Takashi Murakami @takashipom

Künstler Takashi Murakami

Takashi Murakami, vom Time Magazine als bedeutendster Botschafter der japanischen Kultur gefeiert, gilt derzeit als einer der renommiertesten Künstler im globalen Kunstbereich . Seine Kreationen spiegeln unverkennbar die Motive und charakteristischen Stilelemente wider, die häufig in der japanischen Ikonographie zu finden sind, und machen sie zu Inbegriffen der japanischen Gesellschaft. Murakamis künstlerische Ausdrucksformen umfassen verschiedene Formen, darunter Cartoons , minimalistische Skulpturen und Merchandise-Artikel, die mit seiner ikonischen Figur, Mr. DOB, geschmückt sind.
Takashi Murakami wurde 1962 in eine bescheidene japanische Familie hineingeboren und entdeckte seine Leidenschaft für das Zeichnen, die ihn dazu veranlasste, eine Ausbildung an der Nationalen und Schönen Künste- und Musikuniversität in Tokio zu absolvieren. Trotz seines anfänglichen Wunsches, Manga-Künstler zu werden, studierte er Nihon-ga-Kunst, die den Konventionen der traditionellen japanischen Kunst folgte. Obwohl dieser Stil nicht mehr das zeitgenössische Japan widerspiegelte, gewann Murakami aus seinem Universitätsstudium wertvolle Erkenntnisse, die später seinen unverwechselbaren künstlerischen Stil beeinflussten.

1989 eröffnete er seine erste Einzelausstellung und markierte damit sein Debüt in der Kunstwelt. Nach seinem Abschluss erhielt er ein Stipendium am MoMA PS1 in New York, was seinen Umzug in die geschäftige amerikanische Metropole veranlasste. Während seiner Zeit in New York begegnete er der Pop Art und den Werken von Andy Warhol und hinterließ einen unauslöschlichen Einfluss auf seine künstlerische Vision. Murakami verschmolz meisterhaft Kunst und Konsum und verwandelte sie in greifbare Kreationen mit bedeutendem kulturellen Wert, die auf dem Kunstmarkt oft hohe Preise erzielen.

Allerdings endete Murakamis künstlerische Auseinandersetzung nicht mit der Übernahme von Warhols Factory- Konzept. Er war auch von den etwas extravaganten Kunstwerken von Jeff Koons fasziniert, einer ikonischen Figur der Neo-Pop-Art, die den amerikanischen Lebensstil durch seine ironischen Werke gekonnt darstellte. Diese Zeit in New York wurde zu einem Wendepunkt in Murakamis Kunst, da er den Reiz Amerikas mit seiner japanischen Sensibilität verschmolz und so Werke schufen, die westliche und orientalische Elemente harmonisch miteinander vermischten.

Um den konsumorientierten Charakter seiner Kunst zu bestätigen, baut Takashi Murakami Kooperationen mit einflussreichen Modeunternehmen wie Louis Vuitton auf. Im Rahmen dieser Partnerschaft interpretiert er die ikonischen Artikel des Modehauses neu und kreiert exklusive Stücke, die bei internationalen Prominenten wie Paris Hilton, Kim Kardashian und Naomi Campbell Bewunderung finden. Einer seiner bemerkenswerten Erfolge ist die Cherry Blossom-Tasche, die sich großer Beliebtheit erfreut und einen Preis von fünftausend Dollar erzielt. Murakamis Kunstwerke besitzen eine bemerkenswerte Fähigkeit, den Markt zu durchdringen und alle Erwartungen zu übertreffen. Er füllt eine Lücke, in der die Pop-Art versagte, indem er den Wunsch der Massen einfängt, Objekte zu besitzen, die mit Fantasie verbunden sind.

Takashi Murakami erkennt, dass Menschen durch materielle Besitztümer eine Verbindung zu einer imaginären Welt suchen, und lenkt seine künstlerische Vision gezielt in diese Richtung. Sein ästhetischer und unternehmerischer Ansatz ermöglicht es ihm, sowohl die breite Öffentlichkeit als auch die internationale Elite zu fesseln und sie mit den Signature-Produkten seiner Kunstproduktionsfirma Kaikai Kiki zu verführen. Der Wert seiner Kunstwerke wird durch bemerkenswerte Verkäufe veranschaulicht, wie etwa die Skulptur „Tongari Kun“, die der Besitzer von Christie's 2003 für 1,5 Millionen US-Dollar kaufte, und „My Lonesome Cowboy“, die bei einer Sotheby's-Auktion in 2003 unglaubliche 15,2 Millionen US-Dollar einbrachte 2008.

