Portrait n°20 (2023) Malarstwo autorstwa David Stany Garnier

David Stany Garnier, współczesny francuski artysta, rozpoczął swoją artystyczną podróż, dołączając do pracowni malarskiej już jako nastolatek. Następnie uczęszczał do klasy przygotowawczej w Ateliers de Sèvres w Paryżu, a później kontynuował naukę w Beaux-Arts d'Angers. Od trzeciego roku specjalizował się w komunikacji wizualnej, zgłębiając różne media, takie jak wideo, grafika komputerowa, fotografia, litografia i sitodruk.

Pod wpływem różnych źródeł, w tym reklamy, japońskich sztuk wizualnych i kina, Garnier wypracował unikalne podejście do swojej sztuki. W odróżnieniu od mediów cyfrowych dużą wagę przywiązuje do materialności swoich dzieł. Ceni sobie elementy fakturalne utworzone przez warstwy farby, obejmujące wypadki i dodatkowe grubości, które odbijają światło w charakterystyczny sposób.

Prace Garniera często przypominają palimpsesty, gdzie pozostałości wcześniejszych prób dodają grubości i bogactwa nowego obrazu. Zastosowanie akrylu, znanego z szybkiego schnięcia, pozwala mu na szybką pracę i uchwycenie bezpośredniości jego twórczych impulsów. Proces ten przypomina szybkie szkicowanie, w którym jednym pociągnięciem można zawrzeć istotę zamierzonego przedstawienia.

Godną uwagi różnicą w stosunku do sztuki cyfrowej jest nieodwracalny charakter malarstwa, bez luksusu polecenia Ctrl + Z. Garnier w swoim procesie twórczym porusza się po zawiłościach procesu decyzyjnego, zastanawiając się, czy ulepszyć, wymazać, czy też pozostawić udar nietknięty. Nagromadzenie kresek i plam, choć nieprzewidywalne, często prowadzi do nieoczekiwanych punktów wyjścia i nowego podejścia do początkowo przewidywanego tematu.