Wer ist Eugenio López Alonso?

Eugenio López Alonso, Alleinerbe des Fruchtsaftvermögens Grupo Jumex, eines der erfolgreichsten nationalen Unternehmen Mexikos, fungiert als Präsident der Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Er ist auch ein bemerkenswerter Sammler zeitgenössischer Kunst.

Sein Engagement im Bereich des Sammelns zeitgenössischer Kunst in Mexiko begann Ende der 1990er Jahre mit dem Schwerpunkt auf der Förderung zeitgenössischer Kunstpraktiken und der Förderung ihres Wachstums. 1994 war er zusammen mit der Kunstberaterin Esthella Provas Mitbegründer der Chac Mool Gallery in Los Angeles. Im Jahr 2001 gründete er mit Unterstützung der Grupo Jumex, einem von seinem Vater Eugenio López Rodea gegründeten Unternehmen, die Fundación Jumex, eine gemeinnützige Organisation. Sein vorrangiges Ziel war es, eine permanente, der Öffentlichkeit zugängliche Kunstsammlung zu schaffen. Die Gründung des Museo Jumex im Jahr 2013 festigte López‘ Einfluss im globalen Kulturbereich weiter.

López‘ Beiträge zeigen sich in seiner kontinuierlichen Unterstützung verschiedener Museen in Mexiko, einschließlich ihrer Bildungsprogramme, kunstbezogenen Veröffentlichungen und der Zuschüsse und Stipendien, die die Fundación Jumex an Kuratoren und Künstler vergibt, die ein Aufbaustudium im Ausland absolvieren.

Derzeit ist López Vorstandsmitglied mehrerer Institutionen in Mexiko, darunter des Museo Tamayo Arte Contemporáneo, des Museo de Arte Moderno und des Patronato de Arte Contemporáneo (PAC). In den Vereinigten Staaten ist er Vorstandsmitglied des New Museum of Contemporary Art in New York und des Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA). Sein Interesse an zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst führte zur Gründung des JUMEX FUND am MOCA. López hat außerdem Ausstellungen und Veröffentlichungen in Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art und dem Museum of Modern Art in New York, dem Moore Space in Miami sowie dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und dem Hammer Museum in unterstützt Los Angeles.

Eine Sammlung mit 3.000 Werken

Eugenio López Alonsos Reise ins Kunstsammeln begann Mitte der 1990er-Jahre und schließlich präsentierte er seine Errungenschaften in einem Raum am Stadtrand von Mexiko-Stadt, auf dem Gelände einer Jumex-Saftfabrik. Heute besitzt er eine umfangreiche Sammlung von 3.000 Kunstwerken mit renommierten Künstlern wie Doug Aitken, Olafur Eliasson und Gabriel Orozco. Viele Stücke aus seiner Sammlung werden häufig für Ausstellungen weltweit ausgeliehen oder im Museo Jumex ausgestellt, einem von David Chipperfield entworfenen Museum im Stadtteil Polanco in Mexiko-Stadt, das López 2013 eröffnete.

Ein kunstvolles kalifornisches Zuhause

Eugenio López verbringt seine Zeit seit langem zwischen Mexiko-Stadt und Los Angeles, und während Ersteres sein Geburtsort ist, hat Letzteres einen besonderen Platz in seinem Herzen. Vor zwei Jahrzehnten erwarb er eine 7.500 Quadratmeter große Mid-Century-Residenz in Beverly Hills, da er mehr Platz für seine ständig wachsende Kunstsammlung brauchte. Dieses niedrige Haus wurde ursprünglich 1957 vom Architekten Wayne McAllister entworfen und verfügt über Steinmauern aus Palos Verde. Es steht auf einem üppigen, 1 Hektar großen Grundstück. López erinnert sich: „Als ich eintrat, hatte ich das Bauchgefühl, dass dies mein Haus sein würde.“ Anschließend beauftragte er Marmol Radziner, bekannt für seine Arbeit an modernistischen Häusern, mit der Überwachung der Renovierungsarbeiten. Das Unternehmen führte Verbesserungen wie Kalksteinarbeitsplatten in den Badezimmern und Schlafzimmern sowie Terrazzoböden im Eingangs- und Wohn-Essbereich ein. Im Freien fügten sie direkt unter einer Terrasse einen markanten Freiformpool in Resortgröße hinzu, der über einen klaren, geometrischen Seerosenteich verfügt – Ergänzungen, die nahtlos mit McAllisters ursprünglichem Design harmonieren.

