Haben Sie schon einmal ein Werk entdeckt, das Sie aus einer Ihrer Lieblingsserien kennen?
Die Simpsons, South Park, Family Guy, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad ... all diese Zeichentrickserien haben uns im Laufe der Jahre eine Anthologie von künstlerischen Referenzen geboten, die in jeder ihrer Staffeln verteilt und nach Episoden von Episoden.
South Park: Der trashigste
Seit 1997 folgt diese respektlose Zeichentrickserie von Trey Parker und Matt Stone den Wanderungen von 4 besonders turbulenten Kindern. Satire of America par excellence, in seinen 24 Staffeln und 309 Episoden, hat dieses Programm viele Bezüge zur Kultur mit einem großen C hervorgehoben, insbesondere zu den großen niederländischen Meistern oder denen der italienischen Renaissance .
© South Park - Comedy Central
Links - Erste künstlerische Referenz in der Serie (S3, E8, ''Two Guys Naked in a Hot Tub'' ), The Scream of Edvard Munch erscheint unverändert in Mr. Garrisons Schlafzimmer.
Rechts - In der nächsten Folge (S3, E9, '' Jewbilee'' ) wird Ike, Kyles kleiner Bruder, angeblich ein Genie, in ein Pfadfinderlager geschickt. Während eines Makkaroni-basierten Kreationsworkshops und während seine Kameraden Kinderwerke herstellen, reproduziert Ike das letzte Abendmahl , das berühmte Werk von Leonardo da Vinci, das Jesus von seinen Aposteln umgeben darstellt.
In Episode 3 der 8. Staffel ( '' The Passion of the Jew'' ) ist Kyle, der gerade den Film The Passion of the Christ entdeckt hat , zutiefst beunruhigt. In einer alptraumhaften Nacht sieht er, wie er Jesus am Kreuz fertigstellt, und visualisiert mit Unterbrechungen obskure Gemälde. Diese Leinwände sind die von Hieronymus Bosch (Die Kreuztragung , 1500), einem flämischen Primitiven, der besonders berühmt für seinen Garten der Lüste ist , ein zutiefst zeitgenössisches Werk in seinem Delirium und seiner strengen Dunkelheit: Es besteht kein Zweifel, dass die beiden Schöpfer von die Serie wurde von diesem völlig verstörten Triptychon inspiriert.
Schließlich fällt es schwer, die spezielle Osterfolge (S11, E5 „ Phantastisches Oster-Special “) nicht völlig wahnhaft zu beschwören: Stan, verstört und auf der Suche nach einer Verbindung zwischen Religion , bemalten Eiern und Hasen, sucht nach Antworten. Diese Suche führt ihn zur Entdeckung einer okkulten Sekte von Kaninchenmenschen , die ein seltsames Geheimnis hütet. Stan und Kyle treffen dann einen Mann, Professor Teabag , der das Geheimnis des Kults kennt. Er erklärt ihnen, dass Leonardo da Vinci tatsächlich ein Mitglied der Sekte war und dass der Heilige Petrus kein Mensch, sondern ein Kaninchen war . Es zeigt, dass Leonardo da Vinci in seinem Gemälde Das letzte Abendmahl den Heiligen Petrus ursprünglich eher als Kaninchen denn als Mann dargestellt hat. Seitdem verzieren Mitglieder des Geheimbundes seit Generationen Eier, um das Geheimnis von Leonardos Malerei am Leben zu erhalten.
© South Park - Comedy Central
BoJack Horseman: Der modernste
Dieses von Raphael Bob-Waksberg kreierte und seit 2014 auf Netflix ausgestrahlte Drama folgt dem ungewöhnlichen Alltag eines Pferdeschauspielers, der Anerkennung nach einem populären Erfolg in einer fiktiven Sitcom der 90er Jahre in einer Hollywood-Parodie ( die bereits 6 Staffeln und 77 Folgen hat) lässt den Zuschauer in ein Universum von Ausschweifungen, Unsicherheiten , aber vor allem vernichtenden und beispiellosen kulturellen Bezügen eintauchen, in einen kalifornischen Mikrokosmos, in dem Popkultur und zeitgenössische Kunst einen überwältigenden Einfluss haben.
© BoJack Horseman - Shadowmachine / Netflix
Keine Episode dieser Reihe ist speziell der Kunstwelt gewidmet, aber es gibt viele vereinzelte Referenzen , seien es herausragende Arbeiten, die die Büros und Wohnungen der Protagonisten schmücken, oder sogar ein paar Gags über große Künstler der amerikanischen Kultur. von Rauschenberg über Jackson Pollock bis hin zu Cassius Marcellus Coolidge und seinen Hunden beim Poker.
