Filip Petrovic, Frau im Regen , 2021. Öl auf Leinwand, 53 x 41 cm.

Da die Farbe variiert

der Jahreszeiten,

ebenso die Stimmungen und Gedanken der Menschen.

Alles auf der Welt ist veränderliche Zeit.

Und siehe, es ist schon bleich,

Grabherbst,

als doch gestern regierte

Der üppige fast ewige Sommer.

Vincenzo Cardarelli

Die "Poesie" der Herbstsaison

Die Süße, Introspektion und Nostalgie der Poesie von Vincenzo Cardarelli, einem italienischen Dichter, Schriftsteller und Journalisten, der 1887 geboren wurde, scheint die Besonderheiten und Botschaften hinter der Ankunft der Herbstsaison, einer faszinierenden, etwas einsamen und tiefgründigen Zeit, vollständig widerzuspiegeln welche natur, die in warme farben getaucht ist und die blätter von den ästen fallen lässt, einlädt, entsprechend zu handeln, also zu verändern, ganz von vorn anzufangen, die vergangenheit zu vergessen oder, wenn das nicht geht, zu machen es weniger belastend. Kurz gesagt scheint der Herbst auf Heraklits bekannte Maxime „Die einzige Konstante ist die Veränderung“ anzuspielen, die uns daran erinnert, dass die Lösung vieler Probleme in der einfachsten Akzeptanz der Evolution liegt, sowie in der Fähigkeit, vollständig in der Natur zu leben anwesend sein und sich an die neuen Situationen anpassen, die dort entstehen. Darüber hinaus wird das gerade Gesagte durch das Wesen des astronomischen Phänomens des Herbstäquinoktiums bestätigt, bei dem am ersten Tag der Jahreszeit Tag und Nacht gleich lang sind, was das Ende eines Fortpflanzungszyklus bewirkt Natur.

Gaetano Ligrani, Herbst zu Hause, 2020. Acryl auf Leinwand, 63 x 83 cm.

Bakhtiyar Urakov, Herbstmelodie , 2018. Öl auf Leinwand, 75,5 x 76,5 cm.

Die Besonderheiten des Herbstes in der Kunst

Die wichtigsten sowie die klassischsten und berühmtesten Besonderheiten des Herbstes, die zu Symbolen par excellence der Jahreszeit geworden sind, sind: die fallenden Blätter, die starke Konzentration von braunen und rötlichen Farben in der Natur, die reichlichen Regenfälle und die typischen Früchte von die Saison. All diese charakteristischen Elemente wurden von den größten Malern aller Zeiten verewigt, in einigen Fällen sogar mit ausdrücklichem Bezug auf die Herbstzeit, die es verstanden haben, die melancholische Poesie der Jahreszeit wiederzugeben, was zu einigen der unvergesslichsten Meisterwerke führte in der Kunstgeschichte, wie zum Beispiel Autumn Leaves (1856) von John Everett Millais, The Forest in Autumn (1841) von Gustave Courbet, Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge und Atake (1857) von Utagawa Hiroshige und Autumn (1573) von Giuseppe Arcimboldo. Was das erste Gemälde betrifft, fängt das Werk des Präraffaeliten-Meisters John Everett Millais die Züge von vier jungen Mädchen im Teenageralter ein, die am Ende eines Herbsttages ihr Bestes tun, um trockene Blätter zu sammeln, um sie der Reihe nach zu stapeln ein Feuer anzünden. Autumn Leaves verfolgt auch die Absicht, uns etwas über das Leben des Künstlers zu verraten, denn die Mädchen in bürgerlicher Kleidung, die links vom Bildträger platziert sind, sind Alice und Sophy Gray, also die jüngeren Schwestern der Frau des Künstlers, Effie Gray . Hervorzuheben ist, dass Alice und insbesondere Sophy die Protagonisten anderer Meisterwerke des Malers waren, in denen es vor allem darum ging, die Vergänglichkeit und damit die Flüchtigkeit der Schönheit der Jugend realistisch darzustellen. Durch die Verfolgung dieses Ziels ist es außerdem möglich, eine relevante Parallelität hervorzuheben, die zwischen der Abfolge der Jahreszeiten der Natur und der Abfolge der Phasen des menschlichen Lebens gefunden wird. Apropos Der Wald im Herbst, andererseits scheint uns der Realismus dieses Courbet-Meisterwerks einzuladen, mit unserer Fantasie zu reisen und uns jene besonderen Empfindungen vorzustellen, die mit einem ruhigen Herbstspaziergang im Wald verbunden sind. Dieses genaue und detailreiche Gemälde gibt der Landschaft Courbet eine Stimme, die oft von der provokanteren und populäreren überschattet wird. Wahrscheinlich wurde die Wahl eines solchen Themas durch die große Leidenschaft des Künstlers für lange Spaziergänge bestimmt, insbesondere für diejenigen, die in seiner geliebten Heimat, dem Franca County, stattfanden.

