Der Apfel in der Kunst

Einige Hinweise

Wenn ich „Apfel“ sage, denken wir sowohl an den Geschmack seines zarten und süßen Fruchtfleisches als auch an die Geschichte berühmter Charaktere, die ihn probiert haben, etwa in Märchen, Mythen, Legenden und der Bibel. Denken Sie an die Frucht aus Schneewittchen , den Apfel der Zwietracht, den Paris Aphrodite schenkte , den Apfel aus dem Garten der Hesperiden und den äußerst bekannten Apfel aus dem Garten Eden, den Eva gepflückt hat. Zusätzlich zu den Bedeutungen, die die Frucht in diesen Zusammenhängen annimmt, können wir diese aus der psychoanalytischen Welt hinzufügen, wo angenommen wird, dass der Apfel die Form der weiblichen Brust, eine Nahrungsquelle und ein unbestrittenes Objekt der Verführung hervorruft. Wieder einmal befindet sich der Apfel im Gleichgewicht zwischen den symbolischen Bedeutungen von Wohlstand und Fruchtbarkeit und denen, die untrennbar mit den Konzepten Sünde, Versuchung und Gefahr verbunden sind. Abgesehen von allen oben genannten Beispielen ist der beliebteste Apfel heute vielleicht der von Apple , der von vielen als Logo interpretiert wird, das auf die Geschichte von Alan Turing anspielt, der sein Leben damit beendete, dass er tatsächlich einen vergifteten Apfel aß. Diese kurze Einführung enthält einige Hinweise in Fettschrift, die als Schlüsselwörter zu verstehen sind, die mit den unten vorgestellten thematischen Kunstwerken in Zusammenhang stehen und bereit sind, den Apfel in seinen vielen symbolischen Bedeutungen zu enthüllen.

1) Schneewittchen

Es war nicht ganz einfach, das Märchen von Schneewittchen in der Malerei zu finden, aber schließlich stieß ich auf das thematische Werk von Hans Makart (1840 – 1884), einem österreichischen akademischen Maler des 19. Jahrhunderts sowie Designer und Dekorateur. Der typische Ästhetizismus des „Farbmagiers“, der für seine brillante Chromatik und die fließenden Formen bekannt ist, mit denen er seine allegorischen und historischen Gemälde zum Leben erweckte, belebt nun den schlafenden Körper des betreffenden Mädchens, das höchstwahrscheinlich erst vor Kurzem gestorben ist in den vergifteten Apfel gebissen, das große Fehlen des Bildträgers in „Das schlafende Schneewittchen“ (1872).

2)Urteil von Paris

In der griechischen Mythologie ist das Urteil des Paris ein grundlegendes Ereignis, das zur Auslösung des Trojanischen Krieges beitrug. Aber bevor wir zu diesem letzten katastrophalen Ereignis kommen, muss ich es kurz erklären: Alles begann, als Zeus ein üppiges Bankett organisierte, um die bevorstehende Hochzeit von Peleus und Thetis zu feiern, die die Eltern von Achilles werden sollten. Eris, die Göttin der Zwietracht, erhielt jedoch keine Einladung und war über diese Beleidigung empört. Als Reaktion darauf ging sie zum Bankett und warf einen goldenen Apfel mit der Aufschrift „Der Schönsten“ zu. Dieser einfache Akt löste einen heftigen Streit zwischen drei der olympischen Göttinnen aus: Hera, Athene und Aphrodite, alle davon überzeugt, dass sie die Schönsten seien, beschlossen, sich an Zeus zu wenden, um den Streit beizulegen und die bezauberndste Göttin zu wählen. Da Zeus jedoch nicht in der Lage war, eine Entscheidung zu treffen, kam er zu dem Schluss, dass nur die Schönsten unter den Sterblichen urteilen könnten. Dieser glückliche Sterbliche war Paris, ein junger Prinz von Troja, der damals ein Hirtenleben unter den Schafen führte und sich seines Schicksals noch nicht bewusst war. Hermes wurde damit beauftragt, die drei Göttinnen nach Paris zu bringen, von denen jede dem Sterblichen eine Belohnung als Gegenleistung für den Apfel versprach: Athene bot Weisheit und Unbesiegbarkeit im Kampf an, Hera versprach Reichtum und unbegrenzte Macht, so sehr, dass er es mit einer einzigen Geste konnte Unterwerfe ganze Bevölkerungen und erreiche immensen Ruhm, der seinen Namen unter den Sternen leuchten lässt. Aphrodite hingegen garantierte ihm die Liebe der schönsten Frau der Welt. Paris wählte Aphrodite zur Siegerin und erzürnte damit die beiden anderen Göttinnen. Die Göttin der Liebe half Paris dann bei der Entführung von Helena, der schönen Frau von Menelaos, dem König von Sparta. Genau dieses Ereignis löste den legendären Trojanischen Krieg aus. Was gerade in Worten erzählt wurde, wurde von Künstlern wie Raffael und Pieter Paul Rubens mit dem Pinsel gekonnt und prägnant zum Ausdruck gebracht. Was den italienischen Meister betrifft, so sind seine thematischen Zeichnungen, die leider verloren gegangen sind, durch den Stich von Marcantonio Raimondi zu uns gekommen, der als erster Kupferstecher bekannt ist, der sich fast ausschließlich der Reproduktion von Werken berühmter Künstler widmete. Raffaels „Das Urteil des Paris“ folgt den römischen Vorbildern des Mythos und erweckt eine Komposition zum Leben, in der mehrere Figurengruppen dargestellt werden, die in einer idyllischen Landschaft Gestalt annehmen. Im Zentrum des Werks stehen jedoch die Protagonisten der Geschichte, nämlich Paris und die drei Göttinnen, eingefangen in dem Moment, als Aphrodite zur Schönsten gekrönt wurde, was die Reaktion ihrer Antagonisten hervorrief.

