Wer ist Eduardo Francisco Costantini?
Eduardo Francisco Costantini, geboren am 17. September 1946, ist ein erfolgreicher argentinischer Unternehmer, der sich hauptsächlich mit der Immobilienentwicklung beschäftigt. Er ist auch als Gründer und Leiter des Museums für lateinamerikanische Kunst von Buenos Aires (MALBA) bekannt. Im April 2022 wurde sein Gesamtvermögen auf etwa 1,6 Milliarden US-Dollar geschätzt.
Eine tiefe Leidenschaft für die Förderung lateinamerikanischer Kunst und Kultur
Eduardo F. Costantini entwickelt eine tiefe Leidenschaft für die Förderung lateinamerikanischer Kunst und Kultur. Er ist nicht nur für seine bedeutenden Beiträge zur Immobilienbranche bekannt, sondern auch als Visionär hinter dem Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (abgekürzt MALBA), das von der nach ihm benannten Stiftung unterstützt wird.
Im Jahr 2001 spendete Costantini dem Museum großzügig über 220 lateinamerikanische Kunstwerke, darunter Werke berühmter Künstler wie des berühmten Paares Diego Rivera und Frida Kahlo. Unter diesen Akquisitionen sicherte er sich Diego Riveras Meisterwerk „Baile en Tehuantepec“, das zu einem wertvollen Besitz seiner umfangreichen Kunstsammlung wurde. Mit einem Wert von rund 24 Millionen US-Dollar galt es kurzzeitig als das wertvollste Kunstwerk seiner beeindruckenden Sammlung. Die Stücke, die ihm jedoch am meisten am Herzen liegen, sind zwei Kreationen des angesehenen argentinischen Künstlers León Ferrari.
Es dauerte fünf Jahre, bis Costantini Ferrari davon überzeugte, sich von seiner hängenden Skulptur „Gagarín“ (1961) und der komplizierten Textarbeit „Cuadro escrito“ (1964) zu trennen. Als er nach seinen jüngsten Kunsterwerben im Jahr 2019 gefragt wurde, erwähnte er „Simpatía (La Rabia del gato)“ des spanischen Surrealisten Remedios Varo, dessen Popularität stetig zunahm. Dieses Gemälde wurde für etwas mehr als 3 Millionen US-Dollar erworben.
In seiner beruflichen Laufbahn spielte Costantini eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung einiger der berühmtesten Gebäude von Buenos Aires, darunter Catalinas Plaza im Jahr 1995 und Alem Plaza im Jahr 1998. Im Jahr 2009 initiierte er das Oceana-Projekt in Bal Harbour, das 2009 erfolgreich abgeschlossen wurde 2015 mit Eigentumswohnungen zu Preisen von bis zu 19 Millionen US-Dollar. Bemerkenswert ist, dass der Außenbereich des Turms mit zwei Skulpturen von Jeff Koons geschmückt ist, deren Eigentum sich die Bewohner teilen.
Costantinis Kunstsammelbemühungen haben nicht nur seine persönliche Sammlung bereichert, sondern auch zum breiteren Kunstmarkt beigetragen. Im Jahr 2020 erwarb er bei Sotheby's Wifredo Lams „Omi Obini“ (1943) und Remedios Varos „Armonía (Autorretrato Surgente)“ (1956) für insgesamt 15,8 Millionen US-Dollar. Lams Werk stellte den Rekord auf, da es damals das teuerste Werk eines lateinamerikanischen Künstlers war, das jemals versteigert wurde. Zwei Jahre später wurde Varos Gemälde prominent auf der Biennale von Venedig in Italien gezeigt. Darüber hinaus erwarb Costantini im Jahr 2021 Frida Kahlos „Diego y yo (Diego und ich)“ (1949) bei einer Sotheby's-Auktion für erstaunliche 34,9 Millionen US-Dollar und übertraf damit den bisherigen Rekord des Lam-Gemäldes. „Diego y yo (Diego und ich)“ gilt heute stolz als wertvollster Schatz in Costantinis bemerkenswerter Kunstsammlung.