Ab der zweiten Folge der ersten Staffel ( ''BoJack Hates the Troops'' ) sind im Hintergrund vor allem in BoJacks Büro viele Meisterwerke zu sehen. Zu sehen ist eine reiterliche Reproduktion des berühmten Porträts eines Künstlers von David Hockney , das im November 2018 zum teuersten Gemälde für einen lebenden Künstler wurde ( 90 Millionen US-Dollar ), das den kalifornischen Lebensstil seines Besitzers Hengst getreu widerspiegelt. Im hinteren Teil desselben Büros entdecken wir dann eine anthropomorphe Hülle des unschätzbaren Tanzes vom französischen Maler Henri Matisse .
Oben trifft sich BoJack beim Pacific Underwater Film Festival, um für seinen neuen Film (S3, E4 '' Fish Out of Water'') zu werben. In seinem Hotelzimmer entdecken wir ein Gemälde von Picasso : Figures au Bord de la Mer , als wollten wir an den aquatischen Charakter dieser Episode erinnern.
Unten versucht Mr. Peanutbutter während einer Fundraising-Zeremonie, den Einsatz für eine Skulptur zu erhöhen, die sich ausdrücklich auf Damien Hirsts Werk bezieht, bestehend aus einem Hai, der in einem Formalin-Aquarium untergetaucht ist (S3, E2 `` The BoJack Horseman Show'') .
Die Figur des Mr. Peanutbutter nimmt einen besonderen Platz in der Serie ein: Ein Konkurrent von BoJack, mit einer ähnlichen Karriere, ist ein arroganter Jet-Setter gegen sich selbst. BoJack hat eine regelmäßige und manchmal wahnsinnige Eifersucht auf den Labrador. Auch Damien Hirst war Gegenstand heftiger Kontroversen in der Kunstwelt: Zwischen seinen wiederkehrenden Inspirationsverlusten und seiner seltsamen Verbindung zum Auktionssystem hatte die öffentliche Meinung oft eine schwankende Meinung über ihn, wie der Zuschauer, der Mr. Erdnussbutter. Es ist daher nicht verwunderlich, diesen Bezug bei diesem genauen Protagonisten zu finden.
Oben ein schuppiges Cover von Gustav Klimts berühmtem Kuss (S3, E5 '' Liebe und/oder Ehe'' ).
Unten , Eröffnungsszene von Episode 11 der 3. Staffel ('' Das ist zu viel, Mann!'' ) Wo wir die berühmte Ophélie entdecken vom englischen Maler John Everett Millais über dem Bett von Sarah Lynn, unausgeglichener Popstar.
In der sechsten Staffel der Show (S6, E7 '' The Face of Depression'') verspottet Prinzessin Carolyn die Exzesse der zeitgenössischen Kunst. Als ihr Baby-Stachelschwein das ikonische Werk von BoJack ( Portait of an Artist ) zerreißt, deklamiert sie dann "ein paar Streifen Klebeband und ich gebe es als Rauschenberg aus " .
Dies sind offensichtlich nicht die einzigen Hinweise auf die Kunstwelt. Im Laufe von 6 Spielzeiten kann der aufmerksame Zuschauer weitere Auftritte bedeutender Künstler entdecken, wie Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe und viele andere ...
Die Feinheiten dieser Inszenierung sind eine wahre Freude für Kunstliebhaber!
Die Simpsons: Die produktivsten
Diese von Matt Groening kreierte und seit 1989 ausgestrahlte Comedy-Serie ist sicherlich die mit den meisten kulturellen Bezügen. In seinen 32 Staffeln und 695 Episoden ist es schwierig, alle künstlerischen Augenzwinkern in diesem monumentalen Werk zu zählen, das die Missgeschicke einer völlig verrückten amerikanischen Durchschnittsfamilie erzählt.
So widmen sich mehrere Episoden der geheimnisvollen Welt der zeitgenössischen Kunst. Am aufschlussreichsten ist sicherlich Episode 19 der 10. Staffel ( '' Mom and Pop Art '' ), in der Homer ein zeitgenössischer Künstler wird, nachdem er es nicht geschafft hat, einen Gartengrill zu bauen. Der in einen Betonsockel eingefrorene Grill wird so zu einem konzeptuellen Kunstwerk und lässt Homer unwissentlich in die stille Welt der Kunstgalerien eintreten.
