Steven Spielberg: unter den Top 10 der Hollywood-Sammler

Spielberg erhält den Goldenen Löwen des italienischen Filmemachers Gillo Pontecorvo bei den 50. Internationalen Filmfestspielen von Venedig 1993, über Wikipedia.

Wer ist Steven Spielberg?

Im Juni 2023 ist Steven Allan Spielberg, geboren am 18. Dezember 1946, ein bekannter amerikanischer Filmemacher, der als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor mehrere Rollen innehat. Er gilt als bedeutende Figur der New-Hollywood-Ära und wird als Wegbereiter des zeitgenössischen Blockbuster-Genres gefeiert. Seine Erfolgsbilanz rühmt ihn als den kommerziell erfolgreichsten Regisseur in der Geschichte des Kinos. In Anerkennung seiner bemerkenswerten Beiträge erhielt er zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter drei Academy Awards, zwei BAFTA Awards und vier Directors Guild of America Awards. Zu seinen Auszeichnungen zählen außerdem der AFI Life Achievement Award im Jahr 1995, die Kennedy Center Honor im Jahr 2006, der Cecil B. DeMille Award im Jahr 2009 und die Presidential Medal of Freedom im Jahr 2015. Bemerkenswerterweise wurden sieben seiner Filme in den National Film aufgenommen Register der Library of Congress, anerkannt als kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam.

Spielberg wurde in Cincinnati, Ohio, geboren, verbrachte seine prägenden Jahre jedoch in Phoenix, Arizona, als er aufwuchs. Schließlich machte er sich auf den Weg nach Kalifornien und verfolgte seine Leidenschaft für den Film durch eine höhere Ausbildung. Nach Stationen als Regisseur von Episoden für Fernsehserien wie „Night Gallery“ und „Columbo“ machte er 1971 mit der Regie des Fernsehfilms „Duell“ einen monumentalen Schritt, der später in die internationalen Kinos kam. Sein Übergang zur Leinwand begann 1974 mit „The Sugarland Express“, und mit der Sommer-Blockbuster-Sensation „Der Weiße Hai“ erlangte er 1975 großen Ruhm. Es folgten eine Reihe monumentaler Erfolge, darunter „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ (1977), ET der Außerirdische (1982) und die ursprüngliche Indiana-Jones-Trilogie (1981–1989). Anschließend tauchte Spielberg mit denkwürdigen Werken wie „Die Farbe Lila“ (1985) und „Das Reich der Sonne“ (1987) in die Welt des Dramas ein.

Im Jahr 1993 gelang Spielberg eine bemerkenswerte Leistung, indem er bei zwei aufeinanderfolgenden Blockbustern Regie führte. Zuerst kam der Science-Fiction-Thriller „Jurassic Park“, der zu dieser Zeit der Film mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte wurde. Kurz darauf verblüffte er das Publikum mit dem Holocaust-Drama „Schindlers Liste“, einem Film, der oft als eine der größten filmischen Errungenschaften gelobt wird. Für letzteren erhielt er den Oscar für die beste Regie und führte 1998 Regie bei dem epischen Weltkriegsfilm „Der Soldat James Ryan“. Anschließend wagte sich Spielberg mit AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) und War of the Worlds (2005) in die Science-Fiction. Zu seinem Repertoire gehören außerdem Abenteuerfilme wie The Adventures of Tintin (2011) und Ready Player One (2018) sowie historische Dramen wie Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) und The Post (2017). Mit West Side Story (2021) wagte er sich sogar in das Musikgenre und stellte das halbautobiografische Drama The Fabelmans (2022) vor.

Zusätzlich zu seinen Regiefähigkeiten spielte Spielberg eine entscheidende Rolle bei der Mitgründung von Amblin Entertainment und DreamWorks. Er war ein produktiver Produzent und trug zum Erfolg zahlreicher Filme und Fernsehserien bei. Seine dauerhafte Zusammenarbeit mit dem renommierten Komponisten John Williams war ein prägendes Element seiner filmischen Reise und erstreckte sich über fast alle seiner Spielfilme. Viele von Spielbergs Kreationen werden als filmische Meisterwerke verehrt und haben beachtliche Erfolge an den Kinokassen erzielt. Im Jahr 2013 wurde er vom Time Magazine als einer der 100 einflussreichsten Menschen ausgezeichnet und im Jahr 2023 wurde Spielberg mit dem ersten TIME100 Impact Award in den Vereinigten Staaten geehrt.