Vance Burke Design spielte eine Rolle bei der Einrichtung der Residenz und wählte vor allem moderne europäische Designs in gedämpften Oberflächen und weichen Polstern aus. Diese Möbel stehen neben einer ständig wechselnden Ausstellung von Pop-, Minimal- und Konzeptkunst. Im Wohnbereich zieht eine Charles Ray-Edelstahlskulptur einer nackten Figur unter einem spektakulären schwarzen Kronleuchter von Serge Mouille die Aufmerksamkeit auf sich. Der Medienraum zeigt Werke von Jeff Koons und eine Skulptur von Rosemarie Trockel, positioniert neben einem Mid-Century-Tagesbett, einem Walnuss- und Messingtisch von Luisa und Ico Parisi und einer weiteren Mouille-Leuchte.

Diese Residenz gilt als einer der besten Partyorte der Stadt und hat sich zu einem Treffpunkt der internationalen Kunstszene entwickelt. Während der Kunstmessen in Los Angeles im Februar trifft man vielleicht einen Oscar-prämierten Schauspieler auf einen aufstrebenden Künstler aus Angeleno, der am Pool Zeichnungen anfertigt und sich später mit anderen Gästen um die Feuerstelle im sogenannten geheimen Garten darunter trifft Die Elefantenskulptur von Jeff Koons.

López‘ unerschütterliche Hingabe an die Kunst ist nach wie vor so stark wie damals, als er sein erstes Werk erwarb: ein Gemälde des mexikanischen Künstlers Roberto Cortázar aus dem Jahr 1992. Er wechselt häufig mit seinen Kunstwerken zwischen seinen Wohnsitzen in Los Angeles und Mexiko-Stadt. Letzterer ist ein 16.000 Quadratmeter großer modernistischer Palast, der vom Designer Luis Bustamante umgestaltet wurde. Während die größere Residenz mehr Kunstwerke beherbergen und größere Versammlungen beherbergen kann, strahlt sie eine düsterere und möglicherweise formellere Atmosphäre aus. Darüber hinaus fehlt das sanfte kalifornische Sonnenlicht, das durch große Glasscheiben dringt und Werke wie Donald Judds „Amber Stack“ im Eingangsbereich und Ed Ruschas Gemälde „Virtue“ über López‘ Bett beleuchtet, zwei Stücke, die nie bewegt wurden.

López meint: „Die besten Momente meines Lebens habe ich in diesem Haus in Los Angeles erlebt“, bevor er scherzhaft hinzufügt: „Die Mexikaner werden mich dafür hassen, das zu sagen.“

Museo Jumex

López erwarb Werke von lokalen und internationalen Künstlern und erweiterte gleichzeitig seine Sammlerperspektive kontinuierlich. Er stellte sich die Gründung der Fundación Jumex zusammen mit einem Team von Kunstprofis vor. Ihr Ziel war es, zeitgenössische Kunst durch vielfältige Programme zu fördern, die Sammlungskuration, Bildung, Forschung und die Bereitstellung von Unterstützung für Künstler und Museen umfassten.

Am 3. März 2001 fand die offizielle Gründung der Fundación Jumex Arte Contemporáneo statt, mit der unschätzbaren Unterstützung von Herrn Eugenio López Rodea und Frau Isabel Alonso de López. López‘ Sammlung wurde erstmals öffentlich in der Galería Jumex ausgestellt, einem 15.000 Quadratmeter großen Raum, der von Gerardo García entworfen wurde und sich auf dem Gelände der Grupo Jumex-Saftfabrik in Ecatepec befindet. Während einige Teile der Kunstszene von der Lage der Galerie in einem Industriegebiet am Stadtrand von Mexiko-Stadt überrascht waren, glaubten López und sein Team, dass dieser experimentelle Raum die Entwicklung zeitgenössischer Kunst in Mexiko weiter fördern würde.

Um ihre Vision zu ergänzen, richtete die Stiftung eine Bibliothek mit einer anfänglichen Sammlung von 3.000 Titeln zur zeitgenössischen Kunsttheorie und -praxis ein. Dieser Schritt zielte darauf ab, einen umfassenden Bezugsrahmen für zeitgenössische Kunst zu schaffen, der über Ausstellungen, Künstler, Kunstwerke und Sammler hinausgeht. Ziel war es, ein neues Publikum, Forscher und Kritiker zu gewinnen, die über fundierte Ansichten zur zeitgenössischen Kunst verfügen.

Im Laufe ihres ersten Jahrzehnts etablierte sich die Fundación Jumex fest als private gemeinnützige Organisation, die Kuratoren und Künstler unterstützte, die seitdem im nationalen und internationalen Kunstbereich Anerkennung gefunden haben. Trotz der treuen Anhängerschaft, die die Galerie Ecatepec gewonnen hatte, verspürte Eugenio López das Bedürfnis, einen weiteren Schritt zu gehen, um seine Leidenschaft für zeitgenössische Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Seine Vision führte zu dem Konzept, ein Museum zu schaffen, das dem lokalen Publikum einen einfacheren Zugang zu den Werken weltweit anerkannter zeitgenössischer Künstler ermöglichen soll. Gemeinsam mit seinem Team beauftragten sie den britischen Architekten David Chipperfield mit der Gestaltung des Museums – es war der erste Auftrag des Architekten in Lateinamerika.