In derselben Episode hat Homer einen seltsamen Traum, in dem er verschiedene ikonische Werke durchläuft. Oben links finden wir ein Werk von Henri Rousseau (bekannt als " Le Douanier "), La Bohémienne Endormie . Dann, oben rechts, wird Homer von dem Vitruvianischen Mann von Leonardo Da Vinci misshandelt. Unten links findet er sich in Salvador Dalis berühmtestem Werk The Persistence of Memory wieder . Schließlich, kurz bevor er von Marge geweckt wird, wird Homer fast von Andy Warhol und seiner Campbell- Suppe in Dosen getötet.
Eine weitere Episode hebt Meisterwerke der klassischen und modernen Kunst besonders hervor und ist ein Halloween-Special: Simpsons Horror Show IV . In dieser Episode präsentiert Bart nacheinander drei verschiedene Geschichten und steht vor Werken, die sich mit jeder seiner Interventionen drehen und aufdecken.
Hier können wir die Referenzen von links nach rechts und von oben nach unten entdecken: Der Tod von Marat von Jacques-Louis David , Die drei Musiker von Pablo Picasso , Der Menschensohn von René Magritte , Mystère et Mélancolie d'une Street von Der italienische Künstler Giorgio De Chirico , Homer im Van-Gogh -Selbstporträt- Stil, Rise and Descent von MC Escher und schließlich Le Cri von Edvard Munch .
Seit seiner Gründung wimmelt das Simpsons- Universum von Bezügen zur Kunstwelt.
In Staffel 22 (E3, ' 'MoneyBART' ') führte der Vorspann sogar Banksy , der gefürchtete britische Streetart-Künstler. Außerdem gibt es nicht weniger als 120 Referenzen zu bekannten Werken innerhalb der Ausstellung, eine Zahl, die der Langlebigkeit dieser denkwürdigen Serie entspricht.
In der ersten Episode der 21. Staffel (" Homer the Whopper" ), die von Seth Rogen mitgeschrieben wurde, entdecken wir den brutalen Nelson, der das saftige Gemälde von Pablo Picasso , Guernica , mit einer Sprühdose reproduziert, begleitet von einigen klassischen Figuren tanzen.
Futurama: Die avantgardistischste
Diese ebenfalls von Matt Groening erstellte Zeichentrickserie hat 7 Staffeln und 140 Episoden. Sie nimmt uns mit auf eine Weltraum-Odyssee durch das tägliche Leben von Fry, Leela, Bender und ihren Glücksgefährten , in einer Zukunft, die völlig durch den technologischen Fortschritt gestört wird (2999, hoffen wir, dass das Coronavirus nicht mehr auf dieser Welt ist!). Diese Zeichentrickserie ist weniger umfangreich als Die Simpsons und enthält weniger kulturelle Bezüge zur Kunstwelt, aber dennoch einige sehr interessante Hommagen.
Episode 5 der 6. Staffel der Show ( ‚‘ Der Duh-Vinci Code ‚‘) zeigt eine Geschichte ganz ähnlich wie die der Oster Folge von South Park: Fry wischt eine Fiasko in der ersten Ausgabe der futuristischen Version Wer will Millionär werden .
Der Professor versucht dann, ihm seine Leidenschaft für die Wissenschaft zu vermitteln und lässt ihn die Genies entdecken, die ihn inspiriert haben, insbesondere Leonardo Da Vinci . Durch aufmerksames Beobachten des letzten Abendmahls Auf dem Röntgenbild entdecken sie, dass einer der Apostel ein Roboter ist . Fry und seine Freunde reisen deshalb nach Rom, um dieses Geheimnis zu lüften.
Spoiler-Alarm : Am Ende der Episode erfahren wir, dass Da Vinci ein Außerirdischer ist . Auf seinem Planeten stigmatisiert, weil er weniger intelligent ist als die anderen, kam er auf die Erde, um sich weniger dumm zu fühlen und die Menschen mit seinem Wissen lächerlich zu machen.
Andere Referenzen werden im Universum von Futurama destilliert. Im Film " Das große Abenteuer des Bender " entdecken wir beispielsweise, dass er der Menschheit vor ihrem Untergang viele Schätze gestohlen hat, wie die Mona Lisa , Van Goghs Sonnenblumen und viele andere unbezahlbare Stücke. . In Episode 6 der ersten Staffel der Show sehen wir, wie Fry und Leela zwischen mehreren Gemälden in einem Geschäft wählen: Noch einmal werden die gleichen symbolischen Werke hervorgehoben: Mona Lisa , eine Vase mit Sonnenblumen im Van-Stil von Gogh , und Le Cri de Munch .
