Wer sind Jorge und Darlene Pérez ?
Jorge M. Pérez, geboren am 17. Oktober 1949, ist eine prominente argentinisch-amerikanische Persönlichkeit mit einem vielfältigen Portfolio, das Geschäfte, Investitionen, Philanthropie und literarische Aktivitäten umfasst. Er ist vor allem als Vorsitzender und CEO von The Related Group bekannt, einem Immobilienkonzern mit Hauptsitz in Miami. Das Unternehmen hat sich durch seine umfangreiche Arbeit bei der Entwicklung sowohl erschwinglicher als auch luxuriöser Mehrfamilienwohnungen an verschiedenen Standorten in den Vereinigten Staaten und weltweit einen Namen gemacht.
Auch die finanzielle Lage von Pérez hat Aufmerksamkeit erregt. Im Oktober 2018 belegte er den 316. Platz der Forbes 400-Liste und verfügte über ein beachtliches Nettovermögen von 2,6 Milliarden US-Dollar. Im November 2021 belegte er auf der Forbes-Milliardärsliste den 1.833. Platz mit einem gemeldeten Nettovermögen von 1,7 Milliarden US-Dollar.
Jorge M. Pérez lebt zusammen mit seiner Frau Darlene Pérez und ihren vier Kindern in Miami, Florida. Er verbindet eine Geschichte der Freundschaft und geschäftlichen Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Vorsitzenden und CEO der Trump Organization und dem 45. Präsidenten der Vereinigten Staaten, Donald Trump. Trump steuerte sogar das Vorwort zu Pérez‘ Buch „Powerhouse Principles“ aus dem Jahr 2008 bei. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Pérez öffentlich Kritik an der Trump-Präsidentschaft und ihrer Politik geäußert hat.
Über seine geschäftlichen Unternehmungen hinaus ist Pérez ein begeisterter Kunstliebhaber und ein leidenschaftlicher Philanthrop. Im Dezember 2011 leistete er eine beträchtliche Spende in Höhe von 35 Millionen US-Dollar, bestehend aus Bargeld und Kunst, an das Miami Art Museum und unterstützte den Bau des von Herzog & de Meuron entworfenen Gebäudes. Infolgedessen wurde das Museum in Pérez Art Museum Miami (PAMM) umbenannt. Im Jahr 2016 erweiterte Pérez seine Unterstützung für das Museum mit einer weiteren Spende in Höhe von 15 Millionen US-Dollar, darunter kubanische zeitgenössische Kunst im Wert von 5 Millionen US-Dollar. Darüber hinaus hat er versprochen, nach seinem Tod seine gesamte Kunstsammlung dem Museum zu vermachen.
Im Jahr 2019 eröffnete Pérez im Miami-Viertel Allapattah einen neuartigen Kunstort namens „El Espacio 23“. Auf einer Fläche von 28.000 Quadratmetern zeigt dieser experimentelle Kunstraum kuratierte Ausstellungen aus der Pérez-Sammlung, heißt die Öffentlichkeit kostenlos willkommen und bietet sogar drei Apartments, die für Residenzprogramme von Künstlern und Kuratoren reserviert sind.
In einer bedeutenden philanthropischen Geste spendete Pérez im September 2021 33 Millionen US-Dollar an die Miami Foundation, eine Organisation, die sich für die Förderung eines wohlhabenderen Miami einsetzt. Dieser beträchtliche Beitrag stammte aus dem Verkauf seines 10.000 Quadratmeter großen Anwesens am Wasser, bekannt als „Villa Cristina“. Mit diesen Mitteln will die Stiftung Initiativen in den Bereichen Kunst, Kultur, Bildung und soziale Gerechtigkeit unterstützen.
