Allen Lin: eine beeindruckende Auswahl chinesischer zeitgenössischer Kunst

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Wer ist Allen Lin?

Allen Lin, geboren als Lin Fang am 4. April 1970 in Peking, China, ist eine facettenreiche Figur in der Unterhaltungswelt des chinesischen Festlandes. Als Sänger, Schauspieler, Moderator und sogar als Koch hat er bedeutende Beiträge geleistet.

Seine Reise in die Unterhaltungsindustrie begann 1993, als er sein Debüt-Soloalbum „Love Bird“ veröffentlichte. Dies war sein offizieller Einstieg in die Musikszene. 1995 betrat er zum ersten Mal die Bühne der CCTV-Frühlingsfest-Gala und erlangte damit auf nationaler Ebene Anerkennung. Anschließend veröffentlichte er weiterhin bemerkenswerte Soloalben wie „Love Aristocrat“ im Jahr 1997, „Love in 2000“ im Jahr 2000 und „Setting Off for Happiness“ im Jahr 2001.

Im Jahr 2002 wurde Allen Lins Talent mit dem Special Recommendation Award für die beste Bühnenperformance eines männlichen Sängers bei den 8. Global Chinese Music Charts sowie mit dem Preis für den vielversprechendsten männlichen Sänger bei den 2. Music Fengyun Awards gewürdigt. Er erweiterte seinen Horizont, wagte sich an die Schauspielerei und spielte 2003 in seinem Debütfilm „Urban Rhapsody“ mit. Aufgrund seiner vielseitigen Fähigkeiten wurde er 2004 Moderator der CCTV-3-Varietéshow „Zongyi Daguan“, und er wurde geehrt mit dem Gold Award Singer im selben Jahr.

Um seine Karriere weiter zu diversifizieren, übernahm Allen Lin 2005 die Rolle des männlichen Hauptdarstellers Zeng Ronghua in dem Historiendrama „Nie Huo“. Seine Popularität stieg sprunghaft an und 2006 sicherte er sich den Preis „Beliebtester männlicher Sänger Festland Chinas“ bei der 8. CCTV-MTV Music Awards.

Im Jahr 2007 setzte er seinen Erfolg fort und veröffentlichte sein achtes Soloalbum „Happy Hero“. Gleichzeitig tauchte er in die Welt des Musiktheaters ein und erhielt für seine Leistung im Musical „I Love You“ eine Nominierung als Bester Schauspieler bei den 17. Shanghai Magnolia Drama Awards. In diesem produktiven Jahr erhielt er außerdem den New York State Asian-American Cultural Outstanding Contribution Award.

Im Geiste der Einheit schloss sich Allen Lin 2008 einer Reihe von Künstlerkollegen an, um dem olympischen Lied „Beijing Welcomes You“ seine Stimme zu leihen. Dies war ein Beweis für sein Engagement sowohl für sein Handwerk als auch für sein Land.

Im Jahr 2010 erweiterte er sein Repertoire, indem er die Rolle des Moderators der Gesundheits- und Ernährungssendung „Linjia Shipu“ des Huayu-Satellitenfernsehens übernahm. Er diversifizierte seine Schauspielkarriere weiter und trat 2011 in dem urbanen Liebesfilm „Hidden Marriage“ auf. Im Laufe seiner Karriere wagte er sich an die Moderation und Eigenproduktion von Inhalten und moderierte die selbstproduzierte Food-Sendung „Chuangshi Ji“ auf Youku 2015.

Im Jahr 2019 zeigte Allen Lin seine künstlerische Seite, indem er sein erstes Kunstbuch über Fotografie mit dem Titel „Micro View of the Forbidden City“ veröffentlichte. Seine Leidenschaft für die Erforschung verschiedener Facetten von Kultur und Kunst blieb ungebrochen.

Im Jahr 2020 wagte er es, eine interkulturelle Food-Dokumentation mit dem Titel „Fengwei Shiyanshi – New Year Special“ zu moderieren, was seine Vielseitigkeit und sein Engagement für kulinarische Entdeckungen weiter unter Beweis stellte.

Im Juni 2021 nahm er eine neue Herausforderung an, indem er an der Zhejiang-Varietéshow „Heard It's Delicious“ teilnahm und seine kulinarischen Fähigkeiten und seine Liebe zum Essen unter Beweis stellte.

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Zhou Chunya (geb. 1955) ist ein bekannter Maler, der für seine berühmte Gemäldeserie „Green Dog“ bekannt ist. Er absolvierte seine Kunstausbildung an der Sichuan Academy of Fine Arts, einer Institution, die sich während der Kulturrevolution hauptsächlich auf die Produktion von Kunst für politische Propagandazwecke konzentrierte. In dieser Zeit wagte sich Zhou nach Tibet, wo er eine Reihe von Kunstwerken schuf, die das Nomadenleben im Stil des sozialistischen Realismus darstellten.