Über Malba
Das MALBA, was für das Museum für lateinamerikanische Kunst von Buenos Aires (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires auf Spanisch) steht, ist eine bedeutende Kulturinstitution in Buenos Aires, Argentinien.
Dieses private Museum befindet sich im gehobenen Viertel Palermo und verfügt über eine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunstwerke lateinamerikanischer Künstler. Die Reise von MALBA begann 1996, als die Kunstsammlung des argentinischen Philanthropen Eduardo Costantini erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Diese erste Ausstellung fand im Nationalmuseum der Schönen Künste in Buenos Aires und im Nationalmuseum der Bildenden Künste in Montevideo, Uruguay, statt. Die überwältigend positive Resonanz auf diese Ausstellung führte zu dem Konzept, einen dauerhaften Ausstellungsraum für diese bemerkenswerten Kunstwerke einzurichten.
Im Jahr 1998 wurde ein Grundstück im Stadtteil Palermo von Buenos Aires erworben und ein internationaler Wettbewerb zur Gestaltung der architektonischen Struktur des Museums ausgeschrieben. Der Gewinnervorschlag wurde von einem Team aus drei argentinischen Architekten eingereicht: Gastón Atelman, Martín Fourcade und Alfredo Tapia.
Am 20. September 2001 öffnete das Museum offiziell seine Türen für die Öffentlichkeit. MALBA fungiert als Verwalter der Costantini-Sammlung und veranstaltet regelmäßig Wechselausstellungen mit Werken lateinamerikanischer Künstler. Zu den prominenten Künstlern, deren Werke ausgestellt werden, gehören Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti und Fernando Botero. Neben dem Angebot an bildender Kunst beherbergt das Museum auch zwei bedeutende Bereiche, die dem Kino und der Literatur gewidmet sind.
Seine bemerkenswerte Sammlung umfasst die bedeutenden Trends und künstlerischen Bewegungen, die das vergangene Jahrhundert in einer jungen Region geprägt haben, die zwischen dem Einfluss europäischer Avantgarde-Bewegungen und der Entwicklung eines ausgeprägten lokalen Kunststils gefangen ist. Weitere Einblicke finden Sie im ausführlichen Interview mit Marcelo Pacheco, der die kuratorische Abteilung dieses argentinischen Museums leitet.
Die Malba beherbergt Eduardo Costantinis Sammlung zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst. Wie entstand die Idee, dieses Museum zu schaffen?
Tatsächlich verfügt die Malba derzeit über eine Sammlung von 500 Kunstwerken, von denen 220 aus der Sammlung von Eduardo Costantini stammen. Diese Stücke bildeten die ursprüngliche Ausstattung der Institution und bilden auch heute noch den bedeutendsten Kern des Museums. Costantini entwickelte sich Anfang der 1990er Jahre zu einem der führenden Sammler lateinamerikanischer Kunst, sowohl in der lokalen als auch in der internationalen Kunstszene. Seine Sammlung war immer für Spezialisten aus dem In- und Ausland zugänglich und es wurde eine sehr großzügige Leihpolitik gepflegt.
1996 wurde die Sammlung erstmals öffentlich in einer Ausstellung im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires ausgestellt. Der Hang der Sammlung zur Gemeinfreiheit war von Anfang an erkennbar. Interessanterweise entstand das Konzept zur Gründung des Museums aus einem entscheidenden nichtkünstlerischen Ereignis. Im Jahr 1996 ergab sich die Gelegenheit, ein Grundstück an der Kreuzung der Avenida Figueroa Alcorta und der Calle San Martin de Tours zu erwerben, gelegen im gehobenen Wohnviertel Palermo Chico, der begehrtesten Gegend in Buenos Aires. Als Costantini diesen Ort sah, stellte er sich sofort den Bau eines Museums vor. Es war das letzte verfügbare Grundstück an der Avenida Figueroa Alcorta. Nach dem Erwerb gründete er die Eduardo F. Costantini-Stiftung und gab dem Museum seinen rechtlichen Rahmen.