Ein bedeutender Beitrag zur Miami-Kunstszene
Pérez‘ Einfluss geht über die Transformation von PAMM hinaus. Der aus Buenos Aires stammende engagierte Sammler hat die Kulturlandschaft Miamis erheblich bereichert. Im Jahr 2019 stellte er ehrgeizige Pläne für „El Espacio 23“ vor, einen weitläufigen Ausstellungsort mit einer Fläche von 28.000 Quadratmetern, der ausschließlich seinen Beständen zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Der Veranstaltungsort öffnete seine Pforten im Jahr 2020 mit der Eröffnungsausstellung „Time for Change: Art and Social Unrest in the Jorge M. Pérez Collection“, die Werke von 80 Künstlern zeigt, darunter Koryphäen wie Doris Salcedo, Ai Weiwei, Alejandro Campins und Rashid Johnson , und Rirkrit Tiravanija. Dieser experimentelle Raum befindet sich in der Northwest 23rd Street im Viertel Allapattah in Miami und zeigt nicht nur Kunst, sondern verfügt auch über drei Apartments und gemeinsame Arbeitsbereiche, die für künstlerische Aufenthalte konzipiert sind. Pérez brachte seine Vision für das Projekt zum Ausdruck und sagte: „Dies ist ein Projekt, an dem seit vierzig Jahren gearbeitet wird, und ich freue mich darauf, Besucher zu inspirieren und herauszufordern, ihren Horizont über ihre persönlichen Weltanschauungen hinaus zu erweitern und gleichzeitig die Talente zukünftiger Künstler zu fördern.“ und Kuratoren.“
Als milliardenschwerer Anführer der „Related Group of Florida“ ist Pérez‘ Einfluss in der gesamten Region spürbar, mit einer Erfolgsbilanz bei der Entwicklung von über 100.000 Eigentumswohnungen und der Anhäufung einer Sammlung von mehr als 5.000 zeitgenössischen Kunstwerken. Seine Sammlung legt einen besonderen Schwerpunkt auf die künstlerischen Ausdrucksformen Lateinamerikas, Afrikas und ihrer jeweiligen Diaspora und umfasst renommierte Künstler wie Roberto Matta, Frank Stella, Helen Frankenthaler und Joan Mitchell.
Über Miamis Kunstszene
Jorge M. Pérez, der Visionär hinter The Related Group, einem von ihm 1979 gegründeten Unternehmen, fungiert als Vorsitzender und Chief Executive. Im Laufe ihrer glorreichen Geschichte hat The Related Group den Bau von über 100.000 Eigentumswohnungen und Apartmentresidenzen vorangetrieben, oft in Zusammenarbeit mit angesehenen Architekten und Designern von internationalem Ruf, darunter Koryphäen wie Philippe Starck, David Rockwell, Rem Koolhaas, César Pelli und Arquitectonica.
Pérez‘ Weg als Kunstsammler geht auf die Sehnsucht zurück, die Verbindung zu seinen lateinamerikanischen Wurzeln aufrechtzuerhalten. Er erinnert sich: „Nach Abschluss meiner Ausbildung und der Entscheidung, in den Vereinigten Staaten zu bleiben, verspürte ich eine tiefe Sehnsucht nach Lateinamerika und den Wunsch, mein kulturelles Erbe wiederzuentdecken.“
„In jenen frühen Tagen, als finanzielle Engpässe Realität waren“, fährt er fort, „begann ich meine Kunstsammlung mit dem Erwerb von Lithografien, da sie die einzigen Kunstwerke waren, die in meinem Budget lagen.“ Dieser bescheidene Anfang markierte den Beginn seiner anhaltenden Leidenschaft für das Sammeln lateinamerikanischer Kunst.
„In den ersten zwei Jahrzehnten meiner Sammlerkarriere lag mein Hauptaugenmerk daher auf lateinamerikanischer Kunst“, fährt er fort. „In den frühen 1980er Jahren tauchte ich während der lateinamerikanischen Wochen bei Sotheby's in die reiche Kultur der lateinamerikanischen Kunst ein. Zu diesen Zusammenkünften gehörten köstliche Abendessen und Veranstaltungen, die Gelegenheit boten, mit anderen lateinamerikanischen Sammlern in Kontakt zu treten. Unsere Diskussionen reichten über Kunst hinaus, berührt Politik und Wirtschaft.