In der Top 10 der Hollywood-Sammlerliste

Spielberg spricht am 11. August 1999 im Pentagon, nachdem er über Wikipedia die Medaille des Verteidigungsministeriums für herausragenden öffentlichen Dienst erhalten hatte.

Die Schenkung klassischer Animationswerke

Steven Spielberg und Kate Capshaw haben der Academy of Motion Picture Arts and Sciences großzügig eine Sammlung von 157 sorgfältig von Hand eingefärbten und bemalten Animations-Cels zur Verfügung gestellt. Als Reaktion auf ihre großzügige Spende hat die Akademie beschlossen, die Abteilung für Grafik in der Margaret Herrick Library in „Abteilung für Grafik von Steven Spielberg und Kate Capshaw“ umzubenennen.

Darüber hinaus hat die Akademie ihre Bestände durch den Erwerb einer Auswahl an Heimfilmen aus den Archiven von Frank Thomas, einem der berühmten „Nine Old Men“ von Disney, erweitert. Diese Vintage-Videos, die Momente aus den 1950er und 1960er Jahren festhalten, waren ein herzliches Geschenk von Theodore Thomas, dem Sohn von Frank Thomas. Als weitere Bereicherung ihrer animationsbezogenen Schätze hat die Akademie außerdem Puppen hinzugefügt, die Adelina Fortnight, Lionel Frost und Mr. Link aus Laikas gefeierter Produktion „Missing Link“ darstellen, sowie ein sorgfältig gefertigtes Modell von Jessie aus „Toy Story“. 2.“ Letzteres wurde freundlicherweise von Co-Regisseur Ash Brannon präsentiert.

Es ist erwähnenswert, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences für die Überwachung des Betriebs des Academy Museum of Motion Pictures, der Margaret Herrick Library und des Academy Film Archive verantwortlich ist. Diese Einrichtungen sind führend in den Bereichen Konservierung, Bewahrung und Ausstellung von Objekten und Materialien im Zusammenhang mit der Welt des Kinos.

Die Steven Spielberg Animation Collection umfasst Kunstwerke aus der Zeit von 1931 bis 1952 und umfasst insgesamt 157 faszinierende Stücke. Diese bemerkenswerte Zusammenstellung umfasst Animationszellen und Setups, die aus ikonischen Filmen wie „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (1937) und „Pinocchio“ (1940) abgeleitet sind. Bemerkenswert ist, dass es auch Animations-Setups und Cels enthält, die mit beliebten Charakteren geschmückt sind, darunter Goofy, Pluto, Donald Duck, Bugs Bunny und Woody Woodpecker.

Die neu benannte Abteilung für Grafik von Steven Spielberg und Kate Capshaw dient nun als dedizierter Aufbewahrungsort für die umfangreiche Sammlung von Plakaten und Produktionskunst der Akademie. Dieses umfassende Archiv umfasst eine reiche Auswahl an Animationskunstwerken, Produktionsskizzen, Kostümdesignzeichnungen, Storyboards und verschiedenen anderen Designkreationen. Die 1998 gegründete Abteilung stammt aus den Beständen visionärer Designer, privater Sammler und angesehener Berufsverbände und bietet einen umfassenden Überblick über mehr als acht Jahrzehnte filmischer Kunst.

Bill Kramer, CEO der Akademie, drückte seine große Begeisterung und Dankbarkeit über die Aufnahme dieser außergewöhnlichen Stücke in die Sammlung der Akademie aus. Er bemerkte: „Wir sind hocherfreut und fühlen uns zutiefst geehrt, die Bestände der Akademie mit diesen außergewöhnlichen Beiträgen zu erweitern. Ihre Platzierung in unserem Archiv, unserer Bibliothek und unserem Museum unterstreicht den kollaborativen Charakter der kreativen Disziplinen, die zusammenkommen, um die geliebten Filme zu schaffen, die uns am Herzen liegen.“ Darüber hinaus unterstreichen sie die besondere Fähigkeit der Akademie, das gesamte Spektrum filmhistorischer Formate zu bewahren. Unsere aufrichtige Anerkennung gilt unseren großzügigen Spendern für ihre bemerkenswerten Beiträge zur Akademie und ihr unerschütterliches Engagement, das reiche Geflecht unseres filmischen Erbes zu beleuchten.“

Die Akademie hat auch aktuelle Beiträge von bedeutendem Wert erhalten, die zentrale Elemente aus dem mit dem Oscar ausgezeichneten Film „Everything Everywhere All at Once“ (2022) umfassen. Darüber hinaus wurden der Akademie großzügigerweise bemerkenswerte persönliche Sammlungen von Personen wie Gregg Araki, Gale Anne Hurd und Harold Ramis anvertraut.

