Davina Gendraud

Elle a commencé à peindre toute petite, dès qu'elle a pu tenir un pinceau dans ses mains et a toujours voulu devenir artiste peintre. Elle l'est aujourd'hui à peine âgée de 26 ans. Le succès qu'elle rencontre dans les expositions qu'elle réalise depuis 8 ans dans la région de Vichy et ailleurs en France sont là pour le prouver.
La potion était d'autant plus magique pour elle qu'elle lui a permis de fabuleuses rencontres. Avec des personnes connues dans le monde de la mode (telle Any d'Avray qui a créé sa marque de perruques et possède de nombreux magasins) ou de la musique (la famille de Manitas de Plata : Fabricio le petit-fils, Fernando le fils, Paco et Kema, d'autres petits-fils…). Elle a eu la chance d'avoir les photos de la famille de Manitas avec ses œuvres, ainsi qu'une photo où Kema (soliste et virtuose de guitare) pose avec Chico et Kassaka, des Gypsies Kings., Daniel Gilbert , Grand corps Malade , Kyle Heastwood , Alpha Blondy , Pierre Billon et beaucoup d'autre … Plonger dans le monde de cette jeune artiste, c'est tout d'abord être happé par les regards des personnages connus comme Édith Piaf, Dali, Manitas de Platas, des modèles peints et installés dans de grands tableaux aux cadres décorés. Puis son coup de pinceau particulier, l'intensité des couleurs comme le noir et le rouge le bleu , attirent l'œil et interpellent. Davina Gendraud possède également le talent du modelage. Ses chiens bulldogs aux couleurs variées, le moulage de son buste décoré de visages connus, la sculpture de ses mains tenant la représentation de ses pieds sont peints à l'acrylique ou à l'aérosol. « L'expression des humains et des bulldogs m'inspirent car je saisis leur âme et en moi se révèle le besoin de tout fixer sur la toile »,

en compagnie du grand acteur Sebastian Barrio avec mon portrait 

Alpha Blondy pose dans sa loge avec mon œuvre et il m'a fait une dédicace. Merci pour cette soirée je suis vraiment très heureuse.

"En 1977, entre mer et soleil dans le sud de la France, Paco naquit dans la richesse de la grande culture gitane, un berceau argenté de notes de flamenco ainsi que de vibrations vocales. Paco grandit auprès du plus grand professeur à ses côtés "Les petites mains d'argent" qui lui léguera avant tout l'amour et le respect d'une guitare. Il héritera de la magnifique puissance vocale de son père Manuel Arenas. Paco de Plata monte sur scène pour la première fois à cinq ans aux cotés de Manitas de Plata, avec lequel il enchaînera plus tard des concerts. Ses oncles Manero, Antonio et Fernando le formeront aussi sous le regard de Manitas à la Grande Motte. A ses 18 ans, il commencera à occuper la scène auprès de Kéma Baliardo autre petit fils de Manitas également grand guitariste. Ils formeront tous les deux le groupe "Gipsy Passion". Ils participeront ensemble à la Grande Fiesta pendant deux semaines au Grand Palais de Paris. En 2008 Paco enregistrera son prepier titre "Venga A Bailar". De 2010 à 2013, s’enchaîneront des tournées autour du monde : Monte Negro, Grèce, Turquie, Roumanie, Israël, Equateur, Belgique, Los Angeles, Liban, Monaco. Il garde au fond de lui le plus beau souvenir musical de scène qu'il ait pu vivre, celui en 2012 où il participera à la dernière apparition de Manitas de Plata à l'Olympia près de son oncle Fernando de Plata. Brêve interruption de sa carrière dans la période ou Manitas de Plata vivait ses derniers moments. Paco décida alors de ranger sa guitare et de vivre près de son grand-père pour partager ces derniers instants. En novembre 2014, le grand "Manitas De Plata" fermera les yeux pour un long sommeil. Une grande tristesse. Mais, une légende ne s'éteint jamais, la guitare de Manitas de Plata résone pour l'éternité. Elle sera toujours parmis eux, parmis nous. Paco De Plata, ayant fait une promesse à son père et à son grand-père, un titre de chacun verra le jour, retravaillé et interprété par Paco, il se décidera à reprendre sa guitare en novembre 2015 d'où le besoin de continuer sur cette route qu'il avait commencé et cette nécessité de scène par amour pour son public, de la joie qu'il y vit, et de ce partage nécessaire à sa vie. Et enfin, rendre hommage à ces deux hommes importants dans son cœur qui lui auront légué cet amour du Flamenco." - Cassandra Luiciana http://www.pacodeplata.fr/ C'est avec joie que Paco de Plata pause avec les oeuvres de l'artiste peintre Davina Gendraud artiste peintre

