Abstraction n. 22 (2024) 絵画 Daniele Calvani によって

キャンバスのアクリル, 35.4x25.6 in
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 35.4in, 幅 25.6in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 カラフル
この作品について: 分類, テクニック & スタイル. アクリル. 合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。. 技術 絵画. 絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。 表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。. 関連テーマ. AbstractionAbstract ArtExpressionismColorsPink.

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AbstractionAbstract ArtExpressionismColorsPink

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ダニエレ・カルヴァーニの芸術分野における研究は、写真から始まり、絵画に至ります。. 実際には、写真から絵画への移行は、本能的なジェスチャーと即興に頼った抽象世界における自然な進化を表しています。. 非常に長い露出時間でカメラを動かしながら撮影すると、物体の色の一貫性が失われ、膨張したり、液状化したり、混ざり合ったりして、予期しないニュアンスを帯びることがよくあります。. 現実、あるいはもっと簡単に言えば、主体は変容し、その物理的特徴を失い、解読が困難な単なる遠い痕跡となる。. [...]

ダニエレ・カルヴァーニの芸術分野における研究は、写真から始まり、絵画に至ります。
実際には、写真から絵画への移行は、本能的なジェスチャーと即興に頼った抽象世界における自然な進化を表しています。
非常に長い露出時間でカメラを動かしながら撮影すると、物体の色の一貫性が失われ、膨張したり、液状化したり、混ざり合ったりして、予期しないニュアンスを帯びることがよくあります。

現実、あるいはもっと簡単に言えば、主体は変容し、その物理的特徴を失い、解読が困難な単なる遠い痕跡となる。
絵画では芸術媒体は変わりますが、逆説的に最終的な結果は同じままです。色への没入は、さらに魅力的で直感的に見えます。作品を作り上げる過程は、色と色合いの選択という 1 つの事前定義されたデータから始まります。その代わりに、実行は自由で自発的であり、驚くべき結果をもたらします。抽象化は、アーティストの最も深い感情を自由に、ルールなしに表現する方法になります。

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