Der Traum vom Fliegen

Svetlana Melik-Nubarova, Birds , 2019. Digitale Fotografie / Manipulierte Fotografie auf Papier, 62 x 48,7 cm.

Menschen, Kreaturen, die untrennbar mit dem terrestrischen Reich verbunden sind, sind seit langem fasziniert und inspiriert von der Fähigkeit der Vögel zu fliegen, eine Fähigkeit, die es diesem Tier ermöglicht, sowohl volle Handlungs- und Bewegungsfreiheit als auch die Beobachtung neuer Perspektiven auf die Natur zu genießen Welt. Diese Besonderheit hat Vögel auch im Bereich der historischen Kunst zu einem äußerst interessanten Thema gemacht, denn sie waren die Protagonisten vieler Meisterwerke, in denen sie manchmal auch die Gesichtszüge von Gottheiten inspirierten.

Oleh Lavrii, Vögel in der Stadt , 2021. Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm.

Miloš Hronec, Desire , 2021. Öl / Acryl / Sprühfarbe auf Leinwand, 150 x 200 cm.

Vögel in der Kunstgeschichte

Die Kunstgeschichte ist reich an Werken, die seit der Antike Vögel verewigt haben, wie zum Beispiel die vor mehr als 17.000 Jahren entstandenen Höhlenmalereien von Lascaux und das Fresko des Hauses des Goldenen Armbands in Pompeji zeigen , datiert zwischen 30 und 35 n. Chr. Auch in der Renaissance erfreuten sich diese Tiere großer Beliebtheit und tauchten in vielen Drucken, Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden auf, unter denen der Realismus des Steinkauzes , der um 1506 von Albrecht Dürer realisiert wurde, stark hervorsticht. Das Aquarell des deutschen Meisters zeigt ein charakter- und ausdrucksstarkes kleines Wesen, das sich in seiner Art erhaben von den bisherigen Darstellungen des Vogels abhebt, die vor allem darauf abzielen, den Raubtiercharakter des nächtlichen Unheilsboten zu betonen .

Albrecht Dürer, Der Steinkauz, 1506 ca. Aquarell. Wien: Albertina-Museum

Aber auch das 17. Jahrhundert war reich an Kunstwerken, die Vögel darstellen, wie das Concert of Birds von Frans Snyders (1601), The Threatened Swan von Jan Asselijn (1650) und The Floating Feather von Melchior de Hondecoeter (1680) belegen ). Ein ikonisches Meisterwerk des 17. Jahrhunderts ist jedoch The Stieglitz von Carel Fabritius (1654), ein Gemälde, das oft als das berühmteste Kunstwerk bezeichnet wird und einen Vogel zum Thema hat. Diese Tafel zeigt einen Stieglitz, der an seine Stange gekettet ist, ein Tier, das zu dieser Zeit ein Symbol für Gesundheit und Glück war. Darüber hinaus findet sich die Popularität dieser seit der Zeit der alten Römer domestizierten Vogelart auch in anderen großen früheren Meisterwerken, wie dem Porträt von Giovanni I. de' Medici mit einem Stieglitz (1544-1545) von Bronzino und das Porträt eines Kindes (1494) von Giovanni Antonio Boltraffio mit Stieglitzen als Haustier.

Carel Fabritius , Der Stieglitz , 1654. Öl auf Holz, 33,5 cm × 22,8 cm. Den Haag: Mauritshuis.

Was das 19. Jahrhundert betrifft, so gibt es zu seiner Repräsentation: das Buch des Naturforschers und Malers John James Audubon, The Birds of America, das Illustrationen einer großen Vielfalt von Vögeln der Vereinigten Staaten enthält, Claude Monets The Magpie (1869) und Bruno Liljefors' Mauersegler (1886). Monets Gemälde, das im Freien gemalt wurde, zeigt eine Elster, die auf einem Zaun sitzt, umgeben von einer Landschaft, die in das Weiß des Schnees getaucht ist. Leider wurden der rein impressionistische Stil und die Farben des Werks von Monets Zeitgenossen nicht geschätzt, die, an die dunklen akademischen Töne gewöhnt, das Meisterwerk verunglimpften. Schließlich sind einige repräsentative Werke des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, die die Vögel zum Thema haben,: Peacock and Peacock Butterfly von Archibald Thorburn (1917), (1923) und Bluebird Planter von Jeff Koons (2010-2016).