3)Garten der Hesperiden

Der Garten der Hesperiden ist ein legendärer Ort in der griechischen Mythologie, der dafür bekannt ist, dass Gaia ihn Zeus schenkte, der ihn wiederum Hera als Hochzeitsgeschenk schenkte. Apropos Äpfel: An diesem Ort wuchs ein Apfelbaum mit goldenen Früchten, der sowohl vom Drachen Ladon als auch von den drei Hesperiden bewacht wurde. Unter den vielen künstlerischen Darstellungen dieses Zusammenhangs stechen ein römisches Mosaik aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. und Rubens‘ Herkules im Garten der Hesperiden hervor, obwohl das berühmteste Beispiel nach wie vor Botticellis Primavera ist. Dieses Meisterwerk befindet sich im oben genannten Hain, wo die drei Grazien als Nymphen des Gartens der goldenen Äpfel identifiziert werden.

4)Garten Eden

Der Garten Eden bedarf keiner Einführung, deshalb komme ich direkt zur Beschreibung des Werks, das ich ausgewählt habe, um über diesen biblischen Ort zu sprechen: Auf zwei separaten Tafeln sehen wir die ersten Menschen vor einem dunklen Hintergrund, nur mit dem Boden dargestellt unter ihren Füßen sichtbar. Beide sind so dargestellt, dass sie ihre Geschlechtsteile mit Zweigen bedecken. Eva hält die verbotene Frucht, einen Apfel, und von oben nähert sich eine Schlange, die am Baum des Lebens hängt. Anmutig bietet sie Adam die Frucht an, der eine entspannte und lässige Haltung einnimmt und sich mit erhobenem rechten Ellbogen fast an den Rand des Gemäldes lehnt. Ihre mit bemerkenswerter anatomischer Präzision wiedergegebene Nacktheit wird mit völliger Natürlichkeit dargestellt. Dennoch weicht das Werk völlig von den Kunsttendenzen der Renaissance ab, da die Proportionen der Figuren nicht den klassischen Idealen folgen und Evas fragiler, gegliederter und langgestreckter Körper eher an die Figuren des internationalen gotischen Stils erinnert. Ein Hinweis auf den Einfluss der florentinischen Kultur auf den betreffenden flämischen Meister ist jedoch die Art und Weise, wie das freundliche Lächeln der Frau gemalt ist, das weise von der Geste begleitet wird, die Frucht der Sünde in den Händen zu halten. Was ich gerade beschrieben habe, ist „Adam und Eva“ (1528) von Lucas Cranach dem Älteren, das in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird.

