Wie fotografiert man seine Kunstwerke richtig?

Für einen Künstler ist es heute mehr denn je wichtig zu wissen, wie man seine Werke fotografiert. Ob es nun darum geht, seine Kreationen in sozialen Netzwerken zu bewerben, Anzeigen auf Online-Kunstverkaufsplattformen zu veröffentlichen oder einfach nur um die Integration eines Bildmaterials zu unterstützen, ist es für einen Künstler fast unmöglich, sich ohne qualitativ hochwertige digitale Bilder seiner Leinwände zu entwickeln.

In diesem Artikel werden wir daher eine scheinbar einfache, aber ziemlich komplexe Frage beantworten: Wie erhalte ich qualitativ hochwertige Bilder meiner Kunstwerke?

Nicht alle Künstler sind Fotografen. Wenn für einige von Ihnen der Prozess offensichtlich erscheint, ist das erfolgreiche Fotografieren eines Gemäldes für viele Ihrer Kollegen manchmal Science-Fiction . Keine Panik, wir erklären Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk so klar wie möglich festhalten: Folgen Sie der Anleitung!

1. Ausrüstung: Eine notwendige Investition

Um Bilder in guter Qualität zu erhalten, benötigen Sie mindestens eine relativ neue Kamera oder ein Telefon der neuesten Generation, das in der Lage ist, qualitativ hochwertige Fotos aufzunehmen. Abgesehen von dieser wesentlichen Voraussetzung können Sie, wenn Sie mehr investieren möchten, mit anderen Tools Ihre Arbeit erleichtern und / oder sublimieren .

Diese Tools sind nicht unbedingt erforderlich: Ein paar clevere Heimwerker können Ihnen helfen, diese Käufe zu vermeiden, aber seien Sie sich bewusst, dass es sie gibt und dass sie nützlich sein können, insbesondere wenn Sie viele Kunstwerke herstellen oder Ihre Gewinne es Ihnen ermöglichen, in zu investieren eine Zeitersparnis, die Ihnen mehr Verfügbarkeit für die Erstellung bietet.

Hier sind die Tools, die Sie möglicherweise benötigen , geordnet ( subjektiv ) nach ihrer Wichtigkeit , von den meisten bis zu den am wenigsten notwendigen:

• Ein verstellbares Stativ : um Ihre Kamera / Ihr Telefon zu stabilisieren, die Bildeinstellung zu erleichtern und Bewegungsunschärfe zu vermeiden.
• Eine Staffelei : um Ihre Kunstwerke gerade und stabil zu halten.
• Zwei tragbare LED-Strahler / Projektoren : Durch die Nachahmung des natürlichen Lichts können Sie mit diesen Projektoren im Winter, bei Nacht oder zu jeder anderen Zeit, wenn die Sonne nicht scheint, in Innenräumen fotografieren.
• Ein langer weißer, dicker und undurchsichtiger Stoff (oder Vorhang): Sehr nützlich für die Fotografie vonSkulpturen , ermöglicht es Ihnen auch, den Hintergrund Ihres Kunstwerks zu vereinheitlichen und Lichtverschmutzung durch Objekte oder Lichtreflexe hinter der Leinwand zu vermeiden.
• Ein Graudiagramm : Nutzlos, außer wenn Sie die Seele eines Profis haben oder wenn Sie sich im Bereich der weißen Monochrome auszeichnen, können Sie mit diesem Tool den Weißabgleich Ihrer Fotos überprüfen und feinjustieren.
• Eine Wasserwaage : Dieses Werkzeug ist notwendig, wenn Sie keine Staffelei haben oder Ihre Leinwand zu groß dafür ist. Andernfalls wird es nur für die Perfektionisten unter Ihnen nützlich sein. Viele Smartphone-Anwendungen können diese Funktion sehr gut.

Zu den möglichen Alternativen : Sie können das Stativ durch einen Hocker oder ein kleines Möbelstück ( Nachttisch, Säulentisch ... ) und ein paar große Bücher zur Höhenverstellung ersetzen. Wenn Sie nicht in LED-Projektoren investieren möchten, ist Tageslicht sehr effizient, um Ihre Gemälde gut zu fotografieren: Mit künstlichem Licht sind Sie nur noch unabhängiger vom Wetter und den Feinheiten der natürlichen Beleuchtung in Ihrer Werkstatt / Wohnung / Haus. Wenn Sie keine Staffelei haben, um Ihr Kunstwerk zu halten, können Sie es auf die gleiche Weise mit einer Wasserwaage an einer weißen Wand befestigen . Dies reicht aus, um ein einfaches und effektives Rendering zu erhalten.

