Der Erfolg des Flamingos in der zeitgenössischen Kunst

Anna Chekushkina, Flamingo , 2020. Acryl/Öl auf Leinwand, 100 x 110 cm.

Der Flamingo: einige Kuriositäten

Der Flamingo ist ein Wasservogel, dessen auffälligste Besonderheit die rosa Farbe, manchmal rötlich, seines Gefieders ist. Diese Tiere, die fast auf der ganzen Welt verbreitet sind, kommen hauptsächlich in der Karibik, in Afrika, im Mittelmeerbecken, im Persischen Golf und in Indien vor und bewohnen hauptsächlich salzige und alkalische Seen, Lagunen und Flussdeltas. Die Flamingos leben in zahlreichen Kolonien und sind sehr langlebig, tatsächlich kommen sie im Durchschnitt bis zu einem Alter von 25 Jahren an. Diese Vögel zeichnen sich auch durch eine große Romantik aus, da sie, in der Regel monogam, für viele Jahre ein festes Paar bilden. Die Partnerwahl erfolgt nach einem bestimmten Balzritual: eine Art Tanz im Wasser. Dieses Ereignis bringt ein einziges Neugeborenes zur Welt, da das Weibchen der Art nur ein Ei pro Jahr legen kann, das von den Eltern etwa 28-32 Tage lang bebrütet wird. Das Küken wird anfangs grau sein, denn sein Gefieder wird mit der Zeit rosa, dank des Carotins, das in den Algen und Garnelen enthalten ist, die diese Tiere fressen. Eine letzte Kuriosität über Flamingos schließlich betrifft ihre Art zu schlafen: Sie ruhen auf ihren Füßen, nur auf einem Bein, wahrscheinlich um weniger Körperwärme abzugeben.

Ägyptische Vase mit nilotischen Szenen, ca. 3700-3300 v. Chr.

Flamingo, 6. Jahrhundert. Detail des Atriummosaiks einer Palastanlage außerhalb der Stadtmauern des byzantinischen Caesarea, Caesarea Maritima, Israel.

Antike Kunst: die Popularität des Flamingos

Die Silhouette des Flamingos erscheint verewigt, vielleicht zum ersten Mal, in den kostbaren Hieroglyphen des alten prädynastischen Ägyptens, wo man durch das Symbol dieses Tieres auf die Farbe Rot anspielen wollte. Außerdem stammen aus derselben Zeit auch einige Vasen, die mit dem Bild dieses eleganten und raffinierten Vogels verziert waren. In der Römerzeit waren Flamingos nicht nur als gastronomische Delikatesse geschätzt, sondern auch wertvolle Geschenke für Verliebte und beliebte Dekorationselemente in der Mosaikkunst. Tatsächlich zeigen viele Mosaikornamente aus dem südlichen Mittelmeerraum, die zwischen dem 1. und 7. Jahrhundert ausgeführt wurden, die große Popularität dieses Vogels in der kollektiven Vorstellung. In diesem Kontext fallen die Mosaikdekorationen auf, die in vielen frühchristlichen Gebäuden ausgeführt wurden, wo bei einigen Gelegenheiten der Flamingo in Szenarien mit üppiger Vegetation verewigt wurde, die auf die Kostbarkeit des Paradieses anspielen sollten. Schließlich finden sich Beispiele frühchristlicher Kunst mit Flamingos: in der Basilika von Sabratha (Libyen), in der Synagoge von Gaza Maiumas (Israel), in der Grabkapelle von Polieyctos in Konstantinopel und in der Basilika von Qasr Elbia (Libyen). ).

Arnaud Feuga, Réveil de flamands roses 1, 2016. Öl auf Leinwand, 50 x 73 cm.

Tatjana Lukasenko, Flamingo, 2019. Pastell auf Karton, 59 x 74 cm.

Zeitgenössische Kunst: Das „Revival“ des Flamingos

In der modernen westlichen Kultur wurde der Flamingo in den 1950er Jahren weit verbreitet, als Don Featherstone, ein Mitarbeiter der US-Firma Union Products, auf dem Gebiet des Designs die ikonischen Kunststoff-Rasenornamente in Form der oben genannten erfand Vogel. Trotz des großen Erfolgs dieser Erfindung erlebte sie im folgenden Jahrzehnt eine plötzliche und starke Krise, verursacht durch die Abneigung der Hippie-Kultur gegenüber der Kunststoffindustrie. Später kam die Ikonografie des rosa Flamingos in den sechziger Jahren wieder in Mode, wurde aber zu einem Symbol für Rebellion, Empörung und schlechten Geschmack. Erst in den achtziger Jahren wurde es zu einem gefeierten künstlerischen Thema, das untrennbar mit der Popkultur verbunden war. In jüngerer Zeit erleben wir ein „Revival“ dieses Tieres, das sich wie ein Lauffeuer in der Mode- und Designbranche, aber auch in der Kunstwelt verbreitet hat. Dies liegt daran, dass endlich die ganze Freude und Positivität hervorgehoben wurde, die von diesem anmutigen Vogel ausgeht, der zu einem Symbol der universellen Liebe geworden ist. Tatsächlich wird angenommen, dass der Flamingo, der direkt mit der Energie des Herzchakras verbunden ist, in der Lage ist, zwischenmenschliche Beziehungen in Respekt und Fürsorge für andere zu fördern. Darüber hinaus ist der Flamingo ein Symbol für Gleichgewicht, Sensibilität, Wiedergeburt, Altruismus, Charme und Eleganz, verbunden mit den vier Elementen: Wasser, Luft, Feuer und Erde. Wasser, in das es eingetaucht wird, um sich zu ernähren, repräsentiert die Psyche, die menschliche Seele und die Reinigung. Luft ist das Symbol des Unsichtbaren, des „Fluges“ in unserer Spiritualität. Die Erde ist mit der zyklischen Natur von Ereignissen, Gleichgewicht und materiellen Aspekten verbunden, die, wenn sie verärgert sind, Eitelkeit und Prahlerei hervorrufen. Schließlich ist Feuer ein Element der Reinigung und Regeneration, das mit der Sonnenenergie verbunden ist, die es uns ermöglicht, wiedergeboren zu werden.