5)Psychoanalyse

In der Einleitung sprachen wir über die Psychoanalyse, die Theorie des Unbewussten der menschlichen Psyche, die durch die Erwähnung von Magrittes „Der Menschensohn“ (1964) weitgehend die Themen surrealistischer Bilderzählungen inspiriert hat, die mit dem Thema Äpfel in Verbindung gebracht werden. Der Belgischer Meister konzipierte dieses Meisterwerk als Selbstporträt, dessen Gesicht jedoch größtenteils von einem hängenden grünen Apfel verdeckt wird. Es ist diese unwahrscheinliche Überlagerung, die Kunst, Surrealismus und den Apfel mit Freuds Theorien verbindet, insbesondere mit seinem Konzept der Entfremdung, wonach reale Themen und Landschaften, die sich auf völlig unwahrscheinliche Weise verbinden, uns dazu verleiten, uns mit den Automatismen des Geistes auseinanderzusetzen , Förderung einer neuen Vorstellungskraft der Realität. Darüber hinaus offenbaren Magrittes Worte über dasselbe Meisterwerk andere Funktionsweisen unseres Gehirns, die in ähnlicher Weise durch die Anwesenheit des Apfels hervorgerufen werden: „Zumindest verbirgt er das Gesicht teilweise. Da haben Sie also das scheinbare Gesicht, den Apfel, der verbirgt, was noch sichtbar ist.“ Verborgenes, nämlich das Gesicht der Person. Es ist etwas, das ständig passiert. Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes, wir wollen immer sehen, was hinter dem, was wir sehen, verborgen ist. Es besteht ein Interesse an dem, was verborgen ist und was uns das Sichtbare nicht zeigt. Dieses Interesse kann die Form eines ganz intensiven Gefühls annehmen, einer Art Konflikt sozusagen zwischen dem, was im Sichtbaren verborgen ist, und dem, was im Sichtbaren vorhanden ist.“

6) Apfel

Wir sind beim letzten Schlüsselwort unserer Geschichte angelangt, das ich erwähnen möchte, indem ich das biblische Verb mit zeitgenössischer Kunst, der heutigen Welt und, genauer gesagt, der Marke Apple verschmelze. Mein Ziel wurde durch die Identifizierung eines Kunstwerks ermöglicht, das aus der umfangreichen Datenbank von Artmajeur entlehnt wurde und alle oben genannten Inhalte enthält: Expelled from Paradise (2022) von Maria Petroff. Das Gemälde des Künstlers hat Adam und Eva unmittelbar nach ihrem Sturz und damit unmittelbar nach dem Verzehr des Apfels in die uns bekannte Welt gebracht und sie in einen U-Bahn-Wagen gesetzt, wo sie nackt von einem Apple-Computer und einer Schlange begleitet werden das Gesicht von Steve Jobs. Letzterer ist im Hinblick auf seine Identität daran interessiert, ausschließlich auf den Monitor des technischen Geräts zu blicken, während Adam Eva zärtlich und bewundernd anstarrt, die scheinbar mit anderen Gedanken beschäftigt ist. Der U-Bahn-Waggon ist leer, da er die ersten beiden Menschen beherbergt, die es je gab, die die Mittel genießen, ohne sich darin zu drängen, und an einer unbekannten Haltestelle in New York aussteigen. Tatsächlich ist es Maria Petroff selbst, die in der Beschreibung ihres Gemäldes darlegen möchte, wie sich alles im Big Apple abspielt, vielleicht erneut ausgewählt, um die betreffende Frucht der Sünde zu zitieren.

Andere Äpfel

Über die obige Erzählung hinaus taucht der Apfel in der Kunstgeschichte auch in Stillleben, Porträts und religiösen Gemälden auf, die die Jungfrau mit dem Kind darstellen. Beispiele für die ersten beiden Genres können Paul Cézannes Stillleben mit Äpfeln (1890) und Raffaels Porträt eines jungen Mannes mit einem Apfel (1505) sein. Bei der Madonna fiel mir hingegen sofort die Madonna mit Kind (1460-65) von Giovanni Bellini ein, die in der Pinakothek des Schlosses Sforzesco in Mailand aufbewahrt wird. Das Meisterwerk stammt aus der Frühzeit des Künstlers, als er noch offen für den Dialog mit Mantegna war. Es zeigt die Jungfrau in einem rosafarbenen Umhang, die das auf eine Balustrade gelehnte Kind hält. Die Motive blicken zwar nicht ineinander, sind aber dennoch sehr intim, was man an ihren ineinander verschlungenen Gesten erkennen kann. Jesus, liebevoll unterstützt von Maria, greift mit einer Hand nach einem Apfel und verwandelt die Frucht des Symbols der Erbsünde in ein Detail, das auf seine spätere und gebührende Passion anspielt. Diese Symbolsprache wird dann durch den melancholischen Blick der Madonna verstärkt, die sich des tragischen Schicksals ihres Sohnes bereits bewusst ist.