2.Konfiguration einrichten

Unabhängig davon, ob Sie sich für natürliches oder künstliches Licht entscheiden, achten Sie auf diese wenigen Punkte:

• Verwenden Sie niemals den Blitz : Er erzeugt glänzende Bereiche auf den Bildern und verzerrt das aufgenommene Kunstwerk vollständig.
• Das Fotografieren eines Gemäldes in 2D erfüllt nicht die gleichen Anforderungen wie das Fotografieren eines Porträts oder einer Landschaft . Das Licht muss die Leinwand gleichmäßig ausleuchten . Wenn ein schattiger Bereich einen Teil der Leinwandoberfläche einnimmt, trübt er Ihre gesamte Arbeit und distanziert so Ihre letzte Aufnahme vom wahren Erscheinungsbild Ihres Kunstwerks .
• Wenn Ihr Kunstwerk ein Relief hat , dicker oder dünner ist, stellen Sie sicher, dass die Richtung des Lichts keine unerwünschten Schatten um das Bild herum verursacht. Verschieben Sie in diesem Fall Ihr Bildmaterial, bis Sie keine unerwünschten Schatten mehr bemerken.

Für ein Outdoor-Shooting bevorzugen Sie ein Zeitfenster in der Mitte des Tages , wenn der Himmel blau oder weiß ist, und zwischen 10 und 15 Uhr , wenn das Licht am stärksten ist.

Für ein Indoor-Shooting sollte der Raum, in dem Sie Ihre Installation aufstellen, mindestens 3 x 3 m groß sein und mit Jalousien oder Vorhängen ausgestattet sein , damit Sie die Lichtquellen im Freien nach Belieben einstellen können.

Wenn Sie ein LED-Beleuchtungsset verwenden, installieren Sie beide Lichtquellen auf jeder Seite Ihrer Kamera.

Befolgen Sie bei der Installation Ihres Kunstwerks und Ihrer Ausrüstung diese einfachen Regeln:

• Die Leinwand und der Boden sollten im rechten Winkel stehen, um perspektivische Verzerrungen zu begrenzen . Das auf einer Staffelei oder an einer Wand aufgehängte Kunstwerk muss perfekt waagerecht sein , mit der Unterkante parallel zum Boden.
• Platzieren Sie Ihr Stativ / Hocker und Ihre Kamera in einem Abstand von 1 oder 2 Metern zum Kunstwerk, ihm zugewandt, auf gleicher Höhe.
• Bewerten Sie den Abstand, der erforderlich ist, damit das Bildmaterial perfekt in den Rahmen Ihrer Kamera passt . Stellen Sie sicher, dass die Leinwand den Bildschirm Ihres Geräts so gut wie möglich ausfüllt, um das Abschneiden der Ränder beim Retuschieren Ihrer Bilder zu begrenzen. Dieses Zuschneiden verringert die Auflösung Ihrer Bilder, daher ist es am besten, sie so weit wie möglich zu begrenzen.
• Wenn Sie mit der Installation zufrieden sind, programmieren Sie einen Selbstauslöser für einige Sekunden (3 oder 10) und machen Sie mehrere Aufnahmen , um sicherzustellen, dass Sie am Ende des Vorgangs die richtige haben. Der Selbstauslöser verhindert Mikrobewegungen, wenn Sie den Auslöser Ihrer Kamera drücken.

Dieses Setup ist ziemlich lang und komplex. Nutzen Sie es also, um mehrere Bilder Ihrer Projekte während derselben Sitzung zu machen , wenn Ihre Arbeitsorganisation dies zulässt. So sparen Sie wertvolle Zeit und machen Ihre Installation rentabel.

3. Nachbearbeitung: Stellen Sie die Qualität und Harmonie Ihres Bildes mit dem ursprünglichen Kunstwerk sicher.

Nachdem Sie Ihre Fotos aufgenommen haben, übertragen Sie sie in verschiedenen Ordnern, die jedem Ihrer Kunstwerke gewidmet sind, auf Ihren Computer, um Ihnen die Auswahl und Retusche zu erleichtern.

Um Ihre Fotos zu retuschieren und zuzuschneiden , empfehlen wir Ihnen dringend, Photoshop zu verwenden. Wenn Sie diese Software jedoch nicht haben, können Sie andere kostenlose Alternativen wählen: Gimp, Paint, Gravit.io (direkt in Ihrem Browser verfügbar), Pixlr (Mac) oder SumoPaint .

Neben dem Zuschneiden können Sie in all diesen Softwares auch Kontraste und Helligkeit ändern. Auf diese Weise können Sie dem ursprünglichen Kunstwerk näher kommen, wenn Sie mit bloßem Auge wichtige Tonunterschiede wahrnehmen. Verwenden Sie diese Modifikationen nicht zu oft , da sie Ihr Bild stark vom tatsächlichen Erscheinungsbild Ihrer Realisierung abweichen lassen können.

Wir hoffen, dass diese Tipps für Sie nützlich sind und Ihnen ermöglichen, Fotos zu machen, die den Feinheiten Ihrer Arbeit getreu sind . Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehlen wir Ihnen auch, unseren Artikel mit einigen guten Tipps zu lesen, um Ihren Online-Kunstverkauf zu steigern .