Gustave Courbet, Der Wald im Herbst , 1841. Öl auf Leinwand, Privatsammlung.

John Everett Millais, Herbstlaub , 1856. Öl auf Leinwand. Manchester: Kunstgalerie Manchester.

Was den Regen betrifft, so ist Utagawa Hiroshiges Ukiyo-e ein gutes Beispiel für die Heftigkeit des Herbstregens, ein Druck, bei dem Regen, der durch scharfe, schräge Linien wiedergegeben wird, von schwarzen Wolken herunterkommt, die mit Hilfe von Bokashi, einer speziellen japanischen Drucktechnik, hergestellt wurden Holzblöcke, die eine Variation von Helligkeit und Dunkelheit einer einzelnen Farbe oder mehrerer Farben ermöglichen, indem von Hand eine Farbabstufung auf einen angefeuchteten Holzdruckblock aufgetragen wird. Um auf die Beschreibung des Drucks zurückzukommen, ist die asymmetrische Rahmung des letzteren höchstwahrscheinlich von einem grundlegenden japanischen ästhetischen Prinzip abgeleitet, das, wie von Okakura Kakuzō in The Book of Tea berichtet, Asymmetrie als produktiver ansieht, da sie "unvollständig" ist und "unvollkommen", erfordert es eine größere Interpretationsanstrengung seitens des Betrachters, die darauf abzielt, den Gebrauch und die Entwicklung der Vorstellungskraft zu fördern. Schließlich ist das Werk, das Herbstfrüchte mit größerem kreativem Flair feierte, sicherlich Arcimboldos Herbst, ein Gemälde, das ein grobes männliches Gesicht im Profil darstellt, dessen charakteristische Merkmale durch eine geschickte Zusammenstellung von Gemüse realisiert wurden. Gerade in diesem Zusammenhang ist hervorzuheben, dass die Arbeit hinter einer burlesken Fassade tatsächlich außerordentliche Ausführungsfertigkeiten erfordert, da nur ein geübter Kenner der menschlichen Anatomie in der Lage ist, die Formen der Natur zu verwenden, um ein Porträt zu konstruieren. Was den Herbstkontext betrifft, so können wir angesichts des Protagonisten des Meisterwerks einige Früchte der melancholischen Jahreszeit gut unterscheiden, wie zum Beispiel: einen Granatapfel, eine Kastanie, eine Birne, einen Apfel, eine Feige, Trauben und einen Kürbis.

Thomas Steyer, Herbst 2015. Malerei, Acryl auf Leinwand, 90 x 70 cm.

Mino, Herbst e , 2018. Collage auf Papier, 30 x 30 cm.

Herbst in den Werken der Artmajeur-Künstler

Die Liebe, die die größten Meister der Kunstgeschichte für die Herbstsaison hegen, setzt sich in anderen Meisterwerken fort, wie zum Beispiel Herbstlandschaft (1850) von Théodore Rousseau, Herbstlaub (1870) von Ellen Robbins, Banks of the Seine near Bougival (1873) von Alfred Sisley, Herbsteffekt in Argenteuil (1873) von Claude Monet, Pappelallee im Herbst (1884) von Vincent van Gogh und viele mehr. Eine so wichtige Tradition des Landschaftsthemas behauptet sich auch in der zeitgenössischen Kunst, wie Artmajeurs reiche Sammlung von thematischen Werken von Künstlern belegt, die durch die Übersicht von Vladimir Volosov, Natalie Levkovska und Vasiliki „zusammengefasst“ werden kann Siampi.

Vladimir Volosov, Goldener Herbst , 2012. Öl auf Leinwand, 61 x 76 cm.