Das Malba verfügt über ein hochmodernes architektonisches Design, das sich nahtlos in die Umgebung einfügt. Könnten Sie weitere Einblicke in das Projekt geben?
Der architektonische Entwurf des Museums war das Ergebnis eines von der Stiftung organisierten und von der International Union of Architects überwachten internationalen Wettbewerbs, bei dem Sara Topleson als Präsidentin der Jury fungierte. Bemerkenswert ist, dass der siegreiche Vorschlag von einem relativ jungen Architekturbüro mit Sitz in Cordoba, Argentinien, stammte, dem drei Architekten angehörten: Gastón Atelman, Martin Fourcade und Alfredo Tapia. Das Museum liegt an einem der bedeutendsten Kulturkorridore der Stadt und erstreckt sich vom Retiro-Viertel bis zu den Gärten von Palermo. Diese Kulturroute umfasst das Museum für hispanisch-amerikanische Kunst, das dafür bekannt ist, die umfangreichste Sammlung kolonialer Silberwaren des Kontinents zu beherbergen, und umfasst verschiedene andere bedeutende Institutionen wie die National Exhibition Halls, das Recoleta Cultural Center, das National Museum of Fine Arts und das National Das Museum für dekorative Kunst, das Museum für Volksmotive, Malba selbst und das Städtische Museum der Schönen Künste liegen alle eingebettet in den üppigen Wäldern von Palermo.
Könnten Sie näher auf die künstlerischen Bewegungen eingehen, die die ständige Sammlung des Museums ausmachen? Was ist die einzigartige Identität und der Charakter, die Malba seinem Publikum bietet?
Die Besonderheit von Malba liegt vor allem in seiner Sammlung, die ausschließlich der lateinamerikanischen Kunst gewidmet ist und von den Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Kreationen reicht. Es handelt sich um eine weltweit einzigartige Institution, deren einziges Ziel es ist, Kunst aus Mexiko bis Buenos Aires, von Havanna bis Santiago de Chile zu präsentieren. Die Sammlung umfasst ein breites Spektrum moderner und zeitgenössischer künstlerischer Strömungen, die internationale Anerkennung gefunden haben, vom Kubismus bis zur Konzeptkunst, Transavantgarde, Surrealismus, sozialem Realismus, Konkretismus, Neokonkretismus, optischer Kunst, kinetischer Kunst, neuer Figuration, Pop-Art, und Hyperrealismus. Diese Bewegungen werden aus der Sicht lateinamerikanischer Künstler präsentiert, die sich während ihrer Erfahrungen in Europa und New York sowie nach ihrer Rückkehr in ihre Heimatländer entwickelt haben. Dies führt zu unverwechselbaren Verschmelzungen, die vom Amerikanismus bis zum Criollo reichen und avantgardistische Qualitäten verschiedener Modernitäten verkörpern. Darüber hinaus umfasst die Sammlung Bewegungen, die speziell aus Lateinamerika stammen, wie unter anderem Vibracionismo, Nativismus, Neocriollismo, Anthropophagie, mexikanischer Muralismus, neuer Realismus, generative Kunst, Madí-Bewegung und Systemkunst.
Haben Sie Pläne für Neuanschaffungen? Woher beziehen Sie Kunstwerke?