Une voix camarguaise à l'état pur, son âme vit en jouant et sa joie nous envahit. C'est le petit-fils du célèbre guitariste Manitas de Plata . Il nommera son groupe ainsi car dans la famille on dit de lui qu'il a un bon COMPAS  qui signifie : le geste qu'a la main pour donner le rythme musical Il fallait y penser !! Son sérieux, sa générosité et sa passion pour la musique font qu'il a de plus en plus de représentations en France, il ira même jouer en Russie, Thaïlande avec Chico Castillo. Fabricio reprend plusieurs chansons Bamboleo, Djobi Djoba, A mi manera, Baila me, un amor (Gipsy Kings) etc. La Gitane (Félix Gray) qu'il enregistrera et sortira dans un cd 4 titres qui sera son premier, il en écrit plusieurs et sort le 1er album Séville en 2013, le deuxième Hommage en janvier 2015 et en avril 2016 l'album Viva El Arte, avec Nico son fils ils font les arrangements, également  trois clips  Séville, Perfume de flors, los ninos de la paz que vous pouvez visionner en suivant le lien youtube. Fabricio ne compte pas s'arrêter là encore pleins de projets sont en cours !!! http://groupecompas.fr/ Fabricio pause fiérment avec la toile de l'artiste peintre Davina gendraud

NEW TCHANDROU GIPSY  Le premier Gipsy qui a participé à l'émission  un dîner presque parfait mais musiciens également  il a fait la première partie des vieilles canailles à côté du Grand Johnny Hallyday une figure emblématique des Gitans .Il  joue également dans un film https://www.youtube.com/watch?v=j69yOXIPj-4  .  Tchandrou est également marié à la fille de Chico un membre du célèbre groupe  Gipsy Kings et fondateur de Chico et les Gypsies ! Un personnage qui ne sera pas dans les oubliettes avec un sens de l'humour  et sa grande  sincérité. Tchandrou Gipsy se produit seul et avec plusieurs de c'est groupe  New Gipsy / Gypsies  Héritage the New kings   dans divers endroits du monde entier . Et c'est donc avec fierté que Tchandrou pause avec l'œuvre de l'artiste peintre  Davina Gendraud

