser Säugetiere, wie auch anderer, damit in Verbindung zu bringen spezifische rituelle oder magische Praktiken. Wenn wir andererseits den Bison entschlüsseln würden, indem wir uns auf die Kultur der amerikanischen Ureinwohner beziehen, die diesem Säugetier große Bedeutung beimisst, würden wir ihn als Totemtier betrachten, das mit dem Wakan Tanka oder dem Großen Geist, einer absolut heiligen Gottheit, in Verbindung gebracht wird an alle Menschen, die, wenn sie in einem Traum auftauchten, oft vor einer drohenden Gefahr warnten, während sie, wenn sie nach einem Ritual oder einem gemeinsamen Gebet in Betracht gezogen wurden, ein Zeichen dafür waren, dass die betreffende Bitte erhört worden war gewährt werden. Abschließend muss darauf hingewiesen werden, dass das Tier auch das Übernatürliche verkörperte, da es als fähig erkannt wurde, Leben zu geben, um den Menschen die Existenz zu ermöglichen. Dies lässt uns darüber nachdenken, dass alles in der Natur nur dann in Hülle und Fülle vorhanden ist Der Mensch ist in der Lage, es authentisch, also ohne Anmaßung, aber mit Dankbarkeit, zu respektieren und anzunehmen.