Street Art Werke zu verkaufen

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Ob Street Art, Urban Art oder Graffiti, diese neuen künstlerischen Strömungen sind seit Jahrzehnten in allen Metropolen etabliert: von New York bis Paris oder von London über Rio bis Tokio. von Janeiro. Zunächst einmal ist die Verwendung des Wortes „Street Art“ relativ neu. Es stammt aus den 2000er Jahren. Es wurde 2006 bei den ersten Kunstauktionen verwendet, die Werke dieser künstlerischen Bewegung repräsentierten. 2008 hat die Ausstellung "Street Art" in der Tate Modern in London diesen Begriff eingeführt, um diese neue einzigartige künstlerische Bewegung zu beschreiben, die sich durch eine große Stilvielfalt auszeichnet (Graffiti, Collagen, Schablonen, Installationen, Fresken, Mosaike, Aufkleber...).

Man könnte sagen, es ist eine globale Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren begann und bis heute lebt. Die Vielfalt der verwendeten Medien, Stile, Techniken und die Gestaltungsfreiheit im öffentlichen Raum. Es ist eine neue Bewegung, die in die Kunstgeschichte eingegangen ist.

Wer hat Streetart geschaffen?

An den Wänden sind seit jeher Spuren von Kunst zu finden. Ob Parietalkunst in den Höhlen von Lascaux oder Namensfunde auf den Mauern von Pompeji, Zeichen- und Graffitikunst im öffentlichen Raum ist allgegenwärtig. Was man heute Street Art nennt, ist also nicht ganz neu.

In Frankreich beschloss der an Graffiti interessierte Künstler Brassaï in den 1930er Jahren, sie zu fotografieren, um sie auf Fotos festzuhalten. In den 1950er Jahren holten Jacques Villeglé (1926-) und Raymond Hains Plakate von der Straße, um mit diesen zerrissenen Plakatstücken ein Kunstwerk nachzubilden. Damit legten sie den ersten Grundstein für die spätere Street Art. Zur gleichen Zeit begann Gérard Zlotykamien (1940-) 1963, schwarze und rote Silhouetten auf der Straße zu malen, die er „Ephemera“ nannte. Er wird seine Silhouetten noch mehrere Jahre malen.
Dieses Thema der Silhouetten und die Verwendung von Sprühfarbe sind auch im Werk von Ernest Pignon-Ernest (1942-) wichtig. Seine per Schablone geschnittenen und an die Wände gezeichneten Silhouetten sind sein Markenzeichen. Er wird bestimmte Orte und Wände mit seinen Kreationen erobern, wie die heutigen Graffiti-Künstler.

Ende der 1960er Jahre war in Philadelphia (USA) der erste „Grapher“ der Künstler Cornbread, der überall seine Handschrift schrieb. Dies ist die Geburtsstunde der ersten Tags: Großbuchstaben, die mit einem Aerosolspray hergestellt wurden. Viele junge Leute folgen ihrem Beispiel und werden ihren Namen an die Wände kleben.
1969 ist Julio 204 in New York einer der ersten, der in der Stadt taggt, er ist auch der erste, der seine Hausnummer zu seiner Unterschrift hinzufügt. Phänomen, das zum Markenzeichen der New Yorker Bewegung werden wird. Taki 183 ist wirklich der erste Tagger, der in der Stadt bekannt wurde und Wände und U-Bahnen mit seinen Unterschriften bedeckte.
Angesichts der zunehmenden Anzahl von Graffiti-Künstlern beginnen Künstler, sich zu differenzieren. Stay High 149 ist der erste, der seiner Signatur grafische Elemente hinzufügt, indem er sein Etikett verdoppelt und den Heiligenschein hinzufügt, der in der Le Saint-Serie sichtbar ist. Danach werden viele Graffiti-Künstler seinem Beispiel folgen und der Stil wird immer erfinderischer. Phase 2 ist der herausragende Künstler, der das Etikett modifiziert, indem er immer originellere Buchstabenformen kreiert und seine Komposition mit einem Pfeil beendet.