Nach dem verheerenden Tsunami im Jahr 2011 nahm Murakamis Kunst jedoch eine transformative Wendung und schlug eine spirituellere und erlösendere Richtung ein. Diese Verschiebung wird in seinem Gemälde mit dem Titel „Im Land der Toten, auf den Schwanz eines Regenbogens tretend“ deutlich, in dem er sich mit existenziellen Traumata befasst und die Rolle des Glaubens unter solch herausfordernden Umständen untersucht. Murakami räumt ein, dass dieses Ereignis einen radikalen Wandel in seiner Philosophie mit sich brachte und ihn dazu veranlasste, einen tiefen Respekt dafür zu entwickeln, wie Überzeugungen als Reaktion auf natürliche und andere Widrigkeiten dienen.

Top 12 der bei Auktionen gezahlten Preise

Takashi Murakami hat eine entscheidende Rolle dabei gespielt, der japanischen Pop-Art eine herausragende Stellung auf dem westlichen Kunstmarkt zu verschaffen. Dies hat in den letzten fünf Jahren zu einem bemerkenswerten Anstieg des Durchschnittswerts von Murakamis Kunstwerken um 10 % geführt.

Bemerkenswert ist, dass der höchste Preis, der jemals für ein Stück von Takashi Murakami erzielt wurde, im Mai 2008 erzielt wurde. Bei Sotheby's Contemporary Art Evening Auction in New York erzielte sein Kunstwerk mit dem Titel „My Lonesome Cowboy“, das von einem Andy-Warhol-Film inspiriert war, unglaubliche 15,1 US-Dollar Millionen .

Die anhaltende Popularität und der Einfluss von Murakami haben ihn zu einem äußerst begehrten Künstler auf dem sekundären Kunstmarkt gemacht. Seine Drucke behalten durchweg einen hohen Wert und veranschaulichen ihre anhaltende Anziehungskraft für Sammler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Nachfolgend sind die teuersten Werke des Künstlers aufgeführt:

1. 1,9 Mio. £ für Wow, Kaikai Kiki ( 2010–11 )

2. 1,9 Mio. £ für KaiKai Kiki (2005)

3. 2,2 Mio. £ für The Simple Things (2008–09)

4. 2,2 Millionen Pfund für Panda (2002)

5. 2,2 Millionen Pfund für „Dob In The Strange Forest“ (Red Dob) (1999)

6. 2,7 Mio. £ für The Castle Of Tin Tin (1998)

7. 3,9 Millionen Pfund für Tan Tan Bo (2001)

8. 3,9 Mio. £ für 69 Arhats unter dem Bodhi-Baum (2013)

9. 4,2 Millionen Pfund für Miss KO2 (1997)

10. 4,4 Millionen Pfund für „Red Demon And Blue Demon“ (2013)

11. 6,4 Mio. £ für Dragon In Clouds – Red Mutation (2010)

12. 7,8 Millionen Pfund für „My Lonesome Cowboy“ (1998)

10 der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler

10. Joan Cornella
9. Damien Hirst
8. Jeff Koons
7. Cecily Brown
6. Yayoi Kusama
5. Jenny Saville
4. Ai Weiwei
3. Takashi Murakami
2. Jean-Michel Basquiat
1. Bansky

Warum in Takashi Murakami investieren?