Verschiedene Teile der umfangreichen Sammlung der Akademie sind der breiten Öffentlichkeit auf verschiedenen Wegen zugänglich. Dazu gehören immersive Ausstellungen, öffentliche Programme und Filmvorführungen im Academy Museum of Motion Pictures. Die Margaret Herrick Library der Akademie dient als wertvolle Referenz- und Recherchequelle und beherbergt eine Reihe von Materialien rund um die Welt des Kinos. Darüber hinaus bietet das Akademie-Filmarchiv ein Zugangszentrum, das es Liebhabern ermöglicht, in die reiche Geschichte des Films einzutauchen. Für digital Interessierte stehen zahlreiche Ressourcen auch online zur Verfügung.

Spielberg bei seinem Meisterkurs an der Cinémathèque Française im Januar 2012, über Wikipedia.

Ein Liebhaber von George Nakashima

Peter Loughrey, der Gründer von Los Angeles Modern Auctions, hegt eine lebenslange Begeisterung für den Modernismus. Sein Auktionshaus ist auf den Verkauf von bildender Kunst und Design des 20. Jahrhunderts spezialisiert. Nach seiner Ausbildung bei Sotheby's in London gründete Loughrey 1989 seine erste Vintage-Möbelgalerie. Im Laufe der Jahre erweiterte er sein Angebot um Drucke, Zeichnungen und Gemälde aus dem vergangenen Jahrhundert. Im Jahr 1999 wurde seine Firma mit der Aufgabe betraut, die Unternehmenskunstsammlung der Atlantic Richfield Company zu versteigern. Darüber hinaus berät er internationale Sammler und bietet Einblicke in die Werke einflussreicher Designer wie Charles und Ray Eames, Billy Haines und RM Schindler. Derzeit rät er seinen Kunden, die Kreationen des amerikanischen Architekten und Möbelkünstlers George Nakashima (1905–1990) zu erkunden.

Der Reiz von Nakashima liegt in seiner überzeugenden Mischung aus visueller Robustheit und praktischem Nutzen. Darüber hinaus besaß er eine faszinierende persönliche Geschichte. Nakashima stammt aus dem pazifischen Nordwesten und seine tiefe Verbindung zu seinem japanischen Erbe wurde tiefgreifend durch seine Internierung während des Zweiten Weltkriegs geprägt, eine Erfahrung, die einen unauslöschlichen Eindruck auf seiner künstlerischen Reise hinterließ. Seine Herangehensweise an Holz ähnelte der sorgfältigen Prüfung eines Diamantschleifmeisters, der einen rohen Edelstein untersucht. Er verbrachte Jahre, manchmal sogar Jahrzehnte damit, ein Stück Holz sorgfältig zu untersuchen, bevor er feststellte, wie er es formen und in seine ursprüngliche Form bringen konnte.

Sicherlich ist sein Conoid-Stuhl vielleicht seine symbolträchtigste Kreation, vor allem weil vor seinem innovativen Entwurf noch nie ein wirklich freitragender Holzstuhl konzipiert worden war. Da außergewöhnliche Stücke derzeit durchweg Preise im niedrigen sechsstelligen Bereich erzielen, verfügt die Kundschaft tendenziell über einen anspruchsvollen Geschmack und Raffinesse. In jüngster Zeit haben namhafte Persönlichkeiten wie Steven Spielberg, George Lucas, Will Ferrell und andere einflussreiche Geschmacksmacher einige dieser außergewöhnlichen Exemplare erworben. Dieser Anstieg des Interesses solch prominenter Persönlichkeiten hat George Nakashimas Bekanntheit und Begehrlichkeit auf dem Markt erheblich gesteigert.

Spielberg bewirbt Ready Player One (2018) in Japan über Wikipedia.

George Lucas und Steven Spielberg

Im Jahr 2009 präsentierte das Smithsonian American Art Museum stolz eine Ausstellung, die die persönlichen Kunstsammlungen von zwei der renommiertesten zeitgenössischen Filmemacher der Vereinigten Staaten präsentierte.

