Originalzeichnungen zu verkaufen

125.350 Original Kunstwerke, limitierte Auflagen und Drucke.

Suchst du Originalzeichnungen zu verkaufen ?

Entdecken Sie alle Stile und Techniken des Zeichnens in der zeitgenössische Kunst, Street-Art, abstrakte Kunst, figurative Kunst, Landschaften, Porträts, Lebensszenen, Akte, Bleistift, Tinte, Kohle oder Pastell. Seit 20 Jahren mit mehr als 3,6 Millionen zeitgenössischen Kunstwerken die es zu entdecken oder zu erwerben gibt! Der weltweite Massstab für künstlerisches Design. Entdecken Sie Werke zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt, um Ihre Inneneinrichtung mit Klasse zu dekorieren! Einfacher Kunstliebhaber oder eingefleischter Sammler? Finden Sie die Zeichnung oder die Lieblingsskizze, die Ihre Dekoration wirklich hervorhebt. ArtMajeur bietet Ihnen Originalwerke, limitierte Auflagen und Kunstdrucke der besten zeitgenössischen Künstler der Welt. Auf ArtMajeur werden die Zeichnungen von Enthusiasten und Experten des Kunstmarktes ausgewählt. Wir wählen für Sie die Originalwerke trendiger, preisgekrönter und anerkannter Designer sowie die neuen steigenden Werte im Bereich der zeitgenössischen Kunst aus, um Sie beim Online-Kauf von Kunstzeichnungen zu leiten und zu unterstützen.

Entdecken Sie zeitgenössische Zeichnungen auf ArtMajeur

Zeitgenössische Zeichnungen sind eine faszinierende Form der Kunst, die im Laufe der Zeit entwickelt wurde. Sie sind einzigartig, weil sie mit einer Vielzahl von Materialien und Trägern erstellt werden können, einschließlich Papier, Leinwand und sogar digitalen Bildschirmen. Die zur Erstellung dieser Zeichnungen verwendeten Materialien können stark variieren, von traditionellen Bleistiften und Kohle bis hin zu unkonventionelleren Materialien wie Farbe, Tinte oder sogar Collagen.

Ursprung und Geschichte

Zeitgenössische Zeichnungen wurden von einer reichen Geschichte künstlerischer Traditionen beeinflusst, die viele Jahrhunderte zurückreichen. Die frühesten bekannten Zeichnungen lassen sich bis in die prähistorische Zeit zurückverfolgen, wo sie verwendet wurden, um Tiere und andere Aspekte des täglichen Lebens darzustellen. Während der Renaissanceperiode nutzten Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Zeichnung als Mittel, um die menschliche Form zu erforschen und detaillierte anatomische Studien zu erstellen.

Entwicklungen dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt

Zeitgenössische Zeichnungen haben in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Transformation durchgemacht. Der traditionelle Ansatz, Bleistift oder Kohle auf Papier zu verwenden, wurde erweitert, um eine Vielzahl von Materialien und Techniken einzubeziehen. Zeitgenössische Künstler experimentieren mit digitaler Technologie, Mixed Media und unkonventionellen Oberflächen, um atemberaubende Kunstwerke zu schaffen. Die Bedeutung dieser neuen Entwicklungen kann im zeitgenössischen Kunstmarkt nicht überschätzt werden. Sammler suchen zunehmend nach Zeichnungen, die innovativ, nachdenklich und visuell ansprechend sind. Die Nachfrage nach zeitgenössischen Zeichnungen wird durch das Verlangen nach etwas Neuem und Aufregendem angetrieben, und Künstler stellen sich der Herausforderung, die Grenzen des Möglichen zu erweitern. Da der Markt für zeitgenössische Zeichnungen weiter wächst, ist klar, dass diese Kunstwerke eine zunehmend wichtige Rolle in der Kunstwelt spielen werden.

Verwandte berühmte Künstler

Die zeitgenössische Kunstszene ist voll von talentierten Künstlern, die ihre Kreativität durch Zeichnungen ausdrücken. Zu ihnen gehören:

1. Julie Mehretu - eine renommierte äthiopisch-amerikanische Künstlerin, die für ihre großformatigen, abstrakten Zeichnungen bekannt ist, die Themen wie Identität, Macht und Politik erforschen. Ihre Werke zeichnen sich durch komplexe Schichtungen von Linien, Formen und Farben aus, die ein Gefühl von Bewegung und Energie erzeugen.

2. Marcel Dzama - ein kanadischer Künstler, der für seine komplexen, surrealen Zeichnungen bekannt ist, die oft anthropomorphe Tiere und bizarre, traumähnliche Landschaften zeigen. Seine Werke sind sowohl verspielt als auch verstörend und erforschen Themen wie Macht, Gewalt und Sexualität.