Zwischen 2002 und 2011 erweiterte das Museum seine Sammlung durch eine Ankaufspolitik, großzügige Schenkungen und die aktive Beteiligung der „Asociación Amigos del Malba“ sowie ergänzende Mittel erheblich. Aufgrund von Budgetbeschränkungen – der insgesamt verfügbare Fonds wurde 2009 auf 120.000 US-Dollar reduziert – konzentrierten sich die meisten Akquisitionen jedoch hauptsächlich auf lokale Künstler. Es gab Ausnahmen, etwa Werke von Gabriel Acevedo Velarde und Bryce aus Peru, Luis Camnitzer und Alejandro Cesarco aus Uruguay, Francis Alÿs aus Mexiko, Artur Lescher und Ana Maria Maiolino aus Brasilien. Nachdem die Stiftung nun als Finanzierungsquelle fungierte, richtete die „Asociacion de Amigos“ im Jahr 2013 zusätzlich zur Stiftung einen Akquisitionsausschuss ein, der sich aus etwa dreißig Personen zusammensetzte. Ziel dieses Komitees ist es, durch den Erwerb von Werken von Künstlern aus verschiedenen Ländern der Region zur ursprünglichen Entwicklung der Costantini-Sammlung zurückzukehren.
Malba bleibt offen für alle Möglichkeiten, die der Kunstmarkt bietet, und erwirbt Kunstwerke vor allem in Kunstgalerien, Auktionshäusern oder direkt von Künstlern. Einer der Faktoren, die internationale Akquisitionen einschränken, sind die Transportkosten und Zölle für den dauerhaften Import von Kunstwerken, Elemente, die sich erheblich auf die Preisgestaltung ausgewählter Kunstwerke auswirken.
Welche weiteren Aktivitäten unternimmt das Museum neben der Möglichkeit, die in der Haupthalle ausgestellte Dauerausstellung und die wechselnden Wechselausstellungen zu erkunden, und was sind seine Hauptziele?
Malba ist aktiv an einem umfangreichen Bildungsprogramm beteiligt, das Führungen sowohl durch die ständige Sammlung als auch durch Wechselausstellungen umfasst. Spezielle Führungen werden auch für Schulen, Menschen mit Seh- oder Hörbehinderungen, Rentner, Studenten und Familien angeboten. Das Schulprogramm legt insbesondere einen besonderen Schwerpunkt auf die Betreuung der Schüler in wirtschaftlich benachteiligten Vierteln der Stadt und weitet seine Reichweite im Sommer auf staatliche Sommercamps aus. Neben den Abteilungen und Räumen, die der bildenden Kunst gewidmet sind, umfasst Malba auch spezielle Abteilungen für Kino und Literatur. Diese drei Disziplinen arbeiten gelegentlich an gemeinsamen Projekten und kuratorischen Initiativen zusammen. Sie bieten eine Reihe von Programmen an, darunter Vorträge, Kurse, die Aufnahme internationaler Gastredner, die Kuratierung einer Filmbibliothek, Veröffentlichungsinitiativen, Bemühungen zur Erhaltung des audiovisuellen Erbes und die Veröffentlichung von DVDs mit thematischen Zyklen, die lateinamerikanischen Autoren gewidmet sind. Die Buchhandlung des Museums trägt auch aktiv zur Förderung des argentinischen und lateinamerikanischen Industriedesigns bei, indem sie einzigartige Objekte in Auftrag gibt, die vor Ort zum Kauf angeboten werden.
In allen Bereichen des Museums besteht das übergeordnete Ziel darin, die Mission der Constantini Foundation voranzutreiben. Bei dieser Mission geht es um die Förderung, Verbreitung und Verbesserung der Sichtbarkeit und Wertschätzung lateinamerikanischer Kunst auf lokaler und internationaler Ebene. Malba zeichnet sich als Institution aus, die nicht nur Angebote von internationalen Kunstkreisen entgegennimmt und präsentiert; Vielmehr spielt es eine aktive Rolle bei der Produktion von Ausstellungen, Filmreihen, Vorträgen und Literaturkursen und unterhält ein umfangreiches Verlagsprogramm, das unter anderem Kataloge und Kunstbücher umfasst. Das Auditorium des Museums gilt derzeit als wichtigster privater Veranstaltungsort für unabhängiges Kino im Land. Darüber hinaus veranstaltet die Literaturabteilung alle zwei Jahre das Internationale Literaturfestival FILBA. Dank seines vielfältigen und umfangreichen Bildungsangebots hat sich Malba die Anerkennung als argentinisches Museum mit der höchsten Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit erworben.