Die Filmemacher Steven Spielberg und George Lucas präsentierten gemeinsam ihre persönlichen Zusammenstellungen von Kunstwerken des amerikanischen Künstlers Norman Rockwell auf einer Ausstellung in Washington. Bei der Veranstaltung wurden über 50 Gemälde und Skizzen von Rockwell gezeigt, die im Smithsonian American Art Museum ausgestellt wurden. Diese Illustrationen wurden von Videoaufnahmen begleitet, in denen Spielberg und Lucas über den 1978 verstorbenen Künstler diskutierten. Virginia Mecklenburg, die Kuratorin der Ausstellung, wies darauf hin, dass Rockwells Kunst „relevante Themen“ in den Vordergrund rückte und die Gemeinsamkeiten unterstrich die beiden Regisseure und der Illustrator.

„Lucas, Spielberg und Rockwell verewigen alle Konzepte im Zusammenhang mit Patriotismus, persönlicher Integrität und der Bedeutung der Familie in ihren künstlerischen Bemühungen“, bemerkte Mecklenburg. „Mit Humor und emotionaler Tiefe verwandelten sie alltägliche Lebenserfahrungen in Erzählungen, die die Träume und Prinzipien enthüllen, die dem amerikanischen Volk bei verschiedenen Herausforderungen geholfen haben.“

Rockwell wurde 1894 in New York City geboren und diente während des Ersten Weltkriegs als Militärkünstler. Sein erstes Cover für die Saturday Evening Post wurde 1916 gemalt, und in den folgenden 47 Jahren schuf er Illustrationen für 321 weitere Cover des Magazins Jahre. Leider ging ein erheblicher Teil von Rockwells Werken bei einem Studiobrand im Jahr 1943 verloren, und die meisten verbleibenden Stücke befanden sich vermutlich in Privatsammlungen. Lucas steuerte das älteste Kunstwerk zur Ausstellung bei, das einem Cover des Life-Magazins aus dem Jahr 1917 entnommen ist.

Verteidigungsminister William S. Cohen eskortiert Spielberg 1999 über einen militärischen Ehrenkordon ins Pentagon, über Wikipedia.

Rockwells gestohlen

Ein Kunstwerk von Norman Rockwell, das vor über dreißig Jahren aus einer Galerie in Clayton, Missouri, gestohlen wurde, wurde 2007 in der Kunstsammlung von Steven Spielberg gefunden. 1989 erwarb Herr Spielberg das Gemälde mit dem Titel „Russisches Schulzimmer“ von einem renommierten Kunsthändler. Ohne sein Wissen war das Kunstwerk gestohlen worden, bis seine Mitarbeiter es auf einer Website des Federal Bureau of Investigation identifizierten, auf der gestohlene Kunstwerke katalogisiert waren, wie das FBI mitteilte.

Nachdem Spielbergs Team die Behörden auf den Fund aufmerksam gemacht hatte, untersuchten Experten das Gemälde in einem seiner Büros und bestätigten am Freitag seine Echtheit. Nach ersten Schätzungen des FBI wird das Gemälde auf 700.000 US-Dollar geschätzt. Herr Spielberg hat bei der Untersuchung uneingeschränkt kooperiert.

Bei dem Kunstwerk handelt es sich um ein Ölgemälde auf Leinwand, das eine Klassenzimmerszene mit Kindern und einer Lenin-Büste zeigt. Mary Ellen Shortland, die in der Clayton Art Gallery angestellt war, erinnerte sich, dass eine Person aus Missouri das Gemälde für 25.000 US-Dollar erworben hatte, nachdem sie es während einer Rockwell-Ausstellung gesehen hatte. Laut Aussage von Frau Shortland hatte der Käufer zunächst zugestimmt, das Kunstwerk öffentlich auszustellen. Doch einige Nächte später brach ein Eindringling gewaltsam die Glastür der Galerie auf und flüchtete mit dem Gemälde.

„Dieses Gemälde war ihr einziges Ziel“, bemerkte Frau Shortland. „Das war genau das, was sie wollten.“ Von dem gestohlenen Werk fehlte jahrelang jede Spur. Dann, 1988, tauchte es bei einer Auktion in New Orleans wieder auf. Im Jahr 2004 leitete das neu gegründete Art Crime Team des FBI eine Untersuchung mit dem Ziel ein, das Kunstwerk zu bergen, nachdem es Beweise dafür gefunden hatte, dass es 1989 auf einer Rockwell-Ausstellung in New York zum Verkauf angeboten worden war. Es bleibt ungewiss, ob Herr Spielberg das Gemälde erworben hat bei dieser besonderen New Yorker Ausstellung.