Als Pérez‘ Kunstsammlung parallel zu seinen Erfolgen in der Geschäftswelt wuchs, strebte er danach, einen größeren Einfluss auf seine Wahlheimat Miami zu haben. Er teilte mit: „Meine Vision war es, Miami zu einem sonnigen Zweitwohnsitz für viele zu machen. Mein Ziel war es, es in eine echte Kulturhauptstadt zu verwandeln.“
Er fügt hinzu: „Miami hat sich zu einer einzigartigen Stadt entwickelt, in der öffentliche, quasi-öffentliche und private Kunstsammlungen auf beispiellose Weise interagieren und sich überschneiden.“
Inmitten der Aufregung um die Pläne von Jorge M. Pérez, El Espacio 23 zu gründen, gab es in Miami Bedenken, ob sein Engagement für PAMM nachlassen könnte. Pérez geht schnell auf diese Bedenken ein und erklärt: „Weit gefehlt – wir engagieren uns weiterhin zu 110 Prozent für PAMM.“
Die Entstehung von El Espacio 23 lässt sich auf Pérez‘ großzügige Schenkung seiner gesamten Sammlung lateinamerikanischer Kunst an PAMM zurückführen. Er führt aus: „Diese Geste gab mir die Freiheit, neue künstlerische Horizonte zu erkunden. Zuvor hatte ich in meiner Kunstsammlung einen eher disziplinierten Fokus beibehalten, aber jetzt begann ich, meine Akquisitionen zu diversifizieren und ein breites Spektrum an Künstlern einzubeziehen, von Kenneth Noland bis hin zu.“ Alex Katz an Sol LeWitt und John Chamberlain. Diese Erweiterung hatte keine Verbindung zu meiner früheren Sammlung.
Als seine neue Kollektion expandierte, benötigte Pérez erheblichen Lagerraum, was ihn zum Kauf eines 28.000 Quadratmeter großen Lagergebäudes in einem als Allapattah bekannten Gebiet in der Nähe des Miami International Airport veranlasste. Pérez erinnert sich: „Vor ein paar Jahren war dieses Viertel relativ unbekannt und erschwinglicher. Nachdem wir das Gebäude geräumt hatten und sein architektonisches Potenzial erkannten, schlug unsere Kuratorin Patricia Hanna vor: ‚Das könnte wirklich eine Kunstschau sein.‘ Deshalb haben wir beschlossen, es in einen experimentellen und persönlichen Ausstellungsraum umzuwandeln.“
Pérez brachte eine weitere seiner Leidenschaften in das Projekt ein und erklärte: „Angesichts meines langjährigen Interesses an Künstlerresidenzen schlug ich vor: ‚Warum bauen wir nicht drei Wohnungen und Atelierräume?‘ Auf diese Weise können wir Künstlern und Kuratoren achtwöchige Residenzen anbieten.“
Unterdessen ist Allapattah auf dem besten Weg, Miamis pulsierendes neues Viertel zu werden. Mera und Don Rubell haben kürzlich ihre umfangreiche Kunstsammlung von Wynwood in einen bemerkenswerten 100.000 Quadratmeter großen Raum verlegt, der von Annabelle Selldorf entworfen wurde und nur wenige Blocks vom El Espacio 23 entfernt liegt.
Pérez denkt über Miamis Wandel seit seiner Ankunft nach und sagt: „Als ich zum ersten Mal nach Miami kam, war es relativ karg. Ich habe sein Wachstum und seinen Fortschritt miterlebt.“ Über seine Rolle als Museumsmäzen hinaus hat er eine Vielzahl von Organisationen in Bereichen wie Wirtschaftsentwicklung, Bildung, Gesundheit, Kultur und Umwelt unterstützt. Sarah Arison, Vorsitzende der National YoungArts Foundation und eine der Begünstigten von Pérez, bemerkt: „Jorge hinterlässt in Miami einen spürbaren und bedeutenden Eindruck. Seine Leidenschaft für Philanthropie ist inspirierend und wurzelt in dem echten Wunsch, positive Veränderungen für Einzelpersonen und Gemeinschaften herbeizuführen.“ Ich fühle mich privilegiert, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Miamis unverwechselbare Kulturlandschaft verfügt über mehrere weitere bedeutende private Kunstsammlungen, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, darunter die de la Cruz-Sammlung von Rosa und Carlos de la Cruz und die Margulies-Sammlung im Warehouse von Martin Margulies. Pérez bemerkt: „Wir sind wahrscheinlich die Stadt, in der öffentliche, quasi-öffentliche oder private Sammlungen am tiefsten interagieren und sich überschneiden.“
Bei der Konzentration bedeutender Kunstsammler ist ein gewisser freundschaftlicher Wettbewerb unvermeidlich. Pérez bemerkt diplomatisch: „Gestatten Sie mir, das zu sagen: Unter uns herrscht ein gesundes Maß an Wettbewerbsfähigkeit. Aber ich hoffe, dass wir irgendwann zusammenarbeiten und uns gegenseitig ergänzen können. Es gibt keinen Grund, warum wir nicht zusammenarbeiten sollten. Ich führe häufig Gespräche mit.“ die Rubells und gratulieren ihnen zu ihren Bemühungen. Ihr neuer Raum ist außergewöhnlich.“
Was zeichnet Jorge M. Pérez in dieser lebendigen Kunstsammellandschaft aus? Pérez bringt es mit einem Anflug von wohlverdientem Stolz auf den Punkt: „Ich kann Ihnen sagen, dass es bessere Sammler auf der Welt gibt … aber es gibt niemanden, der sich mehr für Kunst interessiert.“
Interview mit Jorge Perez
Erzählen Sie mir von Ihrem ersten Kunsterwerb.
