Wichtige Informationen
- Jenny Saville ist eine der einflussreichsten britischen Malerinnen ihrer Generation.
- „The Anatomy of Painting“ ist ihre erste große Retrospektive in einem britischen Museum und findet in der National Portrait Gallery in London statt.
- Die Ausstellung wurde am 20. Juni 2025 eröffnet und läuft bis zum 7. September 2025.
- Es umfasst über 30 Jahre ihrer Arbeit und zeigt etwa 45–50 Stücke.
- Die Ausstellung umfasst großformatige Gemälde, Kohlezeichnungen und neue Werke, die sich mit Identität, Trauma und dem menschlichen Körper befassen.
Eine revolutionäre Annäherung an die menschliche Form
Jenny Saville, eine der einflussreichsten britischen Malerinnen ihrer Generation, ist Gegenstand einer großen Retrospektive in der National Portrait Gallery in London. „The Anatomy of Painting“ ist seit dem 20. Juni 2025 zu sehen und läuft bis zum 7. September 2025. Es ist die erste britische Museumsausstellung, die Savilles Werk gewidmet ist, und bietet einen seltenen, tiefen Einblick in ihre revolutionäre Herangehensweise an die menschliche Figur. Die Ausstellung umfasst rund 45–50 Werke, darunter großformatige Gemälde, Kohlezeichnungen und neue, noch nie öffentlich gezeigte Werke, die einen Zeitraum von über 30 Jahren abdecken.
Saville erlangte in den 1990er Jahren als Teil der Young British Artists-Bewegung Bekanntheit. Ihr Gemälde „Propped“ (1992), das Charles Saatchi kurz nach ihrem Abschluss an der Glasgow School of Art erwarb, markierte den Beginn einer mutigen Karriere. Dieses frühe Selbstporträt mit seinem konfrontativen Blick und seinem gewaltigen Format gab den Ton für vieles an, was folgen sollte: eine schonungslose, tiefgründige Untersuchung des Körpers als physische Realität und psychologischer Ort zugleich.
Fleisch, Maßstab und emotionale Wirkung
In der gesamten Ausstellung begegnen den Besuchern monumentale Leinwände, die Fleisch in all seiner Komplexität darstellen – vernarbt, verletzt, gedehnt, gefaltet. Werke wie Rosetta II und Witness konfrontieren den Betrachter mit rohen, ungefilterten Darstellungen von Körpern, die sich konventioneller Schönheit widersetzen. Mal malt Saville mit der Dringlichkeit einer abstrakten Expressionistin, indem sie Pigmente übereinanderschichtet und Gesichtszüge verschwimmen lässt, um Bewegung, Transformation und Schmerz anzudeuten. Mal ist ihre Technik hyperrealistisch und lenkt mit nahezu chirurgischer Präzision den Blick auf Venen, Hautstruktur und Muskeln.
Dialoge mit Kunstgeschichte und zeitgenössischen Themen
Der Titel „Die Anatomie der Malerei“ fängt nicht nur die Körperlichkeit von Savilles Motiven ein, sondern auch ihren akribischen, fast forensischen Umgang mit dem Medium. Sie arbeitet im Dialog mit der Kunstgeschichte und lässt sich von Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt und modernen Meistern wie Willem de Kooning und Cy Twombly inspirieren. Dennoch ist Savilles Kunst durch und durch zeitgenössisch und thematisiert Themen wie Geschlechtsidentität, Mutterschaft, Trauma und die Sichtbarkeit marginalisierter Körper.
Intimität, Prozess und eine neue Richtung
Ein markantes Merkmal der Ausstellung ist die Balance zwischen Kraft und Intimität. Während ihre Gemälde oft ganze Wände einnehmen, zeigt die Ausstellung auch filigrane Kohle- und Pastellzeichnungen. Diese Werke geben Einblick in ihren Schaffensprozess und demonstrieren ihre meisterhafte Beherrschung von Linie und Ton. Studien von Liebenden, Müttern mit Kindern und einsamen Figuren zeigen eine ruhigere, nachdenklichere Seite von Savilles Schaffen.
Ein Höhepunkt ist „Eve“, ein neues Porträt, das erstmals öffentlich gezeigt wird. Dieses Werk setzt Savilles Interesse an der Darstellung von Transformationen – sei es durch Alter, Erfahrung oder Identität – fort und zeigt die Richtung ihrer sich entwickelnden Vision auf.
Kuratiert von Sarah Howgate in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin, lädt „The Anatomy of Painting“ das Publikum ein, die menschliche Form als etwas Instabiles, Ausdrucksstarkes und zutiefst Emotionales neu zu betrachten. Die Ausstellung ist nicht nur eine Hommage an technisches Können, sondern auch ein kraftvolles Statement darüber, was es in der heutigen Welt bedeutet, einen Körper zu bewohnen.
Egal, ob Sie Jenny Savilles Werk bereits kennen oder zum ersten Mal sehen, diese Ausstellung ist ein unvergessliches Erlebnis. Sie unterstreicht ihren Platz als prägende Figur der Malerei des 21. Jahrhunderts – kompromisslos, furchtlos und stets zutiefst menschlich.
Häufig gestellte Fragen
Wo findet die Jenny Saville-Retrospektive statt?
Die Ausstellung findet in der National Portrait Gallery in London statt. Es ist die erste britische Museumsausstellung, die ausschließlich Savilles Werk gewidmet ist.
Worauf liegt der Schwerpunkt der Ausstellung „Die Anatomie der Malerei“?
Die Ausstellung untersucht Jenny Savilles radikale Herangehensweise an den menschlichen Körper und beleuchtet Themen wie Körperlichkeit, Identität, Trauma und Transformation anhand von über 30 Jahren Malerei und Zeichnung.
Welche Arten von Werken sind in der Ausstellung enthalten?
Die Ausstellung umfasst etwa 45–50 Stücke, darunter großformatige Ölgemälde, Kohlezeichnungen, Pastellstudien und neue Werke, die noch nie öffentlich gezeigt wurden.
Gibt es in der Ausstellung bemerkenswerte Werke oder Debüts?
Ja. Zu den Höhepunkten zählen ikonische Werke wie „Propped“, „Rosetta II“ und das Debüt eines neuen Porträts mit dem Titel „Eve“, das Savilles anhaltendes Interesse an Metamorphose und Identität widerspiegelt.
Warum ist diese Ausstellung für Savilles Karriere von Bedeutung?
Es bestätigt ihr Erbe als prägende Figur der Malerei des 21. Jahrhunderts und bietet eine seltene Gelegenheit, die gesamte Tiefe ihres Werks an einem Ort zu betrachten – eine Brücke zwischen klassischer Technik und zeitgenössischen Themen wie Geschlecht, Schönheit und Körper.
Selena Mattei