"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.

Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.

Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
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Artes digitais,
Giclée / Impressão digital
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- Vários suportes disponíveis (Papel de belas artes, Impressão no metal, Impressão em telas)
- Moldura Quadro disponível (Quadro flutuante + sob o vidro, Quadro + Sob Vidro Acrílico)
- Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Categorias Surrealismo Deserto
At the heart of the composition, a window stands as a symbol of both connection and confinement. However, this window is obstructed by sturdy iron bars, representing the oppressive grip of loneliness on the protagonist's spirit. The cold, unyielding bars form a stark contrast against the vulnerability and yearning for freedom that resides within.
Beyond the barred window, the desert stretches out as a barren expanse, void of all signs of life. A solitary tree, with only a few bare branches remaining, stands as a haunting emblem of the human struggle against isolation. Its skeletal form echoes the essence of loneliness, evoking a sense of longing for connection and vitality. It serves as a stark reminder of the challenges faced by the lonely human being, teetering on the edge of desolation.
The sky above transitions from a hazy veil to a pale blue, reflecting the complex emotional states experienced within the desolate mind. The haze symbolizes the fog of melancholy and uncertainty that often accompanies loneliness. As the sky fades into a pale blue, a glimmer of hope emerges, suggesting the potential for clarity and serenity even in the midst of isolation.
Notably absent from the scene are birds or other animals, further emphasizing the solitude and isolation experienced by the lonely human being. The focus is solely on the protagonist's journey within their own mind, devoid of external distractions or companionship.
A massive sand dune dominates the landscape, serving as a powerful metaphor for the arduous trials one must overcome to combat loneliness. Its imposing presence represents the formidable challenges that lie ahead, while also signifying the resilience and strength required to surmount such obstacles. The sand dune serves as a visual reminder that the path to connection and self-discovery may be difficult, but with perseverance, it is possible to transcend the desolation.
The overall atmosphere of the image is one of profound melancholy, tinged with a haunting beauty. Through the juxtaposition of the barred window, the lifeless tree, the shifting sky, and the imposing sand dune, the artist poignantly captures the desolate yet resilient nature of the human soul in the face of loneliness. The artwork invites viewers to reflect on the depths of isolation and the transformative power that can emerge from within, encouraging a profound understanding and empathy for the lonely human experience.
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Welcome to CarinziaStudios – Where Art Meets the Anarchy of Numbers
As a digital artist, I create art at the crossroads of mathematics, imagination, and technology. Every piece I craft reflects my deep-rooted love for numbers and creativity, blending surrealism with hyperrealistic detail to push the boundaries of visual expression.
In my work, mathematics isn’t just a subject; it’s the language that shapes each creation. Patterns, numbers, and equations are woven into the art, forming an invisible thread that connects each piece to a deeper structure. This union of logic and creativity allows me to explore fantastical concepts with the clarity and elegance of numbers—revealing glimpses of reality’s hidden frameworks.
In the depths of darkness and realms of fantasy, I embrace the digital canvas to conjure immersive visions that defy boundaries and awaken the imagination.
Each image is more than just a visual story. It’s a transformation of intangible emotions into color, form, and depth, capturing the fleeting moments of inspiration that spark my process. My creative journey is as much about words as it is about visuals; writing anchors my work, giving form to each piece’s emotion and essence.
As you explore my collection, you’re invited into a world where the language of math and art come alive, revealing an intricate landscape that blends reality with imagination. Here, the harmony of patterns and narratives draws you deeper, guiding you through my artistic vision—a place where every shape, line, and brushstroke finds its essence in both logic and feeling.
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CANADÁ
- Data de nascimento : 1968
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Canadenses Contemporâneos