Vladimir Volosov: Goldener Herbst

Volosovs Herbstgemälde stellt die ursprüngliche Begegnung zweier gegensätzlicher künstlerischer Tendenzen dar: „Realismus“, mit dem die Boote und Wasserreflexionen hergestellt wurden, und „Impressionismus“, der darauf abzielt, jenen Farbakzenten Gestalt zu verleihen, die einander gegenüberstehen den Bäumen, der Erde und diesem etwas "skizzenhaften" Himmel Leben eingehaucht. In der Tat fügt sich gerade durch diesen persönlichen Malstil der realistischere Wunsch, Situationen, Orte oder Personen zu verwirklichen und dabei der Realität treu zu bleiben, die romantischere, sentimentale und persönliche Sichtweise des Künstlers ein, die durch explizit verkörpert wird Bezüge zum Impressionismus. Apropos Herbst, jedoch erinnern Volosovs Landschaftsfarben und Reflexionen an ein großes Meisterwerk, das darauf abzielte, die Besonderheiten der oben genannten Jahreszeit zu analysieren, nämlich Claude Monets bereits erwähnter Herbsteffekt in Argenteuil (1873), ein leuchtendes Gemälde, in dem der französische Meister nur verwendet hat wie Volosov, unterschiedliche Farbtexturen und -konsistenzen, die in den Bäumen und Reflexionen auf der Oberfläche der Seine besonders weich sind.

Natalie Levkovska, Stilleben mit Kürbis , 2020. Zeichnung, Gouache / Graphit / Bleistift auf Papier, 71 x 52 cm.

Natalie Levkovska: Stilleben mit Kürbis

In Levkovskas Bleistift- und Gouachezeichnung, die ein Stillleben darstellt, ist ein großer Kürbis, die Protagonistenfrucht des Herbstes schlechthin, sicherlich auch dank des Beitrags der Halloween-Feiertage, im Vordergrund des Werks angeordnet, das auf einer dekorativen weißen Keramik ruht Platte, eine Platzierung, die es ermöglicht, sich sofort im Blickfeld des Betrachters aufzudrängen. Tatsächlich ist es erst später möglich, der oben genannten Ansicht das Bild der großen Glasvase mit Petersilie hinzuzufügen, gefolgt von der Anwesenheit der kleineren Persimonen und dem Detail des Messers. Dieser „Erzählmodus“ ähnelt dem, der ein großes Meisterwerk der Kunstgeschichte animiert, nämlich das Stillleben mit Kürbissen und Gurken (1734) von Štefan Michal-Vörös Izbighy, in dem sich die drei großen Kürbisse als schattenlos herausstellen ein Zweifel, der zuerst die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Darüber hinaus weist das Gemälde von Štefan Michal-Vörös Izbighy der Frucht jedoch auch mehrere symbolische Bedeutungen zu, da die drei Kürbisse auf Reichtum, Wohlstand und Gottes Barmherzigkeit anspielen, innerhalb einer Erzählung, die mit der Interpretation aller ihrer Elemente so weit geht um die damaligen sozialen und kirchlichen Beziehungen des Königreichs Ungarn anzuprangern.

Vasiliki Siampi, Efkalyptos 3, Herbstlaub , 2021. Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm.

Vasiliki Siampi: Efkalyptos 3, Herbstlaub

Weitere unbestrittene Protagonisten der Herbstsaison sind wie erwartet die fallenden Blätter, die auch von dem ikonischen und prägnanten Gedicht „ Soldaten “ des italienischen Dichters Giuseppe Ungaretti gefeiert werden. Tatsächlich verwendet „Wir sind wie im Herbst auf Zweigen die Blätter“ eines der Symbole des Herbstes schlechthin, um auf die Prekarität des menschlichen Lebens anzuspielen, die sich weitgehend während der Dramen des Ersten Weltkriegs manifestierte. Siampis Gemälde findet seinen Platz in Dieser bedeutungsgeladene Kontext, der in einer entgegengesetzten Absicht zu Ungarettis gemacht wurde, indem der Künstler durch die Darstellung der Blätter des Eukalyptus, eines Baumes, der für seinen besonderen Prozess der Stammregeneration berühmt ist, die Hoffnung symbolisieren wollte, sein zu können jedes Mal wiedergeboren, trotz der Schwierigkeiten und Vergänglichkeit unserer Existenz. Aus kunsthistorischer Sicht ist jedoch die figurative Untersuchung von Ellen Robbins, einer amerikanischen botanischen Illustratorin, bemerkenswert, die 1868 ein gedrucktes Buch herausgab, das darauf abzielte, achtzehn Farbtafeln mit bemalten Baumblättern zu präsentieren, um die lebendige Natur zu feiern von Neuengland.