Was die Finanzierung anbelangt, so stammt die finanzielle Unterstützung der Constantini Foundation aus verschiedenen Quellen. Fast 50 % der jährlichen Kosten von Malba, die sich auf etwa drei Millionen Dollar belaufen, werden großzügig durch die persönlichen Beiträge seines Gründers und Präsidenten Eduardo F. Costantini gedeckt. Die restlichen 50 % werden durch Einnahmen aus dem Ticketverkauf, institutionellem und privatem Sponsoring, Buchhandlungsverkäufen und einer Konzessionsgebühr des Bar-Restaurants finanziert.
Interview mit Eduardo F. Costantini
Während sich viele Sammler dafür entscheiden, ihre Kunstwerke zu spenden, was hat Sie dazu bewogen, auf die Idee zu kommen, ein ganzes Museum zu gründen, um Ihre Sammlung zu präsentieren?
Ich hatte bereits darüber nachgedacht, meine Sammlung zu spenden, hatte aber zunächst vor, dies posthum zu tun. Als Immobilienentwickler stieß ich jedoch zufällig auf ein zum Kauf verfügbares Grundstück und dachte mir: „Das ist eine einzigartige Gelegenheit, die sich vielleicht nie wieder ergibt, gelegen in einer erstklassigen Gegend von Buenos Aires, umgeben von anderen Museen.“ . Das ist es, was ich unternehmen muss.“ Anschließend erlebte ich etwa eine Woche lang eine Phase leichter Depression und widersprüchlicher Gefühle, weil ich mich fühlte, als wäre ich eine lebende Leiche. In meinen Gedanken hatte ich den Akt der Spende mit dem Tod verknüpft, was im Nachhinein eher unsinnig erschien. Schon bald wurde mir klar, dass es genau das Gegenteil war – dass ein Museum Leben bedeutet. Es lebt vom Engagement der Menschen; Die Gemeinschaft und ihre Aktivitäten verleihen der Kunst Lebendigkeit und machen sie weitaus wirksamer und bereichernder, als Kunstwerke nur an den Wänden zu Hause auszustellen.
Glauben Sie, dass Kultur ohne staatliche Förderung und Schutz überleben und gedeihen kann?
Ich glaube, dass die Regierung eine entscheidende Rolle spielt, aber es kommt darauf an, die richtige Balance zu finden. Auch der Privatsektor trägt Verantwortung bei der Förderung der Kultur, ähnlich wie in Bereichen wie dem Gesundheitswesen und der Forschung. Beide Sektoren haben ihre Aufgaben zu erfüllen, und der Schlüssel liegt darin, ein Gleichgewicht zu finden. Wir sollten in unserem Denken darüber nicht starr sein. Es ist faszinierend, wie Sie dies als eine Frage der Verpflichtung und moralischen Pflicht betrachten. In der Tat. Der Mensch hat eine soziale Rolle, die er erfüllen muss. In der lateinamerikanischen Kultur liegt der Schwerpunkt oft stark auf der Familie, ähnlich wie es in patriarchalischen italienischen Familien in Mob-Filmen dargestellt wird, in denen jemand schwere Taten begeht, dann aber im Gebet Trost sucht und mit der Familie eine Mahlzeit einnimmt, als ob alles geklärt wäre. Ich glaube, dass die lateinamerikanische Kultur manchmal dazu führt, dass wir unseren Verpflichtungen gegenüber unserer Familie Vorrang vor denen gegenüber der Gesellschaft geben. Dies spiegelt sich auch im Gesetz wider, das vorschreibt, dass Sie zwei Drittel Ihres Vermögens Ihrer Familie hinterlassen müssen, auch wenn Sie ein angespanntes Verhältnis zu einem Familienmitglied haben. Im Gegensatz dazu bietet die angelsächsische Kultur mehr Unabhängigkeit bei der Entscheidung über die Verteilung Ihres Vermögens und legt größeren Wert auf soziale Verantwortung. In den USA zum Beispiel ist es fast verpönt, wenn man Millionär ist und sich nicht in Wohltätigkeitsorganisationen oder philanthropischen Aktivitäten engagiert. Die Förderung eines solchen Engagements sollte in Argentinien stärker gefördert werden. Unabhängig davon, ob Sie zehn Luxusautos kaufen oder das Geld an ein Krankenhaus oder Museum spenden, sind die steuerlichen Auswirkungen die gleichen, was dazu führt, dass es keine steuerlichen Anreize für Philanthropie gibt. Ich glaube, das muss sich ändern. In einer kapitalistischen Gesellschaft, in der der Privatsektor über beträchtliche Reichtümer verfügt, sollte es mehr Anreize für private Investitionen geben, die öffentliche Initiativen ergänzen.
