Die verschiedenen Geschichten des Expressionismus

Viktor Sheleg, Choice , 2021. Öl auf Leinwand, 98 x 88 cm.

«Wir leben nicht mehr, wir werden gelebt. Wir haben keine Freiheit mehr, wir wissen uns nicht mehr zu entscheiden, der Mensch ist entseelt, die Natur ist des Menschen beraubt […]. Nie gab es eine Ära, die mehr von Verzweiflung, Schrecken und Tod heimgesucht wurde. Niemals hat die Welt so begrabenes Schweigen geherrscht. Noch nie war der Mensch kleiner. Nie war er unruhiger. Nie war die Freude abwesender und die Freiheit toter. Und hier heult die Verzweiflung: Der Mensch schreit nach seiner Seele, ein einziger Angstschrei erhebt sich aus unserer Zeit. Auch die Kunst schreit in der Dunkelheit, ruft nach Rettung, beschwört den Geist: es ist Expressionismus».

Die Worte des bekannten österreichischen Kunstkritikers Hermann Bahr (1863-1934), die er 1916 in seinem Aufsatz mit dem Titel „Expressionismus“ zitierte, fassen perfekt die Essenz einer künstlerischen Strömung zusammen, die sich zu Beginn des 20 mehrere Kerne, manifestierte stark die Notwendigkeit, durch hauptsächlich figurative Kompositionen die innere Welt der Künstler zu enthüllen, anstatt sich auf die bloße Darstellung des realen Datums zu konzentrieren. Tatsächlich distanzieren wir uns mit dem Begriff Expressionismus von der allgemeineren Bedeutung des Wortes Ausdruck, in der jeder Künstler in der Lage ist, sich durch seine Kunst zu offenbaren, aber nur der Expressionist bringt den Betrachter dazu, seine innersten Emotionen zu "leben", provoziert ihm konkrete und heftige psychische Reaktionen. In diesem Zusammenhang ist es erwähnenswert, dass eine solche figurative Innovation des 20. Jahrhunderts weit entferntere Ursprünge hat, die sich bereits gegen Ende des 19. Jahrhunderts als teilweise in Van Goghs wirbelnden Pinselstrichen, Gauguins Essenz, Munchs Drama und Gesellschaftskritik und Munchs antinaturalistische Sprache und Deformation primitiver Kunst. Stattdessen können wir, wenn wir die obige Bewegung in die Kunstgeschichte einordnen, auf die Gedanken des Kunsthistorikers Giulio Carlo Argan verweisen, der Ende des 20. Jahrhunderts den Expressionismus dem früheren Impressionismus gegenüberstellte: „Ausdruck ist buchstäblich das Gegenteil von Eindruck. Eindruck ist eine Bewegung von außen nach innen: es ist Realität (Objekt), die sich dem Bewusstsein (Subjekt) einprägt. Der Ausdruck ist eine umgekehrte Bewegung, von innen nach außen: Es ist das Subjekt, das sich auf das Objekt einprägt».

Cécile Duchêne Malissin, The Infant , 2022. Acryl / Collage auf Leinwand, 120 x 100 cm.

Louise Howard, Kleine Bestien , 2022. Öl auf Holz, 140 x 122 cm.

Deutscher Expressionismus

"Aber ist das noch Impressionismus?" kam eine Antwort aus dem Saal: "Nein, es ist Expressionismus!"

Diese prophetischen Worte wurden 1911 auf einer Sitzung der Berliner Secession von einem Jurymitglied geäußert und nahmen damit die später vom Kunstkritiker und Historiker Wilhelm Worringer geprägte Bezeichnung der Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts vorweg. Der deutsche Expressionismus stellte die Reaktion der Künstler auf das Klima im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts dar, das von einer Expansionspolitik geprägt war, die auf die Geburt eines Einheitsstaates abzielte und von starkem nationalistischen, reaktionären und repressiven Denken beseelt war, Eigenheiten, die sich perfekt einflößen ließen Künstler offenbaren eine Haltung der Rebellion gegen die offizielle Kunst und jede Art von Konformität. Die erste Gruppe des deutschen Expressionismus entstand 1905 in Dresden aus der künstlerischen Auseinandersetzung von vier Architekturstudenten, die Schüler von Hermann Obrist waren, nämlich Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff. Unter Bezugnahme auf eine Passage aus Nietzsches Also sprach Zarathustra nahm eine solche Gruppe den Namen Die Brücke an, was wörtlich "Künstler der Brücke" bedeutet, da sie von dem Wunsch beseelt waren, eine Verbindung zur Zukunft der Kunst herzustellen, um diejenigen zu unterdrücken, die es taten versuchen, den schöpferischen Geist mit einem starren und alternden Moralismus zu töten. Was die stilistischen Merkmale der Brücke betrifft, werden sie durch das Werk von Kirchner, dem überzeugtesten und leidenschaftlichsten Förderer der Bewegung, gut veranschaulicht, der Autor aggressiver Bilder war, die durch scharfe Umrisse, tiefes Schwarz, starke Farbkontraste und disharmonische, bissige Figuren gekennzeichnet sind , die darauf abzielt, die Unwahrheiten und Heucheleien der bürgerlichen Gesellschaft anzuprangern. Die zweite Gruppe des deutschen Expressionismus, die 1911 in München geboren wurde und den Spitznamen Der Blaue Reiter oder der Blaue Reiter trug, legte mehr Wert auf die bildliche Chromatik, so dass Farben eine starke symbolische Bedeutung erlangten, die die Bewegung nach und nach hineinführte Abstraktion.