Kulturbotschafter: Takashi Murakami gilt als herausragender Botschafter der japanischen Kultur, dessen Kunstwerke Motive und Stilelemente widerspiegeln, die tief in der japanischen Ikonographie verwurzelt sind. Wenn Sie in seine Arbeit investieren, können Sie das Wesen der japanischen Gesellschaft erfassen und schätzen.
Künstlerisches Spektrum : Murakamis künstlerische Ausdrucksformen umfassen ein breites Spektrum an Medien, von Cartoons bis hin zu minimalistischen Skulpturen und Merchandise-Artikeln, die mit seiner ikonischen Figur, Mr. DOB, geschmückt sind. Diese Vielfalt bietet Sammlern vielfältige Möglichkeiten und sorgt für ein abwechslungsreiches und überzeugendes Portfolio.
Verschmelzung von Traditionellem und Zeitgenössischem : Murakamis Hintergrund beim Studium der Nihon-ga-Kunst und seine Auseinandersetzung mit Pop Art in New York führten zu einer einzigartigen Verschmelzung traditioneller japanischer Kunstkonventionen mit zeitgenössischen Einflüssen. Diese Mischung schafft einen faszinierenden und innovativen künstlerischen Stil, der sowohl Liebhaber traditioneller als auch moderner Kunst anspricht.
Marktdurchdringung: Murakamis Zusammenarbeit mit einflussreichen Modeunternehmen wie Louis Vuitton und seine Fähigkeit, exklusive Stücke zu schaffen, die bei internationalen Stars Anklang finden, zeigen die Anziehungskraft seiner Kunst auf Verbraucher. Wenn Sie in seine Arbeit investieren, können Sie von der Marktdurchdringungskraft und dem kommerziellen Erfolg profitieren, die mit seinen Kreationen verbunden sind.
Rekordverdächtige Auktionspreise: Murakamis Kunstwerke haben auf prestigeträchtigen Auktionen rekordverdächtige Preise erzielt, wie zum Beispiel die unglaublichen 15,1 Millionen US-Dollar für „My Lonesome Cowboy“ im Jahr 2008. Diese hochwertigen Verkäufe spiegeln die starke Nachfrage und den anhaltenden Wert seiner Kunst in der Welt wider Markt.
Auf dem Markt gefragt : Murakamis anhaltende Popularität und sein Einfluss machen seine Kunstwerke sehr gefragt. Die Investition in seine Arbeit bietet die Möglichkeit, Stücke zu erwerben, die ihren Wert behalten und das Potenzial haben, im Laufe der Zeit an Wert zu gewinnen.
Ästhetischer und unternehmerischer Ansatz: Murakamis Fähigkeit, Kunst und Konsum zu verbinden, sowie sein unternehmerischer Ansatz durch seine Kunst haben zu seiner weit verbreiteten Anziehungskraft beigetragen. Wenn Sie in seine Arbeit investieren, können Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten, der es geschafft hat, künstlerische Vision mit kommerziellem Erfolg zu verbinden.
Spirituelle und zum Nachdenken anregende Themen: Murakamis Kunst nahm nach dem Tsunami 2011 eine transformative Wendung und umfasste spirituellere und erlösende Themen. Seine Auseinandersetzung mit existenziellen Traumata und der Rolle des Glaubens in schwierigen Situationen verleiht seinem Werk Tiefe und zum Nachdenken anregende Elemente.
Anerkennung unter einflussreichen zeitgenössischen Künstlern: Murakamis Ansehen in der Kunstwelt wird durch seine Aufnahme in die Listen der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler bestätigt. Die Tatsache, dass er neben Namen wie Basquiat, Koons und Kusama zu den Top-Künstlern zählt, unterstreicht seine Bedeutung und seinen nachhaltigen Einfluss.
Langfristiges Wachstumspotenzial: Da der durchschnittliche Wert von Murakamis Kunstwerken in den letzten fünf Jahren stetig um 10 % gestiegen ist, bietet die Investition in seine Arbeit eine Chance für langfristiges Wachstum und Wertschätzung. Der gleichbleibende Wert und die anhaltende Attraktivität für Sammler und Kunstliebhaber tragen zu den potenziellen finanziellen Vorteilen einer Investition in seine Kunst bei.

Qualle (2003)

In Takashi Murakamis Offset- Lithografiedruck von 2003 mit dem Titel „Jelly Fish (2003)“ ist eine Qualle mit großen Augen auf einem Blumenplaneten ein herausragendes Merkmal. Das Kunstwerk zeigt Murakamis charakteristischen Stil, bei dem leuchtende Blumen das zentrale Motiv umgeben. Die Qualle erregt mit ihren markanten Augen Aufmerksamkeit und erzeugt einen fast menschenähnlichen Ausdruck, der charakteristisch für Murakamis spielerischen Ansatz ist. Es strahlt ein Gefühl der Ruhe und Leichtigkeit aus und findet Harmonie mit seiner Umgebung auf dem blumenreichen Planeten.

Der Blumenplanet selbst ist mit lebhaften Mustern dargestellt und stellt die von Murakami geschaffene fantastische Welt dar. Die Blumen, die es umgeben, sind lebendig und üppig, mit stilisierten Formen und lebendigen Farben . Diese skurrilen Blumenbilder verkörpern die einzigartige Ästhetik des Künstlers. Blumen haben in Murakamis Werk eine bedeutende Bedeutung und tauchen häufig als wiederkehrendes Element in seiner Ikonographie auf. Sie symbolisieren Schönheit, Natur und Freude und durchdringen verschiedene Aspekte seiner künstlerischen Praxis. Die dynamische und farbenfrohe Komposition von Jelly Fish (2003) verkörpert Murakamis unverwechselbaren Stil und verbindet nahtlos Elemente aus der Populärkultur und der traditionellen japanischen Kunst.