Unter anderem brachten Lorca und García Márquez zum Ausdruck, dass sie schrieben, um geliebt zu werden. Warum sammeln Sie?
Ich sammle, weil ich eine tiefe Liebe zur Kunst habe. Darüber hinaus habe ich beim Sammeln einen sozialen Zweck entdeckt, den ich nicht länger ignorieren kann. Wenn ich ein Kunstwerk erwerbe, stelle ich mir vor, es anderen zur Schau zu stellen und es wertzuschätzen. Es gibt sogar Kunstwerke, die ich kaufe, ohne sie persönlich gesehen zu haben, und ich habe Stücke an Institutionen zur Ausstellung ausgeliehen, bevor ich sie selbst gesehen habe. Meine Sicht auf das Sammeln umfasst mittlerweile sowohl eine persönliche als auch eine institutionelle Dimension.
Wann und warum haben Sie sich entschieden, mit dem Sammeln zu beginnen?
Mein Weg zum Kunstsammeln verlief völlig spontan, ohne vorgefertigte Strategien. Als ich Anfang Zwanzig war, kam ich auf dem Weg zu einer Eisdiele zufällig an einer Kunstgalerie vorbei. Ich ging hinein und tätigte trotz begrenzter Mittel meine ersten Kunstkäufe per Ratenzahlung. In meiner Familie beschäftigte sich niemand mit Kunstsammeln. Aber von diesem Moment an tätigte ich weiterhin gelegentliche Kunsterwerbe. Erst in den 1980er-Jahren wurde mir klar, dass ich mich zu einem Sammler entwickeln würde, obwohl der erste Kauf bereits Ende der 1960er-Jahre erfolgte.
Sie haben schon früh die Entscheidung getroffen, Ihre Sammlung auf ikonische lateinamerikanische Kunstwerke zu spezialisieren. Was war der Auslöser für diese Wahl?
Es ergab sich in erster Linie aus meiner argentinischen Identität und machte mich von Natur aus zu einem Teil des lateinamerikanischen Kontexts. Ich glaubte, dass meine Sammlung durch die Zusammenführung der bedeutendsten Künstler aus der breiteren lateinamerikanischen Region, zu der Argentinien gehört, an Tiefe und Bedeutung gewinnen würde. Trotz der Unterschiede zwischen den lateinamerikanischen Ländern gibt es gemeinsame Themen und Probleme, die diesen Schwerpunkt sowohl überzeugend als auch kohärent machen. Darüber hinaus sah ich strategisch gesehen, dass meine Sammlung durch die Vereinigung herausragender Werke der Meister der lateinamerikanischen Kunst prominenter präsent sein könnte. Es war eine Reise, die sich, wie jedes gut durchdachte Projekt, im Laufe der Zeit schrittweise entwickelte und kristallisierte.