Mein erster Ausflug in die Welt des Kunstsammelns fand 1970 während meiner Studienzeit statt. Ich war ein typischer pleite Student, habe es aber geschafft, mich beim Pokern im Studentenwohnheim hervorzutun. Sobald ich meinen ersten Gewinn eingesteckt hatte, stürmte ich los, um ein paar Lithografien zu erwerben – eine von Joan Miró und eine von Man Ray. Bemerkenswerterweise sind beide Stücke noch immer in meinem Besitz, und eines davon schmückt bis heute stolz mein Büro.
Könnten Sie uns Ihre jüngsten Akquisitionen mitteilen?
Meine jüngsten Anschaffungen sind für mich von großer Bedeutung, denn jede ist einzigartig und harmoniert dennoch mit der gesamten Sammlung. Erstens gibt es eine beeindruckende neue Kreation von Pamela Phatsimo Sunstrum, einer ursprünglich aus Botswana stammenden Künstlerin, die ihr Studium in den Vereinigten Staaten fortsetzte, jetzt aber in Johannesburg zu Hause ist. Ein weiteres herausragendes Stück ist ein bedeutendes Gemälde aus den 1970er Jahren von Friedel Dzubas. Endlich habe ich ein faszinierendes Gemälde des renommierten dänischen Künstlers Per Kirkeby erworben.
Gibt es bestimmte Künstler oder Kunstwerke, die Sie in diesem Jahr Ihrer Sammlung hinzufügen möchten?
Obwohl ich keine bestimmten Stücke im Sinn habe, ist es mein Ziel, in den kommenden Monaten bestimmte Facetten meiner Sammlung zu pflegen und zu erweitern. Ich habe ein besonderes Interesse daran, ein Werk von Lee Krasner zu sichern.
In letzter Zeit habe ich mich auf zeitgenössische Künstler aus Afrika und der afrikanischen Diaspora konzentriert, wobei in unserer Sammlung ein besonderer Schwerpunkt auf dem südlichen Afrika liegt. Ich bleibe jedoch stets wachsam bei der Recherche und Entdeckung von Künstlern aus nördlichen und östlichen Regionen sowie der Diaspora, insbesondere in Lateinamerika.
Gibt es in Bezug auf den Wert Ihrer Sammlung ein Stück, das am wertvollsten ist?
Der Wert eines Kunstwerks geht über den bloßen Geldwert hinaus; es umfasst sentimentale Verbindungen zum Kunstwerk und den Künstlern selbst. Ich kategorisiere Stücke nicht nach ihrem finanziellen Wert. Wenn wir jedoch im Hinblick auf den Marktwert von „teuer“ ausgehen würden, würden einige der Werke der amerikanischen Abstrakten Expressionisten in meiner Sammlung wahrscheinlich dieser Beschreibung entsprechen.
Wo tätigen Sie normalerweise Ihre Kunsterwerbe?
