Alle verrückt nach Weihnachten: Warhol, Dalì und Picasso

Natalie Levkovska, Weihnachtsjagd , 2022. Zeichnung, Gouache / Bleistift auf Papier, 52 x 72 cm.

Wenn man an Weihnachten denkt, insbesondere innerhalb der Erzählung der Kunstgeschichte, ist es unmöglich, sich von dem Bild der klassischsten Ikonographie in Bezug auf die Geburt zu distanzieren, die, verkörpert durch die Darstellung der heiligen Familie in einem provisorischen Unterschlupf, gewesen ist gekonnt wiedergegeben von berühmten Meisterwerken des westlichen Figurativismus, nachvollziehbar auf das Beispiel figurativer Untersuchungen von Meistern wie Giotto, Ghirlandaio und Giorgione. Dieser thematische Ansatz hat sich, wenn auch mit großen Variationen, bis heute gehalten und drückt sich in den persönlicheren Interpretationen von Künstlern wie Gauguin, Haring, LaChapelle und Banksy aus. Die letztgenannten Gesichtspunkte geben uns, obwohl sie die Vorstellungen solcher Meister von Weihnachten offenbaren, kein Maß dafür, wie das wichtigste Ereignis des Jahres sie in ihrem täglichen Leben beeinflusst hat, ein Aspekt, der sich stattdessen aus den eher "praktischen und Routine"-Berichte von Warhol, Dali und Picasso. Apropos Amerikaner: Der Meister von Campbell' Soup war ein großer Fan von Weihnachten, vor allem, weil dieses beliebte und konsumorientierte Ereignis höchstwahrscheinlich gut zu seiner ebenso poetischen wie leidenschaftlichen Pop-Ideologie passte. Darüber hinaus befriedigte ihn ein solcher Anlass auch, weil er, tief religiös, durch diesen Feiertag die Gesamtheit seiner Essenz zum Ausdruck bringen konnte: eine schamlose Verbindung von Tradition und kommerziellem Konsumdenken. Trotz des unausweichlichen Dualismus, der in den von Andy geschaffenen Werken, sowohl religiösen als auch weihnachtlichen, zum Ausdruck kommt, scheinen solche Themen im Vergleich zu der traditionelleren Warholschen Produktion von Porträts von Objekten oder Prominenten immer noch zu wenig untersucht zu sein. Daher ist es wichtig, diese Gelegenheit zu nutzen, um das Interesse hervorzuheben, das Warhol viele Jahre lang mit dem oben genannten Feiertag verband, eine Aufmerksamkeit, die bereits festgestellt werden kann, als der Pop-Meister noch Illustrator für Tiffany & Co war, eine Zeit in der er sich zwischen 1956 und 1962 gerade mit der Herstellung innovativer Weihnachtskarten beschäftigte. Der Stil des letzteren, irgendwo zwischen einer rein künstlerischen Interpretation und kommerziellem Design, untersuchte die berühmtesten Themen der Geburt Christi, wie zum Beispiel: Weihnachtsbäume, Rentiere, Putten, Strümpfe, Geschenke, Süßigkeiten und Kamine, was zu einer Interpretation von führte Das Ereignis zielte darauf ab, die Erwartung des kindlichen Selbst des Rezipienten nicht zu enttäuschen. Schließlich setzte sich die Verbindung zwischen diesem Feiertag und dem Pittsburgh-Meister fort und verwirklichte sich in den kommenden Jahren in verschiedenen Formen, nämlich als er beispielsweise festlich gekleidet in einer Weihnachtsausgabe von High Times im Jahr 1978 im Unternehmen erschien von Truman Capote, oder anlässlich der Gelegenheit, als der Künstler in den frühen 1980er Jahren eine Reihe von Weihnachtsstern-Gemälden und Siebdrucken sowie das ikonische Bild des Weihnachtsmanns schuf, das Teil eines Portfolios von zehn Siebdrucken mit dem Titel Mythen war. Über den gold- und schwarzumrandeten Weihnachtsbaum von 1957, die Lithografie, die für eine Tiffany-Weihnachtskarte angefertigt wurde, sowie als Andys Einladung zu seiner „Golden Pictures Show“ in der New Yorker Bodley Gallery, drückt sie trotz der rein kommerziellen Bestimmungsabsicht aus, das ganze kreative Flair des Pittsburgh-Meisters, der als eine Art „künstlerische Synekdoche“ den Baumschmuck nutzt, um die Idee der Tanne selbst zu fördern und zu verbreiten, die zu einer Ansammlung von Engeln, Tieren, Luftschlangen, menschlichen Körperteilen wird , usw. Um noch einmal auf das Thema der oben erwähnten Weihnachtskarten zurückzukommen, lohnt es sich, das Thema wieder aufzunehmen, um eine weitere Anekdote zu enthüllen, die den spanischen Maler in Bezug auf Salvador Dali bei der zwischen 1958 und 1976 ausgeführten Schaffung von neunzehn Weihnachten beschäftigt sieht -Themenkarten, die darauf abzielen, das religiöse Thema durch seine visionäre und surreale Sichtweise zu untersuchen. Dieses Kunststück wurde von dem Katalanen umgesetzt, um den Anforderungen des in Barcelona ansässigen Pharmaunternehmens Hoechst Iberica gerecht zu werden, das regelmäßig kunstvolle Grußkarten an spanische Ärzte und Apotheker verschickte. Solche Karten, von denen einige auch Dalis eigene handgeschriebene Sätze enthalten, sind mit avantgardistischen Designs verziert, die Bilder und Wörter darstellen, die sich nicht nur von den typischeren Weihnachtsthemen inspirieren lassen, sondern auch von Meisterwerken der spanischen Kunstgeschichte und Literatur inspiriert sind , wie zum Beispiel Las meninas von Velazquez und Don Quijote von Cervantes. Diese Herangehensweise an das Weihnachtsthema lässt sich durch ein Zitat des Meisters selbst erklären: „Wer nicht nachahmen will, bringt nichts hervor.“

Yann Michael Talvas, Frohe Weihnachten , 2017. Acryl auf Leinwand, 41 x 33 cm.

Drei zeitgenössische Krippen im Vergleich: Haring, LaChapelle und Banksy

Um auf die eher klassische Ikonographie von Weihnachten zurückzukommen, ist es unbestreitbar, dass die Krippe, wie bei den meisten künstlerischen Themen, starke Variationen und in einigen Fällen unbestreitbare Umwälzungen erfahren hat, die oft mit der figurativen Untersuchung beginnen die Avantgarde des 20. Jahrhunderts, um innerhalb der Gegenwart noch beispiellosere, drastischere und manchmal sogar entweihende Interpretationen zu erreichen. Um das Obige zu demonstrieren, genügt es, drei Krippen zu betrachten, die zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert entstanden sind, wie zum Beispiel die von Keith Haring, David LaChapelle und Banksy. Im ersten Fall interpretiert die unbetitelte Zeichnung des Lesemeisters aus der Zeit um 1985 mit Goldstift auf schwarzem Karton die heilige Geburt in einem skrupellosen und entweihenden Kontext, in dem das Bild einer stilisierten Jungfrau mit Kind von a umgeben ist Menge rastloser Seelen, in der die "Silhouetten" bedrohlicher Teufel und Charaktere oder Bilder auffallen, die darauf abzielen, die traditionellsten Symbole des Christentums zu entmystifizieren. Apropos LaChapelle, andererseits bietet die Geburt Christi von 2021 des amerikanischen Fotografen eine ziemlich unruhige Vision der traditionelleren Ikonographie, die, gekennzeichnet durch die mehrdeutige Präsenz kräftiger Zeichen und schimmernder Farben, in einer himmlischen Umgebung Gestalt annimmt in denen die Anspielung auf Eitelkeit, Materialismus, Sexismus und die Zurschaustellung von Nacktheit in der modernen Gesellschaft greifbar wird. Apropos Banksy, der Straßenkünstler stach 2019 sicherlich hervor, in dem Jahr, in dem seine Bethlehem-Narbe eine Heilige Familie hervorbrachte, die vor einer von einer Mörsergranate durchbohrten Betonmauer platziert wurde, die in Form eines Sterns einen darstellt Detail, das darauf abzielt, eine Art "Kriegskrippe" zu erzeugen, die auf den Zustand des ewigen Konflikts zwischen Israelis und Palästinensern anspielt. Schließlich ist hervorzuheben, dass es trotz der weniger konventionellen Interpretationen des Weihnachtsthemas in der heutigen Welt auch Sichtweisen gibt, die zwar immer beispiellos und originell sind, aber ebenso der Tradition treuer erscheinen die künstlerische Untersuchung von Artmajeur Maria Tuzhilkina, Eleonora Rom und Elena Shichko demonstriert.

Olga Zaitseva, Warten auf ein Wunder , 2022. Acryl auf Leinwand, 50 x 40 cm.

Maria Tuzhilkina, Weihnachtsbaum , 2022. Gelstift / Acryl / Marker auf Leinwand, 50 x 40 cm.

Maria Tuzhilkina: Weihnachtsbaum

Tuzhilkinas Gemälde scheint durch die Präsenz des Motivs, das ganz in schwarzer Acrylfarbe ausgeführt ist, eine Kultfrage der ereignisreichsten Zeit des Jahres zu beantworten, wie zum Beispiel: Wer sind die wahren Stars von Weihnachten? Trotz des Siegeszugs von Tannenbäumen und Kugeln zum Aufhängen am Baum erweisen sich die wahren Stars des Urlaubs als die Kinder selbst, denn nur letztere wissen, wie man den Geist des Urlaubs in vollen Zügen genießt und aktiv daran teilnimmt Vorbereitung von Dekorationen, saftige Bankette, freudige Erwartung der Ankunft des Weihnachtsmanns, Verbreiten ihrer ganzen Begeisterung für die Feierlichkeiten und intensive Sehnsucht nach der Ankunft der lang ersehnten Geschenke. Apropos Kunstgeschichte, andererseits scheint Artmajeurs künstlerische Arbeit zusammen mit einer Reihe von Gemälden von so unverzichtbaren Meistern wie Hans Andersen Brendekilde, Marcel Rieder und Viggo Johansen eine figurative Erzählung der verschiedenen Momente von Weihnachten zu komponieren, unterbrochen von der Beschaffung des Baumes, seiner Dekoration und der anschließenden Feier. Eine solche Geschichte könnte in der Tat mit Hans Andersen Brendekildes Weihnachtsbäumen (1885) beginnen, mit Marcel Rieders Schmücken des Weihnachtsbaums (1898) sowie in Tuzhilkinas Interpretation fortgesetzt werden, um in dem von Viggo beschriebenen glücklichen Ereignis zu kulminieren Johansens Happy Christmas (1891), eine Vision, die allen Benutzern frohe Weihnachten wünschen kann!

Eleonora Rom, Santa Claus 2 , 2022. Acryl auf Papier, 42 x 23,5 cm.

Eleonora Rom: Weihnachtsmann

Die Kunstgeschichte zeigt, dass der Weihnachtsmann nicht nur bei Kindern der beliebteste Mann ist, denn diese niedliche, dickbäuchige und bärtige Figur, die sich durch den Lach-Slogan „Oh oh“ auszeichnet, wurde auch von den Größten eingehend untersucht Künstler aller Zeiten, die der sorgfältigen Wiedergabe seiner physiognomischen und kleidenden Besonderheiten sowie seines zugehörigen Kontextes große Aufmerksamkeit geschenkt haben. Unter den vielen Interpretationen des rücksichtslosen Schornsteinschädlings auf der ganzen Welt sind die von Robert Walter Weir, William Holbrook Bear und Newell Convers Wyeth sicherlich bemerkenswert, obwohl Haddon Sundbloms Weihnachtsmann in Bezug auf die Popularität aufgrund der Medienpopularität unvergesslich bleibt , ein verspielter und pummeliger Mann in Rot, der von Weihnachten 1931 bis 1964 für die legendären Coca-Cola-Claims angestellt war, eine Zeit, in der eine solche Figur trotz ikonografischer Kontinuität zum Protagonisten mehrerer Abenteuer wurde, darunter der respektlose Versuch aus dem Jahr 1961 , um den Hund der Familie zum Schweigen zu bringen, der ihn mit der Geschenkeverteilung im Wohnzimmer des Hauses kämpfend entdeckt hatte. In diesem Zusammenhang passt Roms Interpretation gut, der, genau wie Sundblom, dasselbe Thema in mehr als einer Arbeit untersucht hat und eine persönliche Vision des meistdiskutierten Weihnachtsmanns vorschlägt, der in diesem Fall sportlicher und sportlicher erscheint jugendlich, in meist abstrakten Kontexten, mit dem Ziel, die berühmte Schriftform zu erwähnen, in der sein konventionelles Lachen wiedergegeben wird.

Elena Shichko, Frohe Weihnachten und Neujahr , 2022. Aquarell auf Papier, 33,5 x 30 cm.

Elena Shichko: Frohe Weihnachten und Neujahr

Können Sie sich Weihnachten ohne Dekoration vorstellen? Ich fordere Sie dazu auf, da ich persönlich dazu überhaupt nicht in der Lage bin! Daher stimme ich der Entscheidung des Artmajeur-Künstlers Shichko zu, auf diesen Feiertag durch die bloße Darstellung einer Blumengirlande anzuspielen, ein Thema, das sich, abgesehen vom Kontext des 25. Dezember, tatsächlich als sehr sehr herausstellt uralt und weit verbreitet in der Geschichte der westlichen Kunst, so sehr, dass Blumen, Blätter und Früchte, die zu Girlanden und Kränzen komponiert wurden, in der römischen Kunst und Architektur häufig vorkamen, eine Zeit, in der sie zu einem Symbol des Lebens und des Überflusses wurden. Diese Tradition, die während der gesamten Renaissance bestand, fand viel Glück im Italien des 17. Jahrhunderts, das dieses Thema durch das Beispiel der holländischen Malerei sowohl mit symbolischen religiösen Bedeutungen als auch mit moralischen Botschaften auflud, ähnlich denen, die von Vanitas verbreitet wurden. In Bezug auf den Weihnachtskontext stammen die Kränze, die als berühmte Haushaltsdekoration verstanden werden, jedoch von einer rein religiösen Symbolik, die darauf abzielt, in der Kreisform das ewige Leben und die Liebe zu Gott zu identifizieren. Tatsächlich waren in der Antike, insbesondere im 16. Jahrhundert, Adventskränze weit verbreitet, die, geschmückt mit roten Beeren und Kerzen, unauslöschlich mit einem religiösen und christlichen Kontext verbunden waren, der darauf abzielte, auf die Dornenkrone Jesu und die zu verweisen Blut Christi, sondern auch zur Geburt desselben.