Bei der Analyse der Pose und der somatischen Merkmale der Qualle (Jelly Fish, 2003) fällt es voll und ganz in Murakamis „Manga“-Stil und findet sogar Affinitäten zu früheren und äußerst erfolgreichen Sujets des japanischen Künstlers, wie zum Beispiel Oval Buddha Silver , dessen reflektierende Pose es einnimmt und Tan Tan Bo , eine Figur, von der es mehrere körperliche Eigenschaften erbt. Dennoch scheinen die vielen Augen von Jelly Fish einigermaßen unabhängig von der Tradition zu sein und die Entstehung von Jellyfish Eyes vorwegnehmen zu können, einer Serie von Drucken, die zwar leicht und skurril im Aussehen sind, aber tatsächlich die Essenz des Konzepts des Missverständnisses einfangen.

Tatsächlich beziehen sie sich wahrscheinlich auf die Handlung von Murakamis Kinderfilm Jellyfish Eyes (2013) , der die Geschichte von Masashi erzählen soll, einem jungen Japaner, der eine Freundschaft mit einem quallenähnlichen Wesen aufbaut, während er um den Verlust seines Vaters trauert . Genau das Missverständnis entsteht, wenn wir erkennen, dass sich hinter dem Design einer niedlichen Qualle tatsächlich eine Erzählung über die Opfer von Katastrophen verbirgt, insbesondere als Reaktion auf das Erdbeben und den Tsunami, die Japan heimgesucht hatten.

Abschließend werden Oval Buddha und Tan Tan Bo kurz beschrieben. Ersteres erfreut unsere Wahrnehmung mit seiner glänzenden Oberfläche, in der seine zentrale Figur das immer schwer fassbare Nirvana sucht, während letzteres eine Ikone von Takashi Murakamis Werk ist, da es die populärere Figur wiederverkörpert von Mr. DOB , einer Figur, die eine scharfzahnige, aber verspielte Figur darstellt, deren Name von der japanischen Slangphrase „dobojite“ oder „warum?“ abgeleitet ist. Diese Frage spiegelt Murakamis abweichende Sicht auf die Konsumgesellschaft wider, die er für leer und leblos hält. In einer Retrospektive seiner Arbeit aus dem Jahr 2001 erklärte Murakami auch, dass er das Anime-inspirierte Maskottchen erfunden habe, nachdem er die weltweite Anziehungskraft berühmter Figuren wie Walt Disneys Mickey Mouse studiert habe.

Die oben erwähnten Stilverwandtschaften sowie der komplexe Kontext, in dem sie miteinander verbunden sind, ermöglichen es Jelly Fish (2003), sich als Bindeglied zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart des japanischen Künstlers im Bereich der figurativen Forschung zu etablieren und seine Rolle als Inspirationsquelle fortzusetzen auch für zukünftige Kreationen .

Warum in Jelly Fish (2003) investieren?

1. Charakteristischer Stil : „Jelly Fish“ zeigt Murakamis unverwechselbaren Stil mit leuchtenden Blumen und einer zentralen Qualle, die seine künstlerische Vision veranschaulichen.

2. Auffälliges Motiv: Die großen Augen der Qualle in „Jelly Fish“ erregen Aufmerksamkeit und bilden einen fesselnden Mittelpunkt innerhalb des Kunstwerks.

3. Spielerischer Ausdruck: Der fast menschenähnliche Ausdruck der Qualle spiegelt Murakamis spielerischen Ansatz wider und verleiht dem Stück ein skurriles und einnehmendes Element.

4. Lebendige Muster: Die lebendigen Muster auf dem Blumenplaneten unterstreichen Murakamis fantastische Welt und verleihen dem Kunstwerk visuelles Interesse und dynamische Energie.

5. Symbolik der Blumen: Blumen haben in Murakamis Werk eine bedeutende Bedeutung, sie repräsentieren Schönheit, Natur und Freude, was dem Stück Tiefe und Interpretationsebenen verleiht.

6. Mischung aus Tradition und Popkultur: „Jelly Fish“ verbindet nahtlos Elemente traditioneller japanischer Kunst mit Bezügen zur Populärkultur und demonstriert Murakamis Fähigkeit, verschiedene künstlerische Einflüsse zu vereinen.

7. Narratives Potenzial: Die Verbindung des Kunstwerks zu Murakamis Film „Jellyfish Eyes“ deutet auf eine tiefere erzählerische und konzeptionelle Tiefe hin und bietet faszinierende Möglichkeiten des Geschichtenerzählens.

8. Künstlerisches Erbe: „Jelly Fish“ stellt eine Brücke zwischen Murakamis vergangenen und gegenwärtigen künstlerischen Erkundungen dar und macht es zu einem wertvollen Werk, das zu seinem bleibenden Erbe und potenziellen zukünftigen Inspirationen beiträgt.