Unsere Affinität zur zeitgenössischen Kunst ergibt sich aus der einzigartigen Möglichkeit, persönliche Kontakte nicht nur zu den Künstlern selbst, sondern auch zu Galerien auf der ganzen Welt aufzubauen. Diese bereichernde Erfahrung ist zu einem bedeutenden Teil unseres Lebens geworden. Aus diesem Grund engagieren wir uns im Kunsterwerb über verschiedene Kanäle. Eine entscheidende Rolle bei unseren Akquisitionen spielen Galerien, sowohl auf Kunstmessen als auch das ganze Jahr über. Darüber hinaus nehmen wir an Auktionen teil, sowohl bei großen Auktionshäusern als auch bei kleineren, weniger bekannten europäischen Veranstaltungsorten, bei denen wir einige wirklich bemerkenswerte Stücke entdeckt haben.
Haben Sie schon einmal einen Kauf erlebt, den Sie später bereut haben?
Niemals. Ich bereue nichts, wenn es um Kunsterwerbe geht.
Können Sie die Kunstwerke beschreiben, die die Wände über Ihrem Sofa und in Ihrem Schlafzimmer schmücken?
Interessanterweise sind alle Sofas in meiner Wohnung in der Mitte der Räume positioniert, sodass an den Wänden ausreichend Platz für die Präsentation von Kunstwerken bleibt. Im Wohnzimmer unseres Einfamilienhauses finden Sie eine vielseitige Mischung aus Kunstwerken von Künstlern wie Alex Katz, Kenneth Noland, Julio Le Parc, John Chamberlain, Sol Lewitt und Olga de Amaral.
Im Schlafzimmer hat meine Frau Darlene ihre Lieblingsstücke auf ihrer Seite, zu denen unter anderem Stücke wie „Portrait of a Red Bird“ von Ann Craven und „Black and Blues“, ein Blumengemälde von Donald Sultan, gehören. Ich für meinen Teil habe mich entschieden, ein kleines Werk der kubanischen Künstlerin und lieben Freundin Glenda Leon auszustellen, zusammen mit Werken von Michael Goldberg, David Salle und einem Werk von Frida Orupabo. Allerdings muss ich anmerken, dass Letzteres bald ersetzt wird, da es in einer kommenden Ausstellung im El Espacio 23 zu sehen sein wird.
Können Sie mir etwas über das unkonventionellste Kunstwerk Ihrer Sammlung erzählen?
Ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass ich mehrere unkonventionelle Kunstwerke besitze, und ich habe mich nie von der Größe oder dem Maßstab eines Kunstwerks abschrecken lassen. Tatsächlich fühle ich mich oft zu extrem großen Gemälden und Installationen hingezogen, wie zum Beispiel „Road to Exile“ von Barthélémy Toguo, „Eu Mestiço/Me, Mestizo“ von Jonathas de Andrade oder „Awilda“ von Jaume Plensa, das prominent außerhalb von PAMM ausgestellt ist (Pérez Art Museum Miami).
Ich habe herausgefunden, dass diese monumentalen Stücke irgendwann ihren rechtmäßigen Platz finden. Die Gelegenheit, großformatige Kunstwerke wie diese im El Espacio 23 zu präsentieren, war eine besonders lohnende Erfahrung.
Gibt es ein bestimmtes Kunstwerk, das Sie gerne erworben hätten, als sich die Gelegenheit dazu bot?
Anstatt über verpasste Gelegenheiten nachzudenken, konzentriere ich mich lieber auf die Kunstwerke, die ich gerne erworben habe, als ich die Gelegenheit dazu hatte. Ein bemerkenswertes Beispiel ist ein Stück von Deborah Roberts, das ich während ihres Aufenthalts im Fountainhead in Miami erworben habe. Dieser Erwerb erfolgte kurz vor ihrer Ausstellung 2018 im Museum of Fine Art in Atlanta (Spelman College) und erwies sich als entscheidender Moment in ihrer Karriere. Ich freue mich auch sehr, dass ich das Privileg hatte, Werke von Künstlern wie Zilia Sanchez und Teresa Burga kennenzulernen und zu sammeln, die im späteren Verlauf ihrer Karriere immer mehr Anerkennung fanden.
Wenn Sie ein Kunstwerk ohne Konsequenzen erwerben könnten, welches wäre das?
Ob Sie es glauben oder nicht, ich würde mich ohne zu zögern für eines der „Seerosen“ von Claude Monet entscheiden!
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