Any d’Avray : une vie dédiée à magnifier la beauté des femmes Connue pour sa marque de perruques, Any d’Avray est une femme de défi qui œuvre depuis toujours à sublimer l’esthétisme des femmes. Aujourd’hui, elle continue son action avec les compléments alimentaires My Energy Any d’Avray. Mais son succès ne s’est pas fait en un jour. Autodidacte issue d’une famille modeste, elle a su s’imposer avec une détermination sans faille et un sourire désarmant. Une destinée précoce Any d’Avray est la seconde d’une fratrie de 13 enfants. Fille aînée, elle endosse très tôt les responsabilités familiales pour épauler sa mère couturière et son père entrepreneur en bâtiment. Malgré ses bons résultats, Any quitte le collège à 14 ans et travaille pour apporter un salaire supplémentaire au foyer. À 15 ans, elle est préposée à la confection de ressorts pour matelas dans une usine locale, où elle est rapidement remarquée pour son efficacité, son bon sens et sa capacité à prendre des initiatives. À 16 ans, ses responsabilités évoluent rapidement vers la direction d’une unité de soudure à l’arc et autogène et, afin de respecter les consignes de sécurité, elle s’essaye aux perruques pour dissimuler ses longs cheveux. À 18 ans, Any se lance dans les transactions immobilières ; elle soigne son apparence, porte des perruques et des vêtements au top de la mode. Elle a un don certain pour les affaires et le succès est au rendez-vous ! Les perruques Any d’Avray : le début d’une grande aventure Trop lourdes, trop chaudes, les perruques de l’époque étaient loin de la satisfaire. Any imagine alors de créer des perruques dont la base serait extensible et très aérée. À 20 ans, elle profite de l’occasion qui lui est offerte par son importateur de perruques, de se rendre à Hong Kong pour visiter une unité de production. Sur place, elle découvre comment sont fabriquées les perruques et avec beaucoup de détermination, met en pratique ses idées d’amélioration et relève le défi qu’elle s’était fixé. Une vocation vient de naître ! 1970 : Any d’Avray créé sa première collection de perruques très légères, très fines et infiniment esthétiques ! Vendeuse émérite, Any investit les comités d’entreprise, écume les foires et les salons de l’hexagone. Elle loue des emplacements dans les grandes surfaces et développe un catalogue de vente par correspondance. Véritable bonheur pour les utilisatrices, on s’arrache ses ornements de coiffure qui affichent un confort incomparable. Any allie avec habileté ses perruques à une image du bien-être, de la beauté et du spectacle. Entre ses démonstrations, elle attire de nombreuses vedettes à venir essayer ses créations. Là encore, le succès est au rendez-vous. 1972 : Any installe son premier corner aux Galeries Lafayette. En quelques années, on retrouve ses perruques dans 80 magasins, au Bon marché, au Printemps, à la Samaritaine, au B.H.V et bien d’autres. 1975 : La consécration ! Elle ouvre sa propre boutique à Paris, rue Danielle Casanova, tout près de la place Vendôme. Cette boutique est toujours, aujourd’hui, le navire amiral du réseau Any d’Avray ! Un talent pour la communication Any crée une ligne unique pour le coiffeur Alexandre de Paris. Leur collaboration se poursuit avec un catalogue, des shows dans les grands magasins, et de nombreuses innovations. Elle a atteint son but, ses perruques révèlent la beauté de milliers de femmes. Puis elle créé une collection pour hommes et, en réalisant un complément capillaire pour Marcel Cerdan Jr, elle démarre le sponsoring et associe la virilité du sportif à cette toute nouvelle ligne « hommes ». Elle continue dans sa lancée, en sponsorisant des compétitions de volley, de football... Femme de spectacle, elle organise même des matches de boxe ; elle est sur tous les fronts ! Et c'est sur un ring de boxe qu'Any d'Avray présente ses créations aux États-Unis, où elle séduit les professionnels au Mondial Coiffure de Las Vegas. Sa notoriété prend alors une tout autre dimension. En 1988, elle rencontre le publicitaire Jean-Claude Letessier, qui va la conseiller pour structurer son développement en créant un réseau de distributeurs exclusifs et optimiser sa communication en lançant une grande campagne de publicité à la télévision. Any d’Avray et son implication dans le secteur médical En 1990, Any décide d’orienter son réseau vers le domaine médical, en triant sur le volet les coiffeurs qui vont recevoir son accréditation. Convaincue de répondre à un besoin essentiel, elle est soutenue par le Professeur Michel Boiron, cancérologue réputé. Elle met en place, en 1994, le comité scientifique Any d’Avray, auquel adhèrent les plus éminents spécialistes en cancérologie et créé le « Prix infirmier Any d’Avray ». Il a pour but de récompenser, chaque année, le projet d’une équipe médicale visant à améliorer la qualité de vie des patients. En collaboration avec le ministère de l’Éducation, Any donne naissance à une formation spécifique, sanctionnée par un CAP de perruquier-posticheur expert. En 1999, Le Ministère de la Santé reconnait l’intérêt du projet primé par le « Prix infirmier Any d’Avray ». En 2000, elle rencontre le président Chirac qui l'écoute et comprend ses arguments; il décide d'augmenter le remboursement des perruques pour malades, qui passe alors de 75 EUR à 125 EUR. Une femme au grand cœur Investie dans de nombreuses actions caritatives, elle préside entr’autres l’association de sauvegarde et de restauration de l’église de son petit village normand. Ce magnifique édifice datant du XII° siècle était menacé d’effondrement. Elle est une marraine et une ambassadrice tout aussi active, de plusieurs associations aux projets ambitieux : - Tout le monde chante contre le cancer - Les cœurs des clows, le rire c'est l'espoir - Toutes à lécole - Faire face - La bourguette - La chaîne de l'espoir - vmeh (visite médicale en milieu hospitalier) - Rêves Son retour dans le monde du spectacle C’est une rencontre avec Kamel Ouali qui va inspirer un renouveau à Any d’Avray. Elle relève le challenge et produit plus de 200 perruques pour la comédie musicale « Le Roi-Soleil », en un temps record ! Au sein de son atelier spécialisé, la qualité de son travail est telle que ses créations sont plébiscitées pour de nombreux films, des pièces de théâtre, des spots publicitaires, mais également pour de grandes stars comme Isabelle Adjani. Elle assure la fabrication de toutes les perruques des comédies musicales : - Autant en emporte le vent - Le Roi Soleil - Cléopâtre - Mozart - Dracula - 1789 Any d’Avray : une restructuration nécessaire Avec 92 points de vente « centres conseil » ou franchises et 49 salariés, son entreprise a atteint une taille lourde à piloter. Any ne peut pas être partout à la fois. Any ne cache pas avoir été abordée par de nombreux investisseurs financiers qui souhaitaient prendre une participation dans son entreprise, ou même l’acheter. Mais elle a toujours refusé, car pour elle, il est primordial de pérenniser la marque et sauvegarder le travail de ses employés. En 2012, elle choisit de céder son « bébé » à Aderans, le plus important producteur mondial de fibre synthétique de haute qualité pour perruques. Avec à sa tête le président Nemoto, le groupe est le plus qualifié pour perpétuer l’entreprise Any d’Avray et lui apporter une dimension mondiale. Simultanément à la vente, Aderans propose à Any un contrat d’accompagnement qu’elle accepte. Invitée à Tokyo à l’occasion d’un congrès international du groupe, elle est accueillie comme une star et adulée par l’état-major, toute l’équipe de designers, ainsi que les distributeurs. Ses perruques très haut de gamme deviennent le fleuron mondial d’Aderans. Une première boutique Any d’Avray s’ouvre dans le quartier de Ginza, sur la plus grande artère du luxe, de Tokyo. Elle est rapidement suivie par 5 nouveaux points de vente au Japon. Nutri-cosmétique : une gamme de compléments alimentaires 100% naturels Une de ses principales préoccupations a toujours été le bien-être des femmes. À travers ses perruques elle souhaite qu’elles se sentent bien en toutes circonstances. Avec son dynamisme légendaire, Any décide aujourd’hui de lancer une gamme de compléments nutritionnels pour améliorer le quotidien et la beauté des femmes. Issus du meilleur de la nature, les produits My Energy Any d’Avray aident à retrouver de la vitalité, à lutter contre la cellulite et assurent une bonne hydratation de la peau. Ils permettent de combattre les troubles liés à la ménopause et aux périodes de régime, sans oublier le produit phare : le booster d’énergie ! Imaginés pour les femmes, la plupart n’en sont pas moins efficaces pour les hommes. On comprend mieux pourquoi Any d'Avray a baptisé sa gamme de compléments alimentaires : My Energy ! Photos prises lors du Grand Salon international Arbuste, Davina fut selectionnée avec 80 artistes peintres venant du monde entier ,80 artistes sortis du lot selon ce salon .De grandes figures de la peinture on précédées Davina Gendraud  tels que Dali et Picasso