Das Museo Jumex öffnete seine Pforten am 19. November 2013 mit der Mission, die Sensibilität und das kritische Denken seiner vielfältigen Besucher anzuregen.

Interview mit Eugenio López Alonso

Seit 1994 leiteten Sie zwölf Jahre lang zusammen mit Esthella, die weiterhin als Ihre Kunstberaterin fungiert, die Galerie für zeitgenössische Kunst Chac Mool in Los Angeles. Wie hat dieses Erlebnis Ihre Reise als Sammler geprägt?

Jedes Kunstwerk, das die Galerie zierte, wurde zu etwas, von dem ich mich nicht trennen konnte.

Können Sie uns Ihre Erinnerungen an das erste bedeutende Kunstwerk mitteilen, das Sie erworben haben?

Es war ein Stück von Robert Motherwell, das ich 1995, als ich gerade 26 Jahre alt war, für 160.000 Dollar bei Sotheby's erwarb. Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich eine echte Leidenschaft für etwas verspürte.

Erzählen Sie uns von Ihrer Kunstausbildung. Wie haben Sie Ihr Wissen über Kunst erlangt?

Ich vertiefte mich in die Kunstwelt, indem ich Museen besuchte und mit Menschen in Kontakt kam. Oft wandte ich mich an Kuratoren, Sammler und Galeristen, um Fragen zu stellen und etwas zu lernen. Tatsächlich habe ich meinem Vater einmal erzählt, dass ich nach Dallas fahre, um Fabrikmaschinen zu inspizieren, während ich in Wirklichkeit zur Eröffnungsveranstaltung der Menil Collection in Houston unterwegs war.

Wie haben Sie Ihre Kriterien für den Kunstkauf festgelegt?

Mein Leitgedanke war immer, Kunstwerke zu erwerben, die mich wirklich ansprechen. Ich erinnere mich lebhaft an einen Moment, als ich ein Stück von Brice Marden kaufen wollte, mein Vater aber ein Budgetlimit von nicht mehr als 300.000 US-Dollar festgelegt hatte. Ich war entschlossen und enthusiastisch und bestand darauf: „Ich will es, ich will es, ich will es.“ Schließlich sicherte ich es mir für 260.000 Dollar.

Was hat Sie dazu bewogen, die Stiftung zu initiieren?

Die Inspiration zur Gründung der Stiftung kam mir 1995, als ich die Kunstsammlung von Saatchi in London besuchte. Ich dachte mir: „Ich kann etwas Ähnliches in Mexiko tun“ – die Idee, meine Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen, ähnlich wie Sammlungen wie die IBM Collection, Chase Manhattan Bank und DuPonts europäische Sammlung.

Könnten Sie uns Ihre Vorlieben in Bezug auf Kunstgenres mitteilen?

Ich hege eine tiefe Vorliebe für den Abstrakten Expressionismus und die Pop-Art.

Hast du einen Lieblingskünstler?

Cy Twombly hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Ich bin stolz, sagen zu können, dass ich sechs Twombly-Kunstwerke besitze. Es ist ein Gefühl, das schwer in Worte zu fassen ist, aber seine Ästhetik hat etwas an sich, das anders ist als alles andere, was ich je gesehen habe. Es ähnelt oft dem spontanen Gekritzel eines Kindes, und diese Einzigartigkeit ist wirklich faszinierend.

Sie verkaufen nicht oft Kunstwerke. Wie sehen Sie diejenigen, die Kunst in erster Linie als Investition betrachten?

Manche Menschen gehen mit einer Denkweise an die Kunst heran, die der Börse ähnelt, aber Kunst sollte nicht mit der Börse gleichgesetzt werden. Da liegt eine Unterbrechung vor. Es ist auf jeden Fall ein Nervenkitzel, wenn man Zeuge wird, wie das Werk eines Künstlers für Millionen verkauft wird, und man fühlt sich vielleicht intelligent und begeistert, als hätte man eine brillante Investition getätigt. Das ist jedoch nicht das Wesentliche. Ich habe viele Kunstwerke erworben, die ich immer noch schätze, und ihr Wert hat sich nicht wesentlich verändert. Dennoch bleibt meine Liebe zu ihnen unverändert.

Sie teilen Ihre Zeit zwischen Los Angeles und Mexiko auf. Was zieht Sie immer wieder an diese Orte zurück?

Die glücklichsten Momente meines Lebens haben sich in dieser Residenz abgespielt. Ich bin tief mit Mexiko verbunden; Es ist meine anhaltende Leidenschaft. Allerdings ist Los Angeles meine Heimatstadt. Es gibt keinen anderen Ort in meinem Leben, an dem ich mich wohler und wohler fühle.