Yuliia Chaika, „Yoga time“ , 2022. Acryl / Pastell auf Papier, 29 x 29 cm.

Junger Park, unsere Liebe. Auch wenn wir es nicht sagen. #1 , 2022. Acryl auf Leinwand, 91 x 72,5 cm.

Französischer Expressionismus und darüber hinaus...

Das Wort Expressionismus wurde erstmals in einer Monographie von Paul Fechter über „Die Brücke“ und „Der Blaue Reiter“ verwendet. Später wurde die oben erwähnte Bezeichnung auch verwendet, um die Fauves (1905-1910), wörtlich "die Bestien" oder "die Wilden", zu bezeichnen, jene Gruppe französischer Maler, die sich mit Henri Matisse als ihrem Anführer und Gründer durch ihre auszeichneten intensive Verwendung von Farbe, die buchstäblich in ein Vehikel verwandelt wurde, um den emotionalen Zustand des Künstlers zu kommunizieren. Abschließend ist hervorzuheben, dass die Erzählung über den Expressionismus nicht allein mit den oben genannten Trends endet, da die Bewegung in den 1970er und 1980er Jahren der Protagonist einer internationalen Wiederbelebung war, die durch die Arbeit großer Künstler wie Jean-Michel Basquiat verwirklicht wurde , Anselm Kiefer und Julian Schnabel. Schließlich zeigt sich der Erfolg des Expressionismus auch in der zeitgenössischen Kunst, wie die Werke einiger Artmajeur-Künstler wie Erick Seror und Taco Eisma belegen.

Erick Seror, Dark Black , 2022. Öl auf Leinwand, 81 x 65 cm.

Erick Seror: Dunkelschwarz

Die grotesken, zerknirschten, wahrscheinlich mit starkem Unbehagen aufgeladenen Gesichter, die die beiden Hauptprotagonisten von Dark Black, nämlich die Frau und den Soldaten, auszeichnen, scheinen sich in den leidenden Porträts fast endlos und viel dramatischer zu wiederholen homogen auf dem Boden angeordnet, traurige Details, die an die verstörenden Gesichtsausdrücke der in Emil Noldes Maskenstillleben III und James Ensors Die Intrige verewigten Motive erinnern. Neben dieser partiellen Verwandtschaft mit den erwähnten großen Meistern des Expressionismus greift Artmajeurs Künstler auch das Sujet des Mannes in Uniform, den ikonischen Protagonisten von Kirchners Gemälde Selbstbildnis als Soldat , auf, in dem sich der bekannte deutsche Künstler entlädt aus dem Krieg aufgrund seines fragilen seelischen Gleichgewichts, sich mit abgetrennter rechter Hand symbolisch unsterblich gemacht, was zu einer klaren Erkenntnis seiner eigenen bitteren Niederlage führte.

Picrate, Heilige Freundschaften ,   2022. Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Picrate: Heilige Freundschaften

Picrates Kunstwerke zeigen uns, wie die vom Expressionismus geförderte Selbstbeobachtung auch zur Produktion von Werken führt, die darauf abzielen, positive Botschaften zu verbreiten, dh in der Lage sind, jene Gelassenheit in Malerei zu übersetzen, die ein gesünderes und ausgeglicheneres Innenleben auszeichnet. Das Gesagte wird gut durch den ruhigen Blick des Protagonisten der Leinwand veranschaulicht, der in einem entspannten Gesicht platziert ist und in der Lage ist, sogar die Neugier eines kleinen Vogels zu wecken, eines Tieres, das im Falle einer Gefahr sicherlich geflohen wäre. Dieser „Hymne an die Stille“ steht eine weitere intensive Nahaufnahme einer männlichen Figur gegenüber, die durch Arnold Schönbergs berühmtes Gemälde „Der rote Blick“ repräsentiert wird. In diesem letzten Meisterwerk, wahrscheinlich ein Selbstporträt des Künstlers, wird ein hieratisches und strenges Männergesicht präsentiert, das, auf die wesentliche Form eines Dreiecks reduziert und mit einfachen Pinselstrichen gestaltet, sich durch seine großen, ausdrucksstarken roten Augen auszeichnet für den Betrachter ein unheimliches und feuriges Leuchten voller Angst.

Taco Eisma, Ihre Worte , 2022. Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm.

Taco Eisma: Ihre Worte

Das Interieur mit Figuren von Taco Eisma zeichnet sich vor allem durch seine lebendige und intensive Farbigkeit aus, die darauf abzielt, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken, um ihn in eine besondere und kontroverse Liebesgeschichte zu verwickeln: Ein Rockstar entspannt sich im Zimmer seiner Freundin, während sie spricht von einem an der Wand angebrachten Bildschirm zu ihm. Aber hört er wirklich zu? Genau dieser hamletische Zweifel wird uns vom Künstler selbst nahegebracht, dessen Werk überwiegend von der Kraft der Farbe geprägt ist, die darauf abzielt, sich in den absurdesten Atmosphären zu materialisieren. Apropos Kunstgeschichte, ein weiteres Interieur, das sich durch seine Chromatik auszeichnet, ist The Pink Studio des Fauves-Meisters Henri Matisse, eine Umgebung, in der Rosa fast den gesamten Raum einnimmt und das Atelier des Künstlers zu einer Art goldenem Gefängnis macht. Matisse selbst schrieb im Oktober 1941 an Marcelle Marquet: „Ich bin zu sehr in dem versunken, was ich tue. Ich kann da nicht raus, für mich gibt es nichts anderes».