Orelsan est un rappeur qui s’est d'abord fait connaître sur Internet en 2008 avec des titres polémiques comme « Sale pute » ou « Changement ». L'année suivante, il signe un premier album remarqué intitulé « Perdu d'avance ». En 2011, son deuxième album studio, « Le chant des sirènes », le consacre dans le paysage du hip-hop français. En 2017, Orelsan revient avec un nouvel album, «La fête est finie». Né le 1er août 1982 à Alençon dans l’Orne d’une mère institutrice et d’un père directeur de collège, Aurélien Cotentin suit ses études jusqu’à l’obtention du baccalauréat. Après un diplôme dans une école de commerce, il se lance très vite dans la musique. Son nom de scène, Orelsan , est formé à partir de diminutif de son prénom et du suffixe « San », marque de cordialité au Japon (Orelsan est fan de mangas). Orelsan forme un groupe avec Gringe, les Casseurs Flowteurs. Ils vont tous les deux collaborer à l’élaboration de plusieurs compils, « Rap 2 rue », « Undertoc », « Bombattak », « Ombre 2 choc 2 », « Talents fâchés 3 », « Herbes de provinces », « Apash »… Orelsan est très vite repéré par Skread, producteur de Booba , Sinik , Rhoff ou encore Diam’s, qui le signe dans le label 3ème Bureau, distribué par Wagram Music en coproduction avec son propre label 7thMagnitude. Le phénomène Internet Orelsan commence réellement à faire parler de lui sur Internet en 2008. Plus d’un million d’internautes visionnent ses clips retentissants : « Sale pute », « Saint-Valentin », ou encore le plus connu « Changement ». Le rappeur commence à se produire sur scène et donne des concerts à Paris et dans sa ville d'origine, Caen. En 2009, il entame une tournée dans toute la France pour promouvoir son premier opus « Perdu d'avance » produit par Skread. La polémique En mars 2009, Orelsan provoque une polémique autour de son titre « Sale pute ». Alors qu’il doit monter sur la scène du Printemps de Bourges, des politiques seraient intervenus auprès du directeur de l’événement pour interdire sa prestation. Sa chanson est jugée par la Justice comme une « incitation à la violence contre les femmes ». Cette controverse se révèle finalement être un bon coup de pub pour le chanteur Orelsan qui à travers cette mésaventure se fait connaître du grand public. Le rappeur sort en avril 2009 le titre « Différent ». Il répond à ses détracteurs au début de son nouveau clip par un clin d'œil à « Sale pute » : Orelsan, tranquille dans sa chambre chantonne des extraits du titre interdit et voit deux policiers pointer leur arme sur lui et l'embarquer. 2011, la consécration En 2011, Orelsan est de retour dans les bacs. Il sort le titre « Raelsan », premier extrait de son nouvel album « Le chant des sirènes ». Le single cartonne et confirme le talent du rappeur. Entre juillet et septembre 2011, Orelsan dévoile de nouveaux extraits de son nouvel opus. « Plus rien ne m'étonne » en juillet, suivi du single « 1990 » fin Août. Comme son nom l'indique, ce titre rend hommage au hip-hop des années 90, et on note les apparitions d'Olivier Cachin, Oxmo Puccino ainsi que les membres du groupe 1995. Succès confirmé En 2012, Orelsan est récompensé par deux victoires de la musique, dans la catégorie Rap et musiques urbaines de l'année ainsi que la catégorie Groupe ou artiste révélation du public. Le 31 mai 2012, « Le chant des sirènes » est certifié disque de platine avec 100 000 exemplaires vendus. Orelsan apparaît avec Gringe sur la mixtape « A la youv » de Canardo, dans le morceau « Mauvais Plan », ainsi que sur le nouvel album de Benjamin Biolay , « La Vengeance ». Pendant l'été 2012, Orelsan annonce la préparation d'un album ou d'une mixtape avec Gringe, son compère des débuts, dont la sortie est prévue pour mi-2013. Avant cela, il fait une apparition dans une publicité Reebok à la rentrée 2012, et on peut le retrouver en featuring sur divers morceaux, dont «Mon Pote», de Flint, ou encore avec Benjamin Biolay ou Disiz. Il est nommé au NRJ Music Awards dans la catégorie «Révélation Francophone de l’année» mais perd face à Tal. On le croise aussi sur le deuxième album de Stromae. Le retour de Casseurs Flowters Son nouvel album se fait donc avec les Casseurs Flowteurs, nom du duo qu’il avait avec Gringe. Le premier clip sort le 3 juillet 2013 sur YouTube, et l’album, intitulé «Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowters», est finalement publié le 18 novembre 2013. En 2015 sort le deuxième album, «Comment c’est loin», bande originale du premier film réalisé par Orelsan. Premier film Avec «Comment c’est loin», Orelsan relève un nouveau défi en passant derrière la caméra. Réalisé avec Christophe Offenstein, on retrouve au casting Gringe, son ami de toujours, mais aussi... Orelsan. En 2016, Orelsan fait également une apparition dans le long-métrage «Peur de rien», réalisé par Danielle Arbid (10 février 2016). Doublage En juin 2016, Orelsan annonce qu’il va prêter sa voix à Saitama, un personnage du manga One Punch Man, dont le DVD sort le 12 octobre 2016. À la télévision Orelsan peut aussi être retrouvé dans «Bloqués» jusqu’au 5 août 2016, une série télévisée de format shortcom, créée par Gringe, Kyan Khojandi, Bruno Muschio, Harry Tordjman, et lui-même, et diffusée durant le Petit Journal de Canal + à partir de septembre 2015, puis sur Youtube. «La fête est finie» Le retour d’Orelsan en solo se fait en septembre 2017 avec un clip publié sur YouTube, «Basique», annonçant la sortie prochaine de son nouvel album solo et qui fait le buzz. Le 20 octobre, il dévoile son troisième album solo «La fête est finie», toujours produit par Skread, et sur lequel on retrouve des collaborations avec Stromae, Maître Gims, Nekfeu, Ibeyi ou encore Dizzee Rascal. Surnom Orel, RaelSan Nom de naissance Aurélien Cotentin Naissance 1er août 1982 (36 ans) Alençon, Orne,  France Activité principale Rappeur, compositeur, acteur, réalisateur, scénariste Genre musical Hip-hop français, rap hardcore, electro-hop, hip-hop alternatif, dirty rap, comedy rap Instruments Voix, piano (seulement en concert) Années actives Depuis 2002 Labels Wagram Music, 3e bureau, Label 5, 7th Magnitude, Warner Music France Site officiel www.orelsan7th.com Discographie Article détaillé : Discographie d'Orelsan. 2009 : Perdu d'avance 2011 : Le Chant des sirènes 2017 : La fête est finie Filmographie Cinéma 2013 : Les Gars de Adolf El Assal : lui-même 2015 : Peur de rien de Danielle Arbid : un ami de Julien 2015 : Comment c'est loin d'Orelsan et Christophe Offenstein : Orel 2017 : The Art of Street Fighting de Rafael Levy : Le narrateur 2018 : Au poste ! de Quentin Dupieux : Sylvain Télévision 2015-2016 : Bloqués63 (mini-série) de Kyan Khojandi et Bruno Muschio : Orel 2015 : Casting(s) (série télévisée, saison 3, épisode 1) dans le Grand Journal : lui-même 2016-2017 : Serge le Mytho (série télévisée, 5 épisodes) dans le Grand et le Gros Journal de Canal + : Orel Doublage 2016 : One Punch Man : Saitama64 2017 : Mutafukaz de Shōjirō Nishimi et Guillaume Renard : Angelino Distinctions 2009 : Prix Constantin Nomination pour Perdu d'avance 2009 : MTV Europe Music Awards 2009 Meilleur artiste français (récompensé) 2012 : Victoires de la musique 2012 Artiste révélation du public de l'année (récompensé) Album rap ou musiques urbaines de l'année (récompensé) Clip vidéo de l'année pour Raelsan (nomination) 2012 : MTV Europe Music Awards 2012 Meilleur artiste français (nomination) 2013 : NRJ Music Awards 2013 Révélation francophone de l'année (nomination) 2013 : Victoires de la musique 2013 Artiste interprète masculin de l'année (nomination) 2013 : 3e édition du Prix de la création musicale Auteur de l'année (récompensé) 2013 : Trace Urban Music Awards Artiste masculin de l'année (nomination) Meilleure performance live (nomination) Meilleure chanson pour La Terre est ronde (nomination) Meilleur clip pour Ils sont cools (nomination) 2018 : Victoires de la musique 2018 Meilleur clip pour Basique (récompensé) Meilleur album de musique urbaine pour La fête est finie (récompensé) Artiste masculin de l'année (récompensé) Pour finir Orelsan pause fièrement au coté du tableau de l'artiste peintre Davina Gendraud artiste peintre

Chico ( Producteur, directeur artistique, musicien fondateur Chico and the Gypsies. et membre du célèbre groupe Gipsy Kings) Kema Comment présenter Kema sans parler de sa famille « BALIARDO » : Manitas de Plata (Ricardo Baliardo) et son frère Hippolyte Baliardo, avec le groupe familial « Los Baliardo », ils feront 10 fois le tour du monde jouant dans les plus grandes capitales et sur les scènes les plus prestigieuses.Issu de cette famille de musiciens, Kema dés son plus jeune âge a un jouet préféré, la guitare de son père Juan. Juan ne veut plus partir en gala avec son père Manitas de Plata, peur de l’avion et la passion de sa famille. Il va se consacrer à son fils dans lequel il pressant un don pour la guitare, l’avenir lui donnera raison… Il y a régulièrement à la maison, son grand père le célébrissime Manitas de Plata avec lequel Juan est souvent parti sur les routes et surtout le grand cousin Tonino Baliardo soliste et co-fondateur du groupe Gipsy Kings dont il est « fan ». Quand ce ne sont pas les uns ce sont les autres qui partent en tournée et ce sont régulièrement des fêtes à leur retour au son des guitares. En 2004, sur les conseils de Manitas de Plata, Chico demande à son agent Bernard Biglione d’essayer d’intégrer Kema dans son groupe Chico & the Gypsies. Kema intègre le groupe, premier gala Paris (soirée privée), second gala Los Angeles (21 mai 2004) et découverte de l’Amérique. Suivront la même année de nombreux galas en France ainsi qu’à l’étranger. Kema non content d’intègrer officiellement le groupe en devient un élément fondamental. Tout le monde reconnait la guitare blanche, son touché donne un coup de fouet au groupe qui prend une nouvelle dimension. La voix sans pareille de Manolo et la guitare magique de Kema, vont dynamiser le groupe, les galas et les voyages se succèdent. La belle aventure va durer une quinzaine d’années. Fin 2017, Kema décide de démarrer une nouvelle aventure sous son propre nom KEMA BALIARDO et rentre en studio.officelement aujourdhui Kema fait parti du groupe de Kenjdi trés talentueux artiste . Kassaka Deleria tres talentueux artiste qui Travaille chez Chico & The Gypsies Officiel chanteur Guitariste . c'est célebre artiste pause fièrement avec le tableau de l'artiste peintre Davina Gendraud qui a peind le portrait du célèbre Kema Baliardo

Joseph Gauthier depuis l'âges de 5 ans Joseph chante il est pré destiné à être  un grand chanteur et guitariste Depuis plus de 25 ans, il est membre du Célèbre groupe « Chico & The Gypsies » il se produit dans le monde entier et participe aux soirées les plus prestigieuses (Paris, New York, Tokyo, Moscou, Beyrouth, Dubaï, etc.…)c'est chanson ont touchée tous les publiques elle touche l'âme , il a une carrière international du à  une voix de ténor qui allie puissance et émotion . Joseph et son groupe on fait de nombreux albums et actuellement ils sont numéros 1 des ventes .A peine âgée de 5 ans à l'époque qui aurait pensée qu'aujourd'hui  il aurait  parcouru le tour du monde et chanté avec les plus grands comme Charles Aznavour ,Gilbert Montagné , Patrick Fiori , Daniel Guichard et beaucoup d'autres grand artistes qu'elle beau parcours et ce n'est pas fini . Sur cette photo Joseph pose fièrement avec l'œuvre de l'artiste peintre Davina Gendraud sur la toile et peinte chacuns des membres  de Chico et les Gypsies quelle fierté bravo.

Vraiment merci pour tout. Je ne sais plus quoi dire c'est vraiment énorme en l'espace de deux jours tout ce qui a pu m'arriver, deux choses importantes : l'artiste Grand Corps Malade a signé mon tableau et ça c est une vraie reconnaissance et il a commandé un plus petit pour le mettre dans le bureau de sa prod à Paris !

 Et je vous avoue que quand on voit sa famille très fière,  je ne peux pas vous dire l'émotion que je ressens. Mon métier est  un kif total jamais j'aurai pensé vivre des choses pareilles  c'est vraiment magique #artistepeintreDavinaGendraud
 Vraiment un énorme Merci. À Gérôme, Tonio et Marie Chatelais. ???

En direct du snap à Pascal le grand frère ?  #artistepeintreDavinaGendraud

Aujourd'hui, j'ai eu la chance d'être dans les loges avec Kyle Eastwood qui a signé mon tableau. Il était très honoré de voir que j'avais Réalisé son portrait :) ( Kyle Eastwood, né le 19 mai 1968 à Los Angeles, est un musicien de jazz américain. Il est le fils de Clint Eastwood et de Maggie Johnson.)

Un magnifique moment avec une artiste au top.

 Photo Emma Daumas et Davina Gendraud
 #artistepeintreDavinaGendraud 

 Biographie :

 Elle est née à Avignon, où ses parents encouragent volontiers sa passion du chant, de l’écriture, de la scène. Pour Noël, elle découvre à douze ans le studio d’enregistrement. Peu après, elle commence à chanter sur scène, mais ce sera avec des reprises. Grands tubes, beaux classiques et – de temps à autre – une chanson qu’elle a écrite. Circuit local mais premières parties de vedettes nationales – Carlos, Émile & Images, Michael Jones… Tout naturellement, elle arrive à seize ans dans Graines de stars, à dix-huit ans dans Star Academy. Huit ans plus tard, la page se tourne après trois albums et un parcours où l’œil des médias – et parfois même du public – attend surtout la chute, la blessure, l’échec. Tout ce temps, quand elle écrit des chansons, c’est toujours une concession arrachée à la maison de disques, un compromis avec la pente habituelle des variétés. Mais quand Universal se retire, plusieurs aventures la libèrent, lui confirment qu’elle n’est pas seulement la jolie enveloppe d’un récit people. Elle écrit un livre-disque pour enfants, Les Larmes de crocodiles, enregistré avec Marcel Amont, Alain Chamfort, Gérard Darmon, Élodie Frégé, Caroline Loeb. Elle travaille avec Nicolas Gruppo sur une performance « cabaret » présentée dans des institutions d’art contemporain, Freaks on the Rock. Elle participe à Sister Ship, film et installation de Maxime Rossi, présentés au Palais de Tokyo, à propos de Sœur Corita Kent, pour lequel elle improvise une bande originale avec notamment Check Tidiane Seck et Jac Berrocal. Un univers qui s’élargit, qui l’oblige, dit-elle, « à éclater mes codes, mes projections, mes méthodes ».

 Elle part aussi se ressourcer régulièrement au Brésil. Des semaines – des mois, certaines années – pendant lesquelles elle se nourrit de la culture, de l’énergie, des paysages de l’état de Bahia. Elle y apprivoise la « saudade », cette singulière nostalgie heureuse, ce blues souriant, cette tristesse ravie – un bel aliment spirituel pour qui a connu la solitude de la célébrité et les souffrances de la gloire. Mais, alors, Emma s’avoue surtout que, si elle se sent auteur, elle ne l’est pas encore. Elle a besoin d'un guide. Ce sera, comme dans un conte asiatique, un aîné glorieux, perspicace et bienveillant. En 2011, elle fait appel à Maxime Le Forestier qui, un peu comme elle, a connu pendant quelques années le téléphone qui ne sonne plus et la gloire qui déserte. Pendant des mois, elle se rend chez lui avec ses textes de chansons. Il commente, il suggère, il émonde, il explique. Il transmet un credo simple : dans la chanson, aucun mot abstrait, aucune phrase opaque. Emma reprend, polit, mûrit ses chansons, les fait se révéler à plus de vérité intime comme à plus d'universalité. « Il a été initiateur, moteur, mentor. » Quand le processus est terminé, elle est une auteure plus libre – la marque de l'enseignement des vrais maîtres.

 En même temps que ses chansons, elle écrit Supernova (aux éditions Scrineo), roman qui raconte de l'intérieur le fonctionnement de la téléréalité musicale, cette machine efficace et cruelle qui aime plus que les étoiles explosent qu'elles ne restent clouées au firmament – une supernova est l’explosion d’un soleil, le moment où sa destruction donne la plus éclatante lumière de son existence. Maxime Le Forestier ne lui a offert que des conseils de lisibilité et de confiance. Il lui prête aussi ses musiciens et Emma commence avec eux à tester ses chansons toutes neuves en studio. Puis elle part en tournée en trio avec le bassiste Étienne Roumanet et le guitariste Pierre Sangra. Ces deux compagnons de petites scènes intenses sont aussi présents sur l’album, produit par Benjamin Constant, qui a notamment été pianiste de Julien Clerc et a réalisé les albums d’Aşa ou Ibeyi. Il complète le line up de studio avec le batteur Raphaël Chassin et le guitariste Roman Chelminski. Esprit live et douceurs boisées, lenteurs ouatées trouées de lueurs chaudes… Cet album vient après une belle patience. Et l’Emma Daumas qu’il révèle sait se dévoiler dans ses mots des joies, des mélancolies, des paix qui sont désormais les siennes, et qu’elle sait bien faire nôtres. Le sortilège est radieux : elle nous revient Vivante et cela fait comme une douce lumière dans nos vies.

 Bertrand Dicale

Super moment avec le grand  Pierre Billon je suis très heureuse de ce moment magnifique #artistepeintredavinagendraud 
 
 Sa bio
 Pierre Billon voit le jour le 24 juillet 1946 à Paris. Fils de l’actrice-chanteuse Patachou, le jeune garçon grandit dans le milieu artistique.
 
 Plus tard il rencontre Michel Sardou, dans les coulisses du théâtre où jouent leurs parents respectifs. Très vite les deux garçons deviennent amis. Devenus inséparables ils commencent à collaborer à la fin des années 60. Pierre Billon va écrire et composer de nombreuses chansons pour le chanteur : Dix ans plus tôt ; Je vole ; Je ne suis pas mort, je dors ; Le mauvais homme, être une femme…. Il va également réaliser certains albums.
 
 Au début des années 80, leur collaboration prend fin, lorsque Johnny Hallyday lui demande de travailler avec lui. Il va lui écrire et composer plusieurs chansons. Il va également participer à l’élaboration de certains spectacles de Johnny Hallyday.
 
 Pierre Billon ne se contente pas d’écrire et de composer pour ses deux amis. Il travaille avec de nombreuses personnalités du showbiz : Julio Iglesias, Gérard Lenormand, Nicoletta, Dick Rivers. Il poursuit aussi une carrière en solo en sortant quelques albums, qui reçoivent de bonnes critiques. En 2001, il se diversifie et fonde, avec Jean Mora, Tatoo Music, société spécialisée dans la production et la création musicale, de vidéo, d’enregistrement sonore.
 
 En 2017, il retrouve Michel Sardou, pour son dernier album : Le Choix du fou. Pierre Billon va composer et écrire plusieurs chansons et va accompagner le chanteur lors de sa tournée.

Après "Dr love" la chanteuse rock et envoutante Julia Palombe que j'ai eu l'honneur de peindre merci à toi pour se moment 

 
 Ses chansons sont un mélange de rock, de poésie, de transe, de volupté et de riffs électriques mystiques... Inspirées par la musique de T-Rex, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Prince, ou le verbe érotique de Serge Gainsbourg, Julia Palombe a son genre à elle, indéfinissable, inclassable, rock! 

 Entourée de son puissant trio, elle offre un son brut qu'elle marie à des textes poétiques et charnels. Elle chante à la gloire  des femmes, du plaisir décomplexé, des corps non aseptisés, de l'amour sans carcans... A travers sa musique, Julia Palombe célèbre la multiplicité des identités, des genres, et des désirs.

  Julia Palombe a commencé sa carrière en tant que danseuse contemporaine, elle a foulé les scènes les plus prestigieuses (Théâtre Argentina, Berkeley Theater, Opéra de Lausanne, Berliner Theatertreffen, Theater basel ...), avant de se consacrer à la musique et à l'écriture.

 " Je suis dans l'extase...loin des diktats du bien-être et du bien-vivre.

 Je m'intéresse à la jouissance comme motif de réflexion sur la société. L’attirance des corps, le jeu des fantasmes et des espoirs projetés. L'exploration, l'élan, la découverte, l'appétit de vie comme fil d'Ariane et comme matière à mes épopées artistiques... "

 Julia Palombe.

 Dates importantes: 

 1979: Naissance à Aix-en-Provence

 1999-2003: Tournées en Europe et aux Etats-Unis avec le Tanztheater Basel dirigé par Joachim Shloemer

 2004: 1er voyage à Paris 

 2009: Naissance de son fils Orlando (père: le compositeur Serge Leonardi)

 2010: Début des concerts à Paris (Balajo, Sentier des Halles, 3 baudets...)

 2013: Enregistre "Happy Mumy" pour le générique "Les 3 frères-le retour" au cinéma. 

 2014: Album "Nue" - Show case au Bus Palladium Paris.

 15 Septembre 2016: Sortie de son manifeste "Au Lit Citoyens!" (Editions Hugo & Cie)

 Critiques presse: 

 « Julia Palombe fait mijoter le plaisir » ELLE MAGAZINE

 « Les mélomanes apprécieront la délicieuse Julia Palombe qui chante des hymnes pop! »  GLAMOUR MAGAZINE 

  « Julia Palombe, c'est la Jean-Pierre Coffe de la mal-baise! »

 THIERRY ARDISSON sur CANAL + 'Salut les terriens' 

 « Dans ses textes, elle s’amuse de la performance à outrance, des règles imposées en matière de sensualité, et se moque du sexe asceptisé.  »

 LIBERATION - portrait 

 "Comme Catherine Ringer, Julia Palombe a ce petit grain de folie, ce même aspect déjanté"  DIDIER BOURDON 

 « Attention, toute résistance est inutile, Julia Palombe colore en rose les nuits blanches parisiennes avec son spectacle rock et sexy. »

 TELERAMA

 «  Julia Palombe, c'est la Rosa Parker du rock! Avec son art elle lutte contre les discriminations sexuelles, pour la liberté des désirs et le respect des identités de genres. »

 FRANCE BLEU PROVENCE

 #artistepeintreDavinaGendraud #LesFéesDarvernes
 Julia Palombe Officiel

Merci Marjolaine Piémont pour ce moment magnifique  une super chanteuse avec une gentillesse extraordinaire. J'espère que la soirée c'est fini magnifiquement bien, vivement la prochaine fois ?❤️ #artistepeintredavinagendraud 

 LA PORTE COCHÈRE
 Femmes aux beautés intérieures et Hommes de tous poils, vous qui avez poussé les portes de chez moi, soyez les bienvenus.  Vous qui êtes venus me voir sur les scènes de Paris à Tokyo en passant par Bordeaux et Nogent le Rotrou, au début, j’ai vraiment voulu tous vous inviter, afin de partager la choucroute de l’amitié. Mais ce n’était pas très pratique car j’habite un appartement parisien et que tout le monde ne mange pas de saucisses.

 Alors, j’ai préféré vous montrer ma maison, vous faire découvrir mes nouvelles chansons et vous raconter mon parcours de chanteuse.   Si vous avez des amis ou que vous êtes en bons termes avec votre belle-mère, vous pouvez me les présenter et les amener ici.

 Marjolaine Piémont
  Davina Gendraud Romero Jimenez

Merci à  toi Danièle Gilbert pour ce moment inoubliable en ta compagnie on a bien rigoler ensemble tu es une super femme avec un grand cœur merci a toi pour avoir signer mon portrait et d'avoir était aussi contente de se que j'ai réalisé ta gentillesse ainsi que ton partage cela ma beaucoup émue merci d'être la personne que tu es . Une belle rencontre .
 

 Danièle Gilbert est connue pour être une animatrice de télévision très populaire dans les années 1970. Née le 20 mars 1943, Danièle Gilbert débute très tôt sa carrière à la télévision. Dès 1964, elle devient speakerine à l’Office de radiodiffusion-télévision française (ORTF) pour une station régionale. La jovialité de Danièle Gilbert est rapidement remarquée, et elle ne tarde pas à devenir animatrice dans une émission nationale. Commencent alors pour Danièle Gilbert plus de dix années de présentation quotidienne de programmes diffusés à la mi-journée tels que Sept à deux ou Midi Magazine qu’elle coprésente avec Jacques Martin. Danièle Gilbert se voit confier la présentation d’émissions de variétés telles que Midi Trente de 1972 à 1975. Elle anime ensuite le très populaire Midi Première de 1975 à 1982.
 Jusqu’en 1981, Danièle Gilbert est une des figures emblématiques de la première chaîne. Dans les années 1990, Danièle Gilbert anime quotidiennement une émission de radio sur RMC, Tout le monde déguste, puis en 1994, Allô Danièle. En 2004, elle participe à l’émission de téléréalité La Ferme Célébrités. Le 23 novembre 2011, Danièle Gilbert est faite chevalier des Arts et des Lettres. En 2014, Cyril Hanouna invite Danièle Gilbert comme chroniqueuse exceptionnelle pour l’émission Les Pieds dans le plat sur Europe 1.

 #artistepeintreDavinaGendraud