3. Kara Walker - eine amerikanische Künstlerin, die für ihre kraftvollen, provokativen Zeichnungen bekannt ist, die Themen wie Rasse, Geschlecht und Macht erforschen. Ihre Werke zeigen oft Silhouetten von schwarzen Figuren, die in gewalttätigen oder sexuellen Handlungen verwickelt sind, und fordern die Betrachter heraus, sich mit dem Erbe von Sklaverei und Rassismus in Amerika auseinanderzusetzen.

4. Rashid Johnson - ein amerikanischer Künstler, der großformatige, gemischte Zeichnungen erstellt, die Themen wie Identität, Erinnerung und Kultur erforschen. Seine Werke verwenden oft Materialien wie Wachs, Seife und Sheabutter und sind mit symbolischen Bildern und Texten geschichtet.

5. William Kentridge - ein südafrikanischer Künstler, der für seine kraftvollen, politisch aufgeladenen Zeichnungen bekannt ist, die Themen wie Apartheid, Kolonialismus und Unterdrückung erforschen. Seine Werke zeichnen sich durch einen einzigartigen, expressiven Stil aus, der Zeichnung, Animation und Film verbindet.

Diese Künstler haben durch ihre kraftvollen und nachdenklich stimmenden Zeichnungen einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunstwelt ausgeübt. Ihre Werke fordern die Betrachter heraus, komplexe soziale und politische Themen anzugehen, während sie gleichzeitig die Schönheit und Kraft des Mediums der Zeichnung feiern.

Bemerkenswerte zeitgenössische Zeichnungen

Porträt eines jungen Künstlers (Jean-Michel Basquiat) von Julian Schnabel, 1996. Dieses Kunstwerk ist ein Porträt von Jean-Michel Basquiat, einem einflussreichen Künstler der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Das Porträt zeigt eine Nahaufnahme von Basquiats Gesicht, dargestellt im charakteristischen Stil von Schnabel mit dick aufgetragener Farbe, was eine Tiefe und Textur erzeugt. Das Gemälde fängt die Intensität von Basquiats Blick und seine Verletzlichkeit ein.

Ohne Titel (Joan Mitchell) von Kerry James Marshall, 2018. Dieses Kunstwerk ist ein Porträt der abstrakten expressionistischen Malerin Joan Mitchell. Marshalls lebendige Verwendung von Farbe und Muster erzeugt eine Energie und Bewegung im Gemälde, die Mitchells eigene dynamische Herangehensweise an das Malen widerspiegelt. Das Porträt fängt die Essenz von Mitchells kreativem Geist ein und feiert ihre Beiträge zur Welt der Kunst.

Self-Portrait mit Zwei Kreisen von Rembrandt, ca. 1665-1669. Dieses Kunstwerk ist ein Selbstporträt des niederländischen Meisters Rembrandt. Das Gemälde ist bemerkenswert für seine Verwendung von Licht und Schatten, die ein Gefühl von Tiefe und Drama erzeugen. Rembrandts Gesicht ist mit unglaublicher Detailgenauigkeit dargestellt und erfasst sowohl seine physische Ähnlichkeit als auch seinen inneren Geist. Die beiden Kreise im Hintergrund des Gemäldes wurden auf viele verschiedene Arten interpretiert, was zur rätselhaften Qualität des Kunstwerks beiträgt.

Die Persistenz der Erinnerung von Salvador Dali, 1931. Dieses Kunstwerk ist ein surrealistisches Meisterwerk des spanischen Künstlers Salvador Dali. Das Gemälde zeigt schmelzende Uhren und andere surreale Elemente, die eine traumhafte Atmosphäre schaffen. Das Bild ist zu einem Symbol geworden, das die Idee der Flüssigkeit der Zeit und der Macht des Unterbewusstseins darstellt.

Popeye von Jeff Koons, 2002. Dieses Kunstwerk ist eine Skulptur des amerikanischen Künstlers Jeff Koons. Die Skulptur zeigt die Cartoonfigur Popeye, dargestellt im glänzenden, reflektierenden Stil von Koons. Das Kunstwerk ist ein Kommentar zur Konsumkultur und zur Vermarktung von Kunst sowie eine Feier der Populärkultur und ihres anhaltenden Einflusses.

Der Baum von Piet Mondrian, 1908. Dieses Kunstwerk ist eine frühe Arbeit des niederländischen Malers Piet Mondrian. Das Gemälde zeigt einen Baum in einer Landschaft, dargestellt in einer stark stilisierten, abstrakten Art und Weise. Das Kunstwerk ist bemerkenswert für seine Verwendung von Farbe und geometrischen Formen, die zum Markenzeichen von Mondrians späteren Arbeiten werden sollten. Der Baum repräsentiert einen entscheidenden Moment in der Karriere des Künstlers, als er sich von der traditionellen repräsentativen Malerei entfernte und sich einer abstrakteren Stilrichtung zuwandte.