Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
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Banco de imágenes de arte-
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Arte digital,
Impresión Giclée / Impresión digital
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- Varios apoyos disponibles (Papel de bellas artes, Impresión sobre metal, Impresión sobre lienzo)
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- Categorías Hiperrealismo Dark-Fantasy
The forest stood as a metaphorical representation of Doubt's own internal struggles. Each step forward was accompanied by a chorus of conflicting thoughts and emotions. Doubt's presence seemed to disrupt the tranquility of the trees, whose branches whispered tales of forgotten hopes and the vulnerabilities of human existence.
The forest, draped in shades of gray and framed in stark black and white, seemed to mirror Doubt's own essence. Yet, as Doubt ventured deeper into the woods, a soft, mysterious glow materialized in the distance, illuminating the edge of the forest and the path ahead.
With hesitant determination, Doubt followed the path toward the alluring glow, its shimmering light cutting through the dense canopy above. This radiant beacon held the promise of answers, drawing Doubt nearer with each step taken. It symbolized the quest for understanding amidst the fog of uncertainty, beckoning Doubt to explore the depths of its own existence.
As Doubt pressed forward, the forest echoed its inner turmoil. Doubt's silhouette, outlined against the glow, exhibited a blend of trepidation and yearning. The journey became a dance of self-reflection, an exploration of the delicate balance between fear and courage, as Doubt grappled with the shadows of its own existence.
The forest's whispers grew louder, not only narrating tales of Doubt's own struggles but also carrying fragments of hope and redemption. Doubt became acutely aware of the profound connection between its doubts and the human condition, recognizing that doubt itself was not a hindrance but a catalyst for growth and introspection.
Approaching the edge of the forest, Doubt found itself standing at the threshold of revelation. The glow, now a radiant halo of light, bathed Doubt in its warmth, casting away the remnants of darkness. Doubt stood poised, ready to embrace the transformative power of love and self-acceptance.
In that pivotal moment, Doubt realized its purpose—to bridge the gap between uncertainty and understanding, to challenge the notions of perfection and embrace the beauty within flaws. Doubt's journey was not solely a personal one; it was a tribute to the human experience itself, an account of the resilience and capacity for growth inherent in doubt.
And so, Doubt stepped beyond the shelter of the trees, embracing the luminosity that awaited. It carried with it a newfound compassion, ready to illuminate the world with empathy and understanding. Doubt, once seen as a hindrance, now became a guiding light, a force that celebrated the complexities of human existence and the power of love to conquer the deepest uncertainties.
In the heart of despair, Doubt emerged as the transformative protagonist of this narrative, symbolizing the inherent beauty and potential for growth found within the shadows of uncertainty.
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Welcome to CarinziaStudios – Where Art Meets the Anarchy of Numbers
As a digital artist, I create art at the crossroads of mathematics, imagination, and technology. Every piece I craft reflects my deep-rooted love for numbers and creativity, blending surrealism with hyperrealistic detail to push the boundaries of visual expression.
In my work, mathematics isn’t just a subject; it’s the language that shapes each creation. Patterns, numbers, and equations are woven into the art, forming an invisible thread that connects each piece to a deeper structure. This union of logic and creativity allows me to explore fantastical concepts with the clarity and elegance of numbers—revealing glimpses of reality’s hidden frameworks.
In the depths of darkness and realms of fantasy, I embrace the digital canvas to conjure immersive visions that defy boundaries and awaken the imagination.
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As you explore my collection, you’re invited into a world where the language of math and art come alive, revealing an intricate landscape that blends reality with imagination. Here, the harmony of patterns and narratives draws you deeper, guiding you through my artistic vision—a place where every shape, line, and brushstroke finds its essence in both logic and feeling.
Welcome, curious wanderer, to CarinziaStudios—a journey into art where creativity is limitless, mathematics is expressive, and each piece is uniquely yours.
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Nacionalidad:
CANADÁ
- Fecha de nacimiento : 1968
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Canadienses Contemporáneos
