Art brut: eine umstrittene Bewegung

Igor Gadreaud (Gad the Brand), Hybrid-Antivirus-Maske V4.0 , 2020. Skulptur, 60 x 25 x 35 cm / 6,50 kg.

„Wahre Kunst ist dort, wo niemand sie erwartet, wo niemand darüber nachdenkt oder ihren Namen ausspricht. Kunst ist vor allem Vision, und Vision hat oft weder mit Intelligenz noch mit der Logik von Ideen etwas zu tun.“

Die ikonischen Worte von Jean Dubuffet sind perfekt, um das Konzept der Art brut vorzustellen, einer künstlerischen Bewegung, die auch als Outsider Art bezeichnet wird und in den letzten Jahren einen enormen Erfolg bei Kunstveranstaltungen, Messen und Auktionen hatte und so Teil wichtiger verstreuter Sammlungen wurde ein bisschen auf der ganzen Welt. Leider ist es jedoch nicht immer einfach, diese Art der kreativen Produktion einzuordnen, da sie oft und etwas reduzierend mit naiver Kunst, Volkskunst oder dem Werk von einfachen Autodidakten konfrontiert wird. Darüber hinaus tendiert die zeitgenössische Welt dazu, die oben erwähnte Bewegung in eine Art „Vorhölle“ zu verbannen, in der all jene Ausdrucksformen enthalten sind, die außerhalb der eher „mainstreamigen“ kreativen Formen liegen. Obwohl dies ein großes Missverständnis ist, ist es wahr, dass Outsider-Werke dazu neigen, aus anderen Genres herauszutreten, da sie von ziemlich exzentrischen Visionen geprägt sind, die darauf abzielen, die traditionellere Wahrnehmung von Kunst herauszufordern. Dieses Klischee wird durch die Tatsache gerechtfertigt, dass die Outsider-Kunst ursprünglich aus dem Studium der Werke von Psychiatriepatienten hervorgegangen ist, die in der Lage waren, äußerst reine und naive Formen zu schaffen, das Ergebnis einer aufrichtigen, instinktiven und unvoreingenommenen Intuition. Es ist jedoch nicht die Psychose, die die Mitgliedschaft in der Bewegung bestimmt, denn sie muss, sofern es eine gibt, mit einer autodidaktischen Ausbildung kombiniert werden, die in der Lage ist, von den kanonischen Standards und Klassifizierungen der künstlerischen Welt abzuweichen. Darüber hinaus ist es für den Gestaltungswillen notwendig, den Wunsch nach Sichtbarkeit und den Wunsch, dem Publikumsgeschmack oder dominanten ästhetischen Strömungen zu folgen, zu meiden. In der Tat müssen Art-Brut-Künstler schaffen, indem sie einfach ihren innersten Emotionen freien Lauf lassen, ohne sich vorzustellen, dass ihre Arbeit mit anderen geteilt und folglich standardisiert werden kann.

Vaxo Lang, Ohne Sauerstoff , 2022. Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm.

Eric Bertrand, Job , 2021. Acryl auf Leinwand, 150 x 150 cm.

Outsider Art: Die Ursprünge

"Für mich ist Wahnsinn super gesund. Normal ist psychotisch. Normal bedeutet Mangel an Vorstellungskraft, Mangel an Kreativität."

Jean Dubuffet

Der Begriff „Outsider Art“, der 1972 vom britischen Schriftsteller und Kunsthistoriker Roger Cardinal geprägt wurde, entstand im Wesentlichen als englischsprachiges Äquivalent des älteren französischen Wortes „Art Brut“. Tatsächlich wurde das Wort Art brut 1945 von dem Maler Jean Dubuffet erfunden, der das Ziel verfolgte, alle Arten künstlerischer Produktion, die von Autodidakten und/oder psychiatrischen Krankenhauspatienten hervorgebracht wurden, unter seinem Namen zu vereinen durch eine ausgeprägte Handlungsfähigkeit unter Verzicht auf kanonische ästhetische Überzeugungen. In diesem Zusammenhang wird eindringlich deutlich, dass die Art brut, eine Bewegung, die darauf abzielt, einer bisher unerhörten Kunstform eine Stimme zu verleihen, auch eine ideologische Strömung darstellt, die den Abbau aller Arten von kreativer Diskriminierung begünstigte. In der Tat, wenn früher künstlerische Aktivität immer der oberen Schicht der Gesellschaft zugeschrieben wurde, dh den Gebildeten und "Gesunden", die in der Lage waren, den Kanon von Schönheit und Form zu reflektieren, wurde das Flair mit Art brut entschieden inklusiver. Es war Dubuffet selbst, der die Führung übernahm, indem er versuchte, die Säulen der traditionellen Ästhetik niederzureißen, indem er erklärte, dass Kunst ein instinktives und primäres Bedürfnis ist, das von gewöhnlichen Männern geschaffen wird, die nicht länger „überlegen“ oder Genies sein müssen. Doch wie kam es zu Dubuffets Idee, auch psychisch schwachen Menschen eine Stimme zu geben? Die französische Künstlerin war maßgeblich beeinflusst von der Arbeit zweier Psychiater, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, diese analysierten, sammelten und dokumentierten. Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, dass die Kunst der Geisteskranken die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen könne.

Maximilien Dhumerelle (Max Dhum), Look away , 2022. Acryl / Marker auf Leinwand, 100 x 80 cm.

Patrick Santus, Die Trotinette von Pompei , 2005. Acryl / Bleistift / Graphit / Marker / Pastell auf Leinwand, 180 x 180 cm.

Outsider Art in den Kunstwerken der Künstler von Artmajeur

Die Faszination des Unbewussten, des Leidens, der innersten Ängste und Frustrationen, aber auch der aufrichtigste und unbeschwerte Wunsch, sein Inneres auszudrücken, ohne sich an vorgegebene Regeln und künstlerische Genres zu halten, hat auch die Künstler von Artmajeur fasziniert, die , als wären sie wieder Kinder geworden, haben es geschafft, auf echte, freie und mutige Weise die unsagbarsten Bewegungen ihrer Seele zu offenbaren. Die Außenseiter-Künstler in unserer Galerie sind in einem breiten "Label" zusammengeführt, das darauf abzielt, nicht nur Autodidakten und äußerst sensible Künstler zu sammeln, sondern auch solche, die einfach die Form der Kunsttradition durchbrechen, indem sie ihre persönliche Sichtweise zeigen . Darunter können wir zum Beispiel Patrick Jannin, Frob und Hanna Chroboczek bringen, Maler und Zeichner mit einer beispiellosen Wahrnehmung des realen Datums.

Michel Nedjar, Ohne Titel , 1983 ca. Mischtechnik, 96,52 x 55,88 x 27,94 cm.

Patrick Jannin, Alle Wege führen nach Golgatha , 2022. Acryl auf Leinwand, 46 x 61 cm.

Patrick Jannin: Alle Wege führen nach Golgatha

Allroads lead to Golgatha , ein Acryl auf Leinwand aus dem Jahr 2022, fasst perfekt den Outsider-Stil von Patrick Jannin zusammen, einem 1971 geborenen französischen Künstler, dessen Weltbild von einer starken, seltsamen und extrem tief verwurzelten Unruhe geprägt ist. Dieses Gefühl am Rande traditioneller künstlerischer Moden und Strömungen drückt sich durch die Schaffung einer parallelen Realität aus, die von seltsamen und dunklen Charakteren belebt wird. Innerhalb dieser Welt scheint der Wunsch des Künstlers zu sein, die Niedrigkeit der menschlichen Gesellschaft anprangern zu wollen, die jetzt zu einer ewigen Hölle verdammt ist. Diesem Ziel folgend erweisen sich die Arbeiten des Künstlers von Artmajeur als wahre Offenbarungen über die Dramen des Zeitgeschehens, die nur mit den Augen aufmerksamer Betrachter zu entziffern sind. Apropos kunstgeschichtliche Tradition, verwandt mit Jannins Werk sind eine Reihe "monströser" Kreationen von Michel Nedjar, einem französischen bildenden Künstler und Experimentalfilmer, der sich seit den 1970er Jahren der Herstellung von Fetischpuppen aus Stofffetzen widmete, Lumpen und Plastiktüten, die mit Federn, Holz, Stroh, Schnüren und Muscheln weiter individualisiert werden.

Frob, Lifestyle , 2022. Acryl / Marker auf Leinwand, 40 x 120 cm.

Frob: Lebensstil

Lifestyle ist ein Kunstwerk von Frob, einem zeitgenössischen französischen Maler und Bildhauer, dessen Werk Abstraktion, Pop-Art und Graffiti auf einzigartige und originelle Weise verbindet. Auch die Gegenüberstellung dieses Künstlers mit Outsider-Kunst könnte als weit hergeholt erscheinen, scheint aber durchaus wahrscheinlich, wenn man sich L'Hourloupe ansieht, eine Werkserie, die der Vater der Art Brut, Dubuffet, seit den frühen 1960er Jahren geschaffen hat. L'Hourloupe entstand aus der Inspiration, die der französische Meister aus einem am Telefon erstellten Doodle schöpfte, in dem die fließende Bewegung der Linie mit begrenzten Farbfeldern kombiniert wurde, um Dynamik zu erzeugen. Genau nach Dubuffet erinnert dieser Stil an die Art und Weise, wie Objekte instinktiv und unbewusst im Kopf erscheinen. In diesen Kontext des freien Ausdrucks der Seelenbewegungen passen auch die ineinander verwobenen Linien und Zeichen von Lifestyle .

Hanna Chroboczek, Mädchen und kleine Figuren auf gelbem Tisch , 2021. Tusche auf Papier, 67 x 52 cm.

Hanna Chroboczek: Mädchen und kleine Figuren auf gelbem Tisch

Hanna Chroboczeks akribische Zeichnung verewigt ein kleines Mädchen, das darauf bedacht ist, die Spiele kleiner Figuren auf einem Schreibtisch zu beobachten und zu lenken. Solch ein poetisches und phantasievolles Werk, das mit Tinte und Markern erstellt wurde, fasst die sehr persönliche figurative Forschung des Künstlers gut zusammen, die hauptsächlich von der Präsenz von Frauen oder kleinen Mädchen geprägt ist, die in alltäglichen Situationen äußerst süß und liebenswert erscheinen. Das leicht deformierte Gesicht des Protagonisten und das schwarz-weiß-gelbe Farbschema, das zu Girl and small characters on yellow table zurückkehrt, scheinen an den ikonischen Dream zu erinnern, eine Zeichnung des bekannten Art-Brut-Exponenten Vojislav Jakić. Gerade letzteres Meisterwerk zeichnet sich durch eine stilisierte Darstellung aus, in der sich ähnliche männliche Figuren vervielfachen, die von Tieren und anderen Kleinfiguren begleitet werden, getaucht in einen gelb schimmernden Hintergrund.