Zeitgenössische Interpretationen

Dominic Virtosu, Social distancing , 2021. Öl auf Leinwand, 205 x 275 cm.

Dominic Virtosu: Soziale Distanzierung

Die Künstler von Artmajeur haben die Ikonographie des Flamingos ausgiebig untersucht und damit experimentiert, ihn in einer Vielzahl von Kontexten und Situationen dargestellt, ihn mit seinesgleichen und manchmal mit Menschen oder anderen Tieren begleitet. Darüber hinaus wurde der Flamingo auch in Form von Objekten dargestellt, wie die freundlichen und beliebten Schlauchboote, die in Dominic Virtosus Gemälde Social distancing das Meer bevölkern. In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 2020 erhält der Flamingo eine neue, innovative und höchst originelle Bedeutung, da er verwendet wird, um auf die während der zweiten Welle von Covid-19 auferlegte soziale Distanzierung hinzuweisen. Tatsächlich sind die Frauen mit verdeckten Gesichtern, die die Gefahr des offenen Meeres ignorieren, darauf bedacht, sich auf ihren Schlauchbooten zu sonnen, in strategischer Entfernung voneinander zu stehen und die völlige Gleichgültigkeit gegenüber der Existenz anderer zuzulassen. Schließlich stellt diese surreale und bedeutungsgeladene Arbeit auch eine Momentaufnahme der Konsumwelt dar, in der Produkte, die die Masse homologieren, weit verbreitet sind und in denen der Kult des Individualismus triumphiert.

Natalia Rezanova, Vögel der Morgendämmerung , 2015. Acryl auf Leinwand, 90 x 70 cm.

Natalia Rezanova: Vögel der Morgendämmerung

Der persönliche „Realismus“ des Acryls der Artmajeur-Künstlerin Natalia Rezanova stellt in seiner Präzision, Finesse und Treue der Ausführung eine klare Hommage an die Schönheit des Flamingos dar, der in seiner natürlichen Umgebung in einer Vielzahl von verewigt ist farbige Exemplare, drückt stark die Positivität aus, für die es heute zu einem Symbol geworden ist. Darüber hinaus stellt das Werk einen entschiedenen perspektivischen Schnitt dar, fotografisch und augenblicklich, fast so, als hätte die Künstlerin "en plein air" gemalt und dabei direkt die Zartheit und die Königlichkeit dieses Vogels mit seinen fast unwirklichen Farben und Merkmalen beobachtet. Schließlich fassen Natalia Rezanovas eigene Worte das dargestellte Thema perfekt zusammen: Der Flamingo hat wirklich etwas Fabelhaftes und Magisches an sich, das die Farben der Morgendämmerung, die Farbe einer neuen Wiedergeburt und Erneuerung, synthetisiert.

Nikolina Petolas, Achtsamkeit für Anfänger , 2017. Fotomontage auf Papier, 45 x 65 cm.

Nikolina Petolas: Achtsamkeit für Anfänger

Die Fotomontage der Artmajeur-Künstlerin Nikolina Petolas lässt uns träumen, das heißt, Bilder zum Leben erwecken, die in der Lage sind, sich mit bisher nur vorstellbaren parallelen Realitäten zu verbinden, in denen sich die Schönheit von Tieren mit dem Luxus einer eleganten und gut ausgestatteten Einrichtung vermischt Heimat. Wahrscheinlich wurde der Flamingo in dieser Arbeit so dargestellt, dass er die Eigenschaften der Elemente Wasser und Erde, mit denen er verbunden ist, am besten zum Ausdruck bringt. Genau wie das Wasser, das die menschliche Psyche repräsentiert, erlaubt uns die Fotomontage, die innere Welt des Künstlers zu erkunden, und in Verbindung mit der Erde kommen wir in Kontakt mit der Eitelkeit und Prunkhaftigkeit der abgebildeten reichen Umgebung. In Übereinstimmung mit dem Gesagten fasst der Titel der Arbeit, Achtsamkeit für Anfänger , die Absicht von Nikolina Petolas zusammen: eine Fotomontage zu schaffen, die eine Initiationsreise zur Entdeckung einer surrealen Welt darstellt.