Claude Monet, Die Elster, 1868-1869. Öl auf Leinwand, 89×130 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Archibald Thorburn, Pfau und Tagpfauenauge , 1917. Malerei. Privatsammlung.

Archibald Thorburn, einer der bekanntesten Naturmaler Schottlands, war bekannt für seinen starken Fokus auf die Darstellung von Vögeln in freier Wildbahn. Tatsächlich ging er, der auch Vizepräsident der Royal Society for the Protection of Birds war, oft in den Wald, um Vögel zu suchen, die er mit seiner Kunst fangen konnte. Das Gemälde Peacock and Peacock Butterfly ist eines seiner berühmtesten Werke, in dem ein majestätischer Pfau mit einem länglichen Schwanz vor einem Hintergrund aus üppigen Bäumen, Blumen und Sträuchern steht. In Bezug auf den Vogel hat der Pfau im Laufe der Geschichte mehrere Konzepte symbolisiert, die oft widersprüchlich wie folgt zusammengefasst werden können: Auferstehung, Eitelkeit, Glück, bevorstehendes Schicksal, Unsterblichkeit, Böses und Gutes. Daher ist es schwierig zu wissen, auf welche Bedeutung Thorburn in seinem Gemälde angespielt haben könnte. In Bezug auf den zeitgenössischen Kontext ist die Skulptur Bluebird planter von Jeff Koons, die aus reflektierendem Metall besteht und einen Spatz darstellt, von großer Bedeutung. Gerade durch die Verwendung dieses Materials verfolgt der amerikanische Künstler die Intention, Werke zu schaffen, die in der Lage sind, auch das einzufangen oder besser zu reflektieren, was sich in der Umgebung, einschließlich des Betrachters selbst, manifestiert.

Tony Rubino, Weißer Pfau , 2022. Acryl / Lithografie auf Leinwand, 61 x 61 cm.

Ara Gasparyan, Stilleben mit Vögeln und Wasserkocher , 2021. Gemälde, Öl auf Leinwand, 35 x 24 cm.

Vögel in den Kunstwerken von Artmajeur

Die historische und künstlerische Popularität von Vögeln hatte auch einen starken Einfluss auf die zeitgenössische figurative Forschung, wie die vielen Werke zeigen, die die Künstler von Artmajeur zu diesem Thema geschaffen haben. Als Beispiel für dieses Interesse finden wir das Gemälde von Lukas Pavlisin, das einen Schwan verewigt, die Mischtechnik von Wilhem von Kalisz, die mehrere Vogelexemplare zum Thema hat, und die Skulptur von Gonul Nuhoglu, die einen Raben darstellt.

Lukas Pavlisin, Nylon , 2017. Öl auf Leinwand, 90 x 90 cm.

