Hauptunterricht
- Dank einer historischen privaten Spende erweitert die Tate Modern ihre Sammlung um ein monumentales Gemälde von Joan Mitchell.
- Das Werk aus dem Jahr 1973, das zuvor in einem Haus in Miami ausgestellt war, ist sechs Meter breit.
- Regisseurin Maria Balshaw vergleicht seine Bedeutung mit Rothkos Spende von 1969.
- Der Beitrag der Familie Pérez unterstreicht, wie wichtig eine verstärkte öffentliche Auseinandersetzung mit der Nachkriegskunst ist.
- Der neue Ausstellungsraum wird den Einfluss des Werks auf den Abstrakten Expressionismus hervorheben.
Die Tate Modern hat gerade einen entscheidenden Wendepunkt bei der Bereicherung ihrer nationalen Sammlung erreicht. Zum ersten Mal seit über einem halben Jahrhundert erhält das Londoner Museum ein Werk dieser Größenordnung: Iva (1973), ein monumentales, sechs Meter breites Triptychon von Joan Mitchell, ein außergewöhnliches Geschenk von Jorge M. Pérez und seiner Frau Darlene. Das Gemälde hing lange Zeit über ihrem Bett in Miami, verlässt nun aber die Privatsphäre und betritt den öffentlichen Raum und verkörpert eine starke Geste kultureller Demokratisierung.
Eine symbolträchtige Übernahme
Tate-Direktorin Maria Balshaw sagte, Iva sei eine „bedeutende Ergänzung“ der Sammlung. Sie zögert nicht, eine Parallele zur berühmten Schenkung von Mark Rothko aus dem Jahr 1969 zu ziehen. Das Gemälde wird nun einen eigenen Raum im Museum einnehmen, wo seine lebendige Energie das Besuchererlebnis zu verändern verspricht. Mit dieser Geste bekräftigt die Familie Pérez ihr Engagement für die künstlerische Zugänglichkeit, insbesondere für Werke aus Lateinamerika und dem Abstrakten Expressionismus.
Der Aufstieg eines lange vernachlässigten Künstlers
Joan Mitchell, einst im Schatten stehend, gilt heute als bedeutende Persönlichkeit der Nachkriegszeit. Seine Fähigkeit, Emotionen in kraftvolle bildliche Gesten umzusetzen, erreicht ihren Höhepunkt in „Iva“ , benannt nach seinem geliebten Hund. Diese persönliche Note, kombiniert mit einer brillanten Beherrschung von Farbe und Bewegung, schafft ein Werk, das sowohl intim als auch universell ist. Durch seine gegenseitigen Einflüsse zwischen Europa und Amerika webt Mitchell kulturelle Dialoge, die die Tate Modern nun hervorheben möchte.
Von Miami nach London: Die Reise eines Werkes
Das Übertragen der Farbe war keine leichte Aufgabe. Der Transport einer so großen Leinwand über den Atlantik erforderte monatelange Planung, einschließlich logistischer Koordination, Konservierung und Raumplanung. Doch der Aufwand hat sich gelohnt: Durch die Aufstellung von Iva in der Nähe von Rothkos Fresken schaffen die Kuratoren eine eindrucksvolle künstlerische Konversation zwischen lyrischer Abstraktion und purer Emotion.
Philanthropie mit Blick in die Zukunft
Über die Sachspende hinaus finanzierte die Familie Pérez auch eine Stiftung zur Unterstützung der kuratorischen Forschung rund um Mitchell. Das Ziel: integrativere Narrative zu fördern und Künstlern, die lange Zeit aus der offiziellen Geschichtsschreibung ausgeschlossen waren, einen zentralen Platz einzuräumen. Durch Workshops, Bildungsprogramme und Retrospektivausstellungen wird Iva zu einem Katalysator für Dialog, Lernen und generationsübergreifende Weitergabe.
Ein Modell für Museen des 21. Jahrhunderts
Dieser Beitrag veranschaulicht einen tiefgreifenden Wandel: Museen sind nicht länger bloße Kuratoren der Vergangenheit, sondern lebendige Plattformen, auf denen Kunst mit zeitgenössischen Themen interagiert. Für Balshaw ist jeder Erwerb eine Chance, Kunstgeschichte neu zu schreiben. Mit der Ausstellung „Iva“ bekräftigt die Tate Modern ihren Wunsch, die Mauern – physisch, sozial, symbolisch – niederzureißen, die den Zugang zu Schönheit und Denken einschränken.
Die Geste der Perezes zeigt, dass ein Meisterwerk nie wirklich nur einer Person gehört. Es durchquert Orte, Zeiten, Leben. Er inspiriert. Er stellt Fragen. Es verbindet. Mit „Iva“ findet Joan Mitchell endlich ihren rechtmäßigen Platz, nicht nur an den Wänden eines Museums, sondern in den Herzen derer, die vor ihren Pinselstrichen sehen, fühlen und träumen werden.
Häufig gestellte Fragen
Was ist Iva ?
„Iva“ ist ein monumentales Triptychon von Joan Mitchell aus dem Jahr 1973. Es ist fast sechs Meter breit und verkörpert den Abstrakten Expressionismus durch eine lebendige und farbenfrohe Geste.
Warum ist diese Arbeit wichtig?
Dies ist der größte Beitrag eines Einzelwerks zur Tate Modern seit 1969. Er markiert einen Wendepunkt in der Darstellung der Nachkriegskunst und unterstreicht Joan Mitchells wachsende Bedeutung in der Geschichte der modernen Kunst.
Wer hat Iva der Tate Modern gespendet?
Das in Miami ansässige Sammler- und Philanthropenpaar Jorge M. Pérez und Darlene Pérez spendete das Werk. Es war zuvor Teil ihrer Privatsammlung.
Was bedeutet diese Spende für das Museum?
Es symbolisiert ein starkes Engagement für kulturelle Zugänglichkeit und die Anerkennung lange unterschätzter Künstler. Es wird außerdem von einem Forschungsfonds begleitet, der kuratorische Innovationen unterstützen soll.
Wo können wir Iva sehen?
Das Werk ist nun in der Tate Modern dauerhaft ausgestellt, in einem Raum, der so gestaltet ist, dass es neben anderen Giganten der Abstraktion wie Mark Rothko präsentiert wird.
Nicolas Sarazin