Der produktive Künstler Seen der späten 1970er Jahre produzierte Werke in hellen, kontrastierenden Farben, während Blade in seinen Arbeiten an Perspektive und Geometrie arbeitete. Er ist einer der ersten Künstler, der von einer Galerie entdeckt wurde und seine erste Ausstellung hatte.

Das Street-Art-Phänomen breitet sich auf der ganzen Welt aus

Der Stil entwickelt sich immer weiter und entfernt sich manchmal vom ursprünglichen Graffiti. Die wahre Jagd der Behörden gegen die Künstler, die Türen und U-Bahn-Wagen markieren, wird intensiver, die Künstler sind gezwungen, ihren Einfallsreichtum zu verdoppeln, indem sie in ihrer Arbeit und Kreativität immer schneller werden, um sich von anderen Künstlern abzuheben . Dies wird auch zu einer Ortsveränderung ihrer Arbeit und der Aufstockung von Mauern zur Unterstützung ihrer Leistungen führen. Die Evolution ihres Arbeitsgerätes, der Aerosoldose, entwickelt sich weiter. Viele Farben erscheinen und die Sprühspitzen ermöglichen Künstlern eine Vielzahl von Linienstärken.

Die Künstler Futura, Dondi White, Rammellzee oder A-One waren die führenden Künstler der späten 1979er und frühen 1980er Jahre in den USA. Sie sind auch die ersten, die ihrer Arbeit eine mehr oder weniger politische Botschaft verleihen. Seit 1979 interessieren sich Kunststätten und alternative Galerien für Street-Art-Künstler und stellen diese aus. Der Erfolg wurde international und ab den 1980er Jahren stellten die Künstler Blade, Futura oder Seen in zahlreichen Ausstellungen in Europa aus. Europäische Museen wie das Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam werden Street-Art-Werke erwerben. Mit den Ausstellungen und der Entdeckung der Straßenkunst durch Reisen verbreitete sich das Phänomen ab 1983 und 1984 in Europa (Frankreich, Italien, Deutschland...)

In Paris ist der erste bekannte Graffiti-Künstler Bando, der Graffiti nach Frankreich importiert und sich den Künstlern Blek le Rat und Jérôme Mesnager anschließt, die Schablonen in Künstlern mit städtischen Trägern herstellen.
Die stammelnden Anfänge des Pariser Graffiti konzentrieren sich am Ufer der Seine zwischen Pont Neuf und Pont de la Concorde. Der Austausch zwischen europäischen Künstlern intensiviert sich. So wird der englische Künstler Mode 2 in Paris mit Bando zusammenarbeiten, der dann mit dem Niederländer Sho zusammenarbeiten wird. Der Austausch intensiviert sich auch mit nordamerikanischen Künstlern wie JonOne, der Bando in New York getroffen hat, er wird ihm zeigen, was in Paris gemacht wird. JonOne kommt dann nach Paris, tritt dann der Bad Boy Crew (BBC) bei und bleibt schließlich dauerhaft in der französischen Hauptstadt. JonOne wird sich von anderen Künstlern unterscheiden, indem er sich eher auf Bewegung als auf Schrift konzentriert. In den frühen 1990er Jahren stellte die BBC in ganz Europa aus.

Was ist die Botschaft von Street Art?

War Street Art bisher im Wesentlichen eine Tagging-Technik, wird Urban Art ab den 1990er Jahren eine kleine Revolution erleben. Einige Künstler ersetzen die Signatur durch Darstellungen von Gesichtern, Porträts ... - wie Shepard Fairey alias Obey. Noch als Student schuf er 1989 eine Ikone „André the Giant Has a Posse“ und machte daraus einen Aufkleber, den er an seine Freunde verteilte und sie bat, ihn überall zu kleben. Sein Ziel ist es, uns bewusst zu machen, dass die Bilder, die wir sehen, alle eine Bedeutung haben und dass es wichtig ist, sie zu verstehen.
Die neue Generation wird nicht mehr nur mit der Aerosoldose in den urbanen Raum eindringen, sondern mit Stickern, Collagen, Mosaiken, Schablonen...
Der französische Space Invider wird in den öffentlichen Raum eindringen, indem er Mosaiksteine an die Wände klebt, um visuelle Effekte zu schaffen, die vom Arcade-Spiel Space Invaders aus dem Jahr 1978 inspiriert sind. Invader hat über 3000 Teile in über 60 Städten auf der ganzen Welt installiert.

Als Reaktion auf die visuelle Verschmutzung durch kommerzielle Kommunikation im öffentlichen Raum wird der Künstler Zevs die Logos großer Marken umlenken, indem er sie nach Einbruch der Dunkelheit an den Fassaden von Kaufhäusern verflüssigt. Er wird auch Schatten von Stadtmobiliarobjekten erzeugen, indem er die Schatten dieser Objekte auf die Bürgersteige malt.

Im Laufe der Jahre wird der Künstler Banksy seine Kunst nutzen, um das Versagen der Gesellschaft mit Humor, Poesie und schockierenden Bildern anzuprangern, insbesondere unter Verwendung der Schablonentechnik. Seine einfachen und raffinierten Szenen erstaunen und prägen die Gemüter. Er wurde schnell zu einem der berühmtesten Künstler. Andere französische Künstler verwenden diese Technik wie Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol oder C215.

Streetart entwickelt sich ständig weiter. Von den einfachen Graffitis seiner Anfänge bis zu den Graffitis von Seen oder JonOne sind die Techniken vielfältig. Graffiti-Künstler verwenden weiterhin Sprühdosen, um ihre Werke zu erstellen. Aber sie verwenden auch neue Techniken und Hilfsmittel wie Mosaik, Schablone, Aufkleber, Installationen, Skulptur oder Videoprojektion.

Einige berühmte Street-Art-Künstler

Banksy

Künstler, dem es gelang, seine Identität vor den Medien geheim zu halten. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich in Schablonen hergestellt, zunächst in den Straßen Londons, bevor sie in die Straßen der ganzen Welt eindrangen.

Seine satirische und subversive Arbeit verfolgt das Ziel, eine andere Denkweise als die umgebende hervorzuheben. Vor allem die Massenmedien. Seine Arbeit konzentriert sich auf starke politische und gesellschaftliche Forderungen.

Der Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ aus dem Jahr 2010 wurde für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert.

Shepard Fairey

Er wurde 1970 geboren und ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine grafischen Siebdrucke bekannt ist. Zunächst für seine Aufkleber bekannt, wurde seine Arbeit durch sein Poster von Barrack Obama während der US-Präsidentschaftswahlen 2008 berühmt.

Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen vieler Museen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem Victoria and Albert Museum in London.

Jeff Aerosol

Künstler, geboren 1957. Er ist einer der Pioniere der Street Art in Frankreich in den frühen 1980er Jahren. Schablonenkünstler, er porträtiert Persönlichkeiten wie Elvis Presley, Lennon, Basquiat... aber auch anonyme Menschen wie Kinder, Passanten oder Bettler.

Zitate von Straßenkünstlern

Banksy

„Graffiti ist eine der wenigen Möglichkeiten, die einem zur Verfügung stehen, wenn man so gut wie nichts hat. Und obwohl man die Armut in dieser Welt nicht mit einem Bild heilen kann, kann man zumindest jemanden zum Lächeln bringen, während er pisst.“

„Die größten Verbrechen werden nicht von denen begangen, die die Regeln brechen, sondern von Leuten, die Befehle befolgen. Sie sind diejenigen, die Bomben abwerfen und Dörfer massakrieren.“

Gerhard Zlotykamien

"Die Schöpfung ist eine Krankheit, eine Anomalie, von der ich nicht die Absicht habe, sie zu heilen!"

Was sind die größten Straßenkunstfestivals?

Viele Street Art und Urban Art Festivals finden auf der ganzen Welt statt:

• In Frankreich das Grenoble Street Art Fest, der Underground-Effekt in Paris la Défense, die Zoo Art Show in Lyon.
• In Großbritannien das Bristol's Upfest
• In Norwegen NuArt
• In Kanada das Wandgemälde von Montreal
• In Spanien das Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• In den USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit – Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako – Pow! Wow!, Sacramento – Weite offene Wände, Atlanta – Lebende Wände
• In Belgien, Ostende - Das Kristallschiff
• In der Schweiz Art Basel
• In Polen, Lodz - Städtische Formen
• In China, Hongkong – Hkwalls
  
  

Welche Filme gibt es zum Thema Street Art zu sehen?

• Get to the Wall: Ein Banksy-Dokumentarfilm
• Chats perchés: Eine Dokumentation über M Chat
• Out unter der Regie des französischen Straßenkünstlers JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: Der Film kehrt zu den Anfängen von Basquiats Karriere zurück.
• Stations of the Elevated: eine Dokumentation über New Yorker Graffiti.
• Wild Style, ein Film aus den 1980er Jahren: Dokumentarfilm über amerikanische urbane Kultur und Graffiti.
• Schriftsteller 1983-2003 , 20 Jahre Graffiti in Paris

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Zeitgenössische Street Art ist eine faszinierende Form der künstlerischen Ausdrucksweise, die die Welt im Sturm erobert hat. Im Gegensatz zu traditionellen Kunstwerken wird Street Art oft mit unkonventionellen Trägern und Materialien wie Wänden, Brücken und sogar verlassenen Gebäuden erstellt. Diese städtischen Leinwände werden mit einer Vielzahl von Werkzeugen zum Leben erweckt, darunter Sprühfarben, Marker und Schablonen. Was Street Art einzigartig macht, ist ihre Fähigkeit, den Status quo herauszufordern, Gedanken und Emotionen zu provozieren und eine Stimme für Marginalisierte und Unterdrückte zu bieten. Diese Kunstform wird oft mit Aufsässigkeit, Aktivismus und einer unverzeihlichen Einstellung in Verbindung gebracht. Ob sie die Form einer politischen Aussage oder eines wunderschönen Wandgemäldes annimmt, hat Street Art die Macht, einen gewöhnlichen Raum in ein Kunstwerk zu verwandeln, das bei Menschen aus allen Lebensbereichen Resonanz findet.

Ursprünge und Geschichte

Das Aufkommen von Graffiti in den 1960er und 1970er Jahren wird als Wendepunkt in der Geschichte der zeitgenössischen Street Art betrachtet. Diese Zeit war geprägt durch den Aufstieg der Hip-Hop-Kultur, die jungen Menschen eine Plattform bot, um sich durch Kunst auszudrücken.

Entwicklungen dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt

Verwandte berühmte Künstler

Zeitgenössische Straßenkunst ist ein Kunstgenre, das die Kunstwelt im Sturm erobert hat. Hier sind einige bekannte Künstler, die sich in der Welt der Straßenkunst einen Namen gemacht haben.

Banksy ist ein britischer Künstler, der für seine politischen und sozialen Kommentare in seiner Arbeit bekannt ist. Seine Werke beinhalten oft gesprühte Bilder und satirische Botschaften, die den Status quo herausfordern.

Shepard Fairey ist ein amerikanischer Künstler, der am besten für seine Arbeit am Obama "Hope" Poster bekannt ist. Er ist bekannt für seinen kühnen und grafischen Stil, der oft politische und soziale Themen einbezieht.

JR ist ein französischer Künstler, der für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt ist, die er auf Gebäude auf der ganzen Welt klebt. Seine Arbeit konzentriert sich oft auf Themen wie Identität, Gemeinschaft und soziale Gerechtigkeit.

Faith47 ist eine südafrikanische Künstlerin, die für ihre Wandgemälde bekannt ist, die oft Elemente der Natur und Spiritualität beinhalten. Ihre Arbeit ist oft introspektiv und poetisch und erforscht Themen wie Identität, Erinnerung und die menschliche Verfassung.

Os Gemeos sind brasilianische Zwillingsbrüder, die für ihre farbenfrohen und verspielten Wandmalereien bekannt sind, die oft Elemente der brasilianischen Kultur und Folklore enthalten. Ihre Arbeit zeichnet sich oft durch einen Sinn für Whimsy und kindliche Begeisterung aus.

Diese Künstler haben bedeutende Beiträge zur Welt der Street Art geleistet. Sie haben den Status quo herausgefordert und auf wichtige soziale und politische Themen aufmerksam gemacht. Ihre Arbeit inspiriert und engagiert nach wie vor ein Publikum auf der ganzen Welt.

Bemerkenswerte originale zeitgenössische Street-Art-Kunstwerke

"Girl with Balloon" von Banksy ist ein Stencil-Kunstwerk aus dem Jahr 2002, das ein junges Mädchen zeigt, das nach einem herzförmigen Ballon greift. Dieses Kunstwerk ist zu einem Symbol der Hoffnung und Unschuld geworden, spiegelt aber auch die flüchtige Natur des Lebens wider.

"Hope" von Shepard Fairey ist ein Plakat aus dem Jahr 2008 mit einem stilisierten Porträt von Barack Obama und dem Wort "Hoffnung" darunter. Dieses Kunstwerk wurde während Obamas Präsidentschaftskampagne 2008 in Auftrag gegeben und ist seitdem zu einem ikonischen Symbol des politischen Aktivismus geworden.

JRs "Women Are Heroes" ist ein Projekt aus dem Jahr 2008, bei dem er großformatige Porträts von Frauen aus der ganzen Welt an Gebäudewänden und anderen öffentlichen Plätzen angebracht hat. Diese Kunstwerke betonen die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Frauen und die oft übersehenen Beiträge, die sie zur Gesellschaft leisten.

Os Gemeos’ "Giants" ist eine Serie von großformatigen Wandgemälden mit den charakteristischen gelben Figuren der Künstler. Diese spielerischen und whimsischen Kunstwerke zeigen oft die persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen der Künstler sowie ihre Verbindung zu ihrem brasilianischen Erbe.

Keith Harings "Crack is Wack" ist ein Wandgemälde aus dem Jahr 1986, das auf einem Handballplatz in New York City gemalt wurde. Dieses Kunstwerk dient als Warnung vor den Gefahren der Drogensucht und spiegelt auch Harings Glauben an die Kraft von Kunst wider, sozialen Wandel zu inspirieren.

Invaders "Space Invaders" ist eine Serie von pixelierten Mosaiken, die Charaktere aus dem klassischen Videospiel zeigen. Diese Kunstwerke wurden in Städten auf der ganzen Welt installiert und erinnern uns an die Bedeutung von Spiel und Vorstellungskraft in unserem täglichen Leben.

Swoons "Thalassa" ist eine Installation aus dem Jahr 2014, die eine Skulptur in großem Maßstab einer weiblichen Figur zeigt, die auf einer Welle reitet. Dieses Kunstwerk reflektiert die Kraft und Schönheit des Ozeans und dient auch als Metapher für die Flüchtigkeit menschlicher Erfahrungen.

"Animal" von Borondo ist ein Wandgemälde aus dem Jahr 2016, das ein hyperrealistisches Porträt eines Stiers zeigt. Dieses Kunstwerk spiegelt das Interesse des Künstlers an der Beziehung zwischen Mensch und Natur wider und dient auch als Kommentar zur Ausbeutung von Tieren zum menschlichen Nutzen.