Wie hat sich Ihr Verhältnis zur Kunst und Ihre Rolle als Sammler seitdem entwickelt?
Es war ein Prozess stetigen Wachstums. Das Sammeln gleicht dem Bau eines Gebäudes – man fügt immer wieder Teile hinzu, zieht sie nie zurück und häuft sich ständig an. Im Laufe der Jahre ist mir klar geworden, dass die Sammlung einen kulturellen, künstlerischen und sozialen Wert erlangt hat. Schließlich entstand die Idee, es einer Institution zu spenden. Ursprünglich hatte ich mir vorgestellt, dass es eine öffentliche Einrichtung sein würde, aber später kam ich zu dem Schluss, dass die Gründung einer privaten Einrichtung mit Schwerpunkt auf lateinamerikanischer Kunst vorteilhafter wäre. Die Kernidee bestand darin, dass die Sammlung der Institution eine eindeutige Identität und Stärke verleihen sollte. Die Rolle des Sammlers wandelte sich dann in die eines Hüters des Museums, dessen Aufgabe darin bestand, lateinamerikanische Kunst zu fördern und ein breiteres Publikum anzulocken.
Hat sich das Malba-Museum parallel zu Ihrer Reise weiterentwickelt?
Das Museum begann schnell, Leihgaben zu tätigen und mit anderen regionalen, nationalen und internationalen Institutionen zusammenzuarbeiten. Gleichzeitig entwickelten wir Programme, die Literatur, ein Filmfestival und Bildungsinitiativen umfassten, und stärkten unsere Sammlung durch Ankaufsprogramme, einen Freundeskreis und einen eigenen Vorstand. Die Entwicklung in den letzten 20 Jahren verlief recht rasant. Interessanterweise sind wir auch dabei, einen zweiten Standort in Malba aufzubauen.
Wenn ich mich nicht irre, wurde dieses neue Projekt vom spanischen Architekten Juan Herreros entworfen, der für seine Arbeit an Projekten wie dem Munch-Museum in Oslo bekannt ist. Wann ist die Eröffnung geplant?
Wir planen, es im April 2024 einzuweihen. Es wird den Namen Malba Puertos tragen und in der Provinz Buenos Aires liegen, wobei der Schwerpunkt stärker auf zeitgenössischer Kunst liegt.
Glauben Sie, dass Kunst das Potenzial hat, gesellschaftliche Verbesserungen herbeizuführen oder die Welt oder die Perspektiven der Menschen zu verändern?
Es gibt oft Kritik, die sich an diejenigen richtet, die glaubten, dass Kunst die Welt verändern könne, und fanden, dass dies nicht der Fall war. Kunst kann, wie alle Formen des menschlichen Ausdrucks, von völlig neutral bis zutiefst politisch reichen oder Botschaften mit idealistischen oder harmonischen Neigungen transportieren, auch ohne explizite politische Absicht. Auf jeden Fall bin ich fest davon überzeugt, dass Kunst die Menschheit würdigt. Museen dienen als weltliche Tempel der Postmoderne. Bei Malba bieten wir eine neutrale Plattform für Kunst. Wir begrüßen vielfältige Perspektiven, sofern es sich dabei um gute Kunst handelt. Wir beziehen keine bestimmte Haltung.
Glauben Sie also, dass Sammler eine soziale Rolle spielen sollten?
Absolut. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass nicht alle Sammler diese soziale Verantwortung übernehmen, da einige das Sammeln als eine egozentrische und individualistische Beschäftigung betrachten. Sie entscheiden sich möglicherweise dafür, ihre Kunstwerke nicht zu verleihen und sie versteckt zu halten. Gelegentlich taucht ein Kunstwerk, das jahrzehntelang der Öffentlichkeit verborgen blieb, nach dem Tod seines Besitzers wieder auf und gelangt wieder auf den Markt. Ich habe das selbst miterlebt.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