Gleichzeitig wandte sich Zhou Chunya während seines Studiums in Kassel, Deutschland, westlichen Maltechniken zu und ließ sich vom deutschen Expressionismus inspirieren. Die Konvergenz östlicher und westlicher Einflüsse ist in seiner in den 1990er Jahren initiierten Serie „Green Dog“ spürbar, in der sein Deutscher Schäferhund in leuchtendem Grün bemalt ist.

Seine Kunstwerke zeichnen sich durch eine dynamische und durchsetzungsfähige Pinselführung aus, die sowohl an den deutschen Expressionismus als auch an die alte chinesische Kalligraphie erinnert. Der grüne Hund dient als symbolisches Selbstporträt. Im Jahr 1999 begann Zhou mit einer Reihe von Gemälden, die rosafarbene Männer und Frauen zeigen, die sich inmitten von Pfirsichblüten umarmen, und verband dabei das traditionelle chinesische Thema der Pfirsichblüten mit einer zeitgenössischen und liberalen Auseinandersetzung mit Sexualität.

Zhous Landschaftsserie verwendet eine gedämpftere Farbpalette, die von dunklen Brauntönen dominiert wird und zerklüftete Felsen und Bäume darstellt. Werke wie „Landscape Series No.5“ rufen eine fast abstrakte Qualität mit Pinselstrichen hervor, die an die alte chinesische Landschaftsmalerei erinnern.

Im Shanghai Art Museum wurde 2010 eine Retrospektive über 30 Jahre seiner künstlerischen Reise gezeigt. Zhou Chunyas Kunst wurde in zahlreichen internationalen Galerien und Museen gezeigt, darunter in der Shanghai Gallery of Art, dem National Art Museum in Peking und dem Museum of Bildende Kunst in Houston. Derzeit lebt und arbeitet er in Chengdu, China.

Zeng Fanzhi (geb. 1964) ist ein zeitgenössischer chinesischer Künstler, der in Peking lebt. Zengs Kunst hat für ihre emotionale Unmittelbarkeit, intuitive psychologische Tiefe und sorgfältig ausgearbeitete expressionistische Technik Anerkennung gefunden.

Zeng wuchs in Wuhan auf und zeigte schon in jungen Jahren eine starke Affinität zum Malen und Zeichnen, während akademische Leistungen nicht seine Stärke waren. Seine frühen künstlerischen Bemühungen bestanden aus großformatigen abstrakten Gemälden. Nach seinem Umzug nach Peking in den frühen 1990er Jahren erfuhr Zengs Kunst einen Wandel und diente als Reaktion auf das, was er als oberflächlichere städtische Umgebung empfand. Seine bahnbrechende „Mask“-Serie stellt die Spannungen zwischen den tiefgreifenden existenziellen Anliegen des Künstlers und der Anmaßung und Affektiertheit des zeitgenössischen Stadtlebens anschaulich dar, dargestellt mit einem Hauch von Ironie.

In seinem gesamten Werk setzt Zeng expressionistische Techniken auf eine Weise ein, die ihre herkömmliche Verwendung in Frage stellt. Anstatt nur den reinen emotionalen Ausdruck zu suchen, dienen seine Darstellungen von rohem, entblößtem Fleisch oder unverhältnismäßig großen Händen als bewusster Kontrapunkt zu den oberflächlich komponierten Erscheinungen seiner Motive. Dieser Ansatz ist ein differenzierter Kommentar zur Wirkung von Emotionen als Metapher für ein verlorenes Selbstbewusstsein und behinderte Selbstverwirklichung.

Zunächst erfreute sich Zengs Kunst bei ausländischen Sammlern größerer Beliebtheit, doch Mitte der 2000er Jahre begannen chinesische Käufer, sich für seine Arbeiten zu interessieren. Er wird oft als „Ikone der Kunstwelt“ angesehen und häufig als Chinas herausragender lebender Künstler gefeiert.

Yue Minjun (* 1962) ist ein zeitgenössischer chinesischer Künstler, der in Peking, China, lebt. Sein markantestes künstlerisches Markenzeichen sind seine Ölgemälde, die ihn selbst in verschiedenen Szenarien darstellen, erstarrt in schallendes Gelächter. Dieses charakteristische Bild wurde auch in verschiedenen Formen reproduziert, darunter Skulpturen, Aquarelle und Drucke.

Yue Minjuns Kunst wird oft mit der 1989 entstandenen Kunstbewegung des chinesischen Zynischen Realismus in Verbindung gebracht. Er selbst lehnt es jedoch ab, sich unter dieses Etikett kategorisieren zu lassen, und er behält eine ambivalente Haltung gegenüber der Art und Weise bei, wie Menschen seine Arbeit definieren, indem er erklärt, dass er „keine Bedenken hat.“ sich selbst darüber, wie die Leute ihn nennen.