Lukas Pavlisin: Nylon

Pavlisins Malerei reduziert auf völlig neuartige Weise die Figur eines Schwans auf die bloße Darstellung von Hals und Schnauze. Dieser Fokus wird in geometrischen Formen repliziert, die, wenn sie dem Tier gegenübergestellt werden, seine Formen maximal synthetisieren. Die Aufmerksamkeit, die der Künstler diesem Vogel widmet, ist keineswegs bedeutungslos, da der Schwan in der Kunstgeschichte oft dargestellt wurde, insbesondere in Verbindung mit dem Mythos von Leda und dem Schwan. Mit dieser Legende sind mehrere Meisterwerke verbunden, die darauf abzielen, den männlichen sexuellen Einfallsreichtum zu veranschaulichen, der auch die Täuschung erlaubt, um eine sexuelle Vereinigung zu erreichen. Beispiele für das Gesagte sind: Leda mit dem Schwan von Jacopo Tintoretto (1570-1575), Leda mit dem Schwan von Leonardo da Vinci (1505-1510) und die explizitere Leda mit dem Schwan von François Boucher (1742). Auf der anderen Seite, was Meisterwerke betrifft, die sich ausschließlich auf das Tier konzentrierten, ist es wichtig, noch einmal Jan Asselijns ikonischen Bedrohten Schwan (1650) zu erwähnen, wo der Vogel Johan de Witt darstellt, zu der Zeit der politische Führer von Holland , entschlossen, das Land vor seinen verschiedenen Feinden zu verteidigen. Daher stellt die Arbeit des Artmajeur-Künstlers die Fortsetzung einer großen Tradition dar, die mit neuen, originellen und zeitgemäßeren Sichtweisen bereichert wird.

Wilhem von Kalisz, Der Vogel, der zu Fallen wagt, ist der Vogel, der fliegen lernt , 2017. Gemälde, Acryl/Öl/Digitaldruck auf Leinwand, 110 x 100 cm.

Wilhem von Kalisz: Der Vogel, der zu fallen wagt, ist der Vogel, der fliegen lernt

Von Kalisz' Mixed-Media-Gemälde interpretiert Melchior de Hondecoeters Meisterwerk The Floating Feather (1680) in einem zeitgenössischen Kontext neu, der das Werk äußerst relevant machen soll. Dieses berühmte Gemälde hat seinen Namen von einem Detail, nämlich der kleinen Flaumfeder, die im Vordergrund auf der Wasseroberfläche schwimmt. Es ist wichtig anzumerken, dass der niederländische Meister des Goldenen Zeitalters sich oft für das Malen von Vögeln begeisterte und sich besonders für exotische Arten interessierte, die er mit sehr realistischen Details darstellte. Schließlich ist die Arbeit des Künstlers von Artmajeur äußerst wichtig, da es durch die Aktualisierung von Meisterwerken der Vergangenheit oft möglich ist, dem zeitgenössischen Publikum die höchste Tradition näher zu bringen.

Gonul Nuhoglu, Armageddon, crow 5 , 2019. Skulptur, Bronze / auf anderem Untergrund gegossen, 14 x 35 x 14 cm / 4,00 kg.

Gonul Nuhoglu: Harmagedon, Krähe 5

Das Motiv von Nuhoglus realistischer Bronzeskulptur ist ein Rabe, ein ikonisches Tier der Kunstgeschichte, das oft und zu Unrecht dämonisiert wurde. Tatsächlich erscheint dieser missverstandene und mysteriöse Vogel in Meisterwerken wie: Andrew Wyeths Study of Crows (1944), Vincent van Goghs Wheatfield with Crows (1890), Pablo Picassos Woman with a Crow (1904) und Caspar David Friedrichs The Crow Tree ( 1822). Um auf Nuhoglus Skulptur zurückzukommen, worauf könnte der Künstler mit der Darstellung eines Raben angespielt haben? Obwohl dieses Tier unendlich viele gegensätzliche Bedeutungen umfasst, gibt es einen Aspekt, den wir in all seinen Interpretationen finden, unabhängig von Kultur oder Zeit, und das ist Passage. Tatsächlich wurde der Rabe immer mit einem Übergang von einem Zustand zum anderen in Verbindung gebracht: von der Unwissenheit zum Wissen, vom Leben zum Tod, vom Guten zum Bösen oder von der Nacht zum Tag. Daher lädt uns die Skulptur des Künstlers von Artmajeur wahrscheinlich zur Veränderung ein, zu einer persönlichen Transformation, die nicht immer negativ ist, aber oft notwendig für eine gewinnbringende Evolution unseres Seins.