Family Guy: Der verrückteste
In dieser von Seth MacFarlane kreierten Serie mit 19 Staffeln und 358 Episoden können wir den verwirrenden Alltag einer Familie wie keine andere verfolgen: Die Griffins und ihr Familienoberhaupt Peter mit einer Persönlichkeit, die für das soziale Leben zutiefst ungeeignet ist. .
Auf der linken Seite , in Episode 13 der dritten Staffel (` `Screw the Pooch'' ), nutzt Peter einen Besuch im Stadtmuseum von Quahog, um ein Picasso-Gemälde neu zu arrangieren, indem er die Elemente seines Gesichts wieder an die richtige Stelle setzt.
Rechts , in Folge 9 von Staffel 4 ('' Breaking Out Is Hard to Do'' ), wird Lois von einem kleptomanischen Wahnsinn gepackt und stiehlt in den Geschäften, um sich Luxusklamotten sowie eine neue Dekoration für sein Wohnzimmer leisten zu können . In dieser Raserei stiehlt sie eine Collage von Henri Matisse aus dem Quahog Museum. Es ist dieser besondere Diebstahl, der es Joey, dem Polizeifreund der Familie, ermöglicht, sie vor einem Stadtgericht festzunehmen.
In Episode 13 der 16. Staffel ('' V Is for Mystery'' ) versuchen Brian und Stewie in Sherlock Holmes und Watson, eine Reihe mysteriöser Morde aufzuklären. Im Laufe der Ermittlungen finden sie sich in Paris wieder und passieren versehentlich einen Künstler, der ein Mädchen und ihre Mutter mit Zylinder porträtiert. Es ist die erste Fotobombe der Geschichte, und der Künstler ist kein geringerer als der berühmte Pointillist Georges Seurat , der hier sein Meisterwerk A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte realisiert .
Dies ist nicht der erste Auftritt dieses Werkes in der Show und zeugt von der Begeisterung, die die Regisseure der Griffins für dieses ikonische Werk teilen. Tatsächlich beschließt Stewie in Episode 11 der 5 . Unter diesen Zielen möchte er zum Art Institute of Chicago gehen , um die Arbeit von Seurat zu betrachten . Dabei entsteht ein besonders poetischer Moment, der eine Szene aus dem Film The Mad Day of Ferris Bueller von John Hughes parodiert. Eine schöne doppelte Hommage an diesen talentierten und vielversprechenden Schöpfer der pointillistischen Bewegung, der aber so jung im Alter von 31 Jahren starb, bevor er einen wohlverdienten Erfolg feiern konnte.
In Episode 19 der 15. Staffel ( `` Dearly Deported '' ) nutzt Stewie eine Nebenbemerkung, um in Edward Hoppers ikonischem Werk Nighthawks zu erscheinen , das ebenfalls in der Sammlung des Art Institute of Chicago zu finden ist . Dieses Museum scheint daher DIE Referenz für die Macher der Serie zu sein.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Schreiben dieses Artikels sehr angenehm war, obwohl er nicht erschöpfend sein kann, so dass die Hommagen innerhalb dieser modernen Animationsproduktionen zahlreich sind.
Gewisse wiederkehrende Referenzen in diesen verschiedenen TV-Shows bestätigen die kulturelle Kraft emblematischer Werke . Unter den meistzitierten finden wir vor allem die Werke von Da Vinci , der wahrscheinlich wusste, wie man die Zeiten durchquert und gleichzeitig eine intakte mystische Aura bewahrt. Auch die Anspielungen auf die Werke von Vincent Van Gogh und auf Munchs Cry sind Legion.
Besondere Erwähnung für CM Coolidges Arbeit A Friend In Need , die Hunde zeigt, die um einen Pokertisch spielen. Dieses Werk ist das meistzitierte unter den bekanntesten amerikanischen TV-Shows. Es gibt mindestens 7 Verweise auf dieses Werk in Die Simpsons , aber auch BoJack Horseman und Family Guy haben dazu beigetragen, den starken Einfluss dieses Gemäldes in der modernen amerikanischen Kultur zu beweisen.
Wenn dieser Artikel Sie dazu gebracht hat, die Meisterwerke unserer Zeit zu entdecken, dann empfehlen wir Ihnen, unsere Sammlung von Werken zu entdecken, die von den Großmeistern inspiriert wurden . Wenn Sie jedoch, wie Marge , eher Pop-Art- Fans sind und Werke entdecken möchten, die vom Universum der Zeichentrickserien und anderen Cartoons inspiriert sind, dann sollte Sie unsere Pop-Art-Kollektion leicht verführen.
Bastien Alleaume
Content Manager - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume