Dan Gelb

ANNEE 2006
Après avoir relevé l’immense solitude de l’être, après avoir catalogué un monde déshumanisé et l’avoir pétrifié sur des toiles désertées d’un environnement humain, je poursuis mon cheminement et tends à délivrer la forme, à libérer la trace jusqu’à la limite de l’abstraction.
Si la première impression est un témoignage d’un mode de vie concret, petite à petit, le regard se dégage du particulier pour faire apparaître une réflexion esthétique sur l’existence. Puis la toile acquière une valeur abstraite pour transcrire, rendre visible la relation entre l’être et lui-même.
Le personnage est ainsi dépossédé de son esprit matériel ; il hante l’atmosphère qui lui redonne alors une identité. Sa présence devient donc plus suggérée que montrée. S’aventurer en mouvement, en matière et glisser ainsi, (selon ma définition du vide ) de l’esthétique du vide à une esthétique de la trace, qui tend à dépeupler l’être et à l’emplir de silence;

Depuis plusieurs années, ma recherche procède par superposition de couches (couleurs et médiums), et par fragmentation de l’œuvre. Ces deux actions me permettent d’investir deux espaces simultanément : l’espace imaginaire et l’espace physique.

Les couleurs (qui ne sont pas de la peinture) sont sans épaisseur, volatiles, immatérielles et sans consistance. Pourtant, elles se présentent comme une pure puissance colorée s’identifiant à l’être même qu’elles font a-paraître. Elles traduisent à la fois cette dématérialisation de l’être mais en même temps le construit par superposition de couche de celles-ci.

La surface ainsi structurée va aussi être confrontée et déstructurée par la matière en tant qu’élément aussi à part entière .Elle est indépendante de la couleur, et pourtant indissociable l’une de l’autre.


Oublier l’homme tel qu’il croit se voir et se connaître et faire entendre les vibrations silencieuse que produisent les couleurs, les masses, les lignes …qui à la fois le construisent et le dématérialisent

Texte écrit par Docteur Mouchet Suzanne, Historienne d'Art

A l'origine de son travail, il y a la volonté de réaliser des images qui questionnent la relation entre l'être humain et "son autre"
Ce qu'elle donne à voir, des corps inorganiques chargée d'une force secrète qui sonde l'âme. Les traits incisifs soulignent sans détailler leur anatomie car ce qui compte pour elle, ce n'est pas le ressemblance illusoire, mais la présence vivante que ces personnages manifestent retranchés dans le silence du secret pictural. Tout se passe comme si l'artiste voulait nous signifier que l'art est un mirage suspendu entre apparition et disparition, car ce qui lui importe est la traduction visible de la structure cachée des choses.

Sur ces toiles, ultime parchemin ponctué de plages colorées, s'inscrivent les marquent de ses gestes acérés et abrupts, marqué du sceau de la tension qu'elle transforme en espace de plaisir, antidote de l'angoisse.
Dans l'univers architecturé, où se mêlent le rêve et la lumière, l'artiste nous entraîne au bord d'un monde d'où l'inconnu nous saute au visage.

Elle peint "sans peinture" l'essence des choses en connivence avec des substances colorantes (épices, cendre, thé; pollen, vin....) travaillées au couteau et à la truelle. La subtilité des couleurs laisse entrevoir le nombre infini de passages des colorants pour capturer la lumière et faire vibrer en profondeur la surface des tableaux.
Par ses remarquables mises en perspective, l'enfoui et le révélé, l'intime et le visible se confondent alors pour ne plus former qu'un espace homogène où se mêle la quintessence des matières minérales et végétales qui rélèvent de la rêverie universelle.

L'oeuvre singulière de cette artiste nous frappe en plein coeur car elle est chargée d'une intense force de suggestion où l'on perçoit les pesants fardeaux d'un monde violent incompréhensible.Par sa conscience sensible et émotionnelle, son travail ne supporte aucune faiblesse et est à la limite de la perfection.

Technique mixte, essentiellement composée de matières colorantes qui ne soient pas de la peinture

*2005/ : "la Palme des Meilleurs 2005" confirmation officielle de la Liaison Culturelle Nationale
: Diplôme "Créteur d'Aujourd'hui" n°49/05 Journal Officiel N° 55NC21117
/11 : Diplôme Médaille d'argent n° 2005083/BA section Beaux Arts de l'Académie International de
Lutèce
/08 : Médaille du Sénat offert par Aymer de Montesquiou
/10 : Diplôme Trophée d'Or 2005 salon International des Beraux Arts des ADF
/12 : Médaille d'argent du'"Mérite et Dévouement Français"
: Toile d'Or de l'an 2005 n° 1698 au Journal Officiel n° 55NC21117
/05 : Médaille Européenne Or au Grand Concours International (European Art Group)
/03 : 1er prix du Jury et Prix du Public au 7ème concours de la Galerie Art Villamagna (74)
/04 : Diplome médaille d'argent section Arts Sciences et Lettres décerné par la Société Académique
d'éducation et d'encouragement couronnée par l'Académie Française

*2004 /03 : Médaille d'or au 32ème concours internationnal à l'Espace Paul
Cézanne au Puget sur Argens avec la FNCF-EAG (28eme sur 121,)
/03 : 2ème prix du jury et prix du public au7 ème Concours "L'air du temps"à
la Galerie de Ville- la -Grand:
/05 : Diplôme de sélection au 20ème Salon de Printemps à Tournus
/08 : Diplome d'excellence au Salon international de Puy sur Argens
/ 10 : Trophée d'Or et coupe de France des Meilleurs à Ambilly avec les artistes de France
.

*2003 /06: Diplôme d'honneur au "19ème Salon de Printemps" à Tournus
/07: 3ème Prix des Artistes au "Salon des Peintres Savoyards" à Cluses.


*2002 /04:Grand Prix international de Wallonie des Arts Plastiques : médaille d'or
/10:Coup de coeur des visiteurs à Ambilly, au "22ème Salon des Artistes de
France"
/11: Diplome d'honneur au "Salon des Meilleurs"au Château de Roche la
Molière

2ème prix du Jury au Forum International des Art de Montreux 2007
Consécration au Grand Concours International 2006 de la FNCF
Grand Prix du Département de Loire-Forez au Salon Européen des Beaux Arts
Salon des Indépendants à Paris
Salon International des Créateurs du Siècle à Lyon
Salon Art Capital au Grand Palais à Paris 2006
Diplôme"Créateur d'Aujourd'hui" n°49/05 au Journal Officiel
Palme des Meilleurs décernées par la Liaison Culturelle Nationale
Toile d'Or de l'an 2005 n° 1698 journal officiel n°55NC21117
Médaille Européenne Or avec European Art Group
Médaille d'Argent n°05/A81 des Arts Sciences et Lettres
Médaille d'Argent du Mérite et Dévouement Français
Médaille d’Argent n° 2005083/BA de l’Académie Internationale de Lutèce
Médaille d'Argent (Arts Inter)
Médaille du Sénat décernée par Aymeri de Montesquiou
Trophée d'Or 2005 (Artistes de France)
Médaille d'or FNCF
Coupe de France, Trophée d'Or et Membre d'honneur sociétaire de l'Ordre du mérite des
Meilleurs par les Artistes de France
Médaille d'Or Grand Prix International de Wallonie

Référence : Dictionnaire encyclopédique international d’Art Moderne et Contemporain 2007 Casa Editice « Alba »
Dictionnaire Larousse Drouot Cotation 2007
Critique d’Art : « Force et détermination se dégagent de l’ensemble tant au niveau technique que pour le sujet .Technique remarquable au service d’une grande sensibilité. L’artiste allie avec subtilité le gestuel abstrait et la représentation figurative. Artiste la mieux cotée du Concours Internationale 2006. Vives félicitations du jury, il s’agit d’une récompense bien allouée ». Dominique Chapelle (expert en art moderne)

2006 /02 : 5ème Biennale de Lyon Grand Prix de Prestige des Créateurs du siècle
/02 : Siappe 2006 de Perpignan
/04-05: Salon des Indépendants à Paris Champéret
2005 /01 : Exposition à Dakar "B'ART-GNY 05"
/03 : Exposition et concours ArtVillamagna " Camaieu" à Ville la Grand (74)
/04 : Exposition à la Ciotat à la Galerie Léo Lagrange
/05 : Salon International de Prestige des Créateurs du siècle à Evian avec Arts Inter (74)
/05 : Invitée d'Honneur au Salon Européen des Beaux Arts à St Galmier en Forez au Caveau des
Arts
/05 : Salon international des 3AT à Tournus (71)
/05 : Exposition internationale "Différent et Ensemble" à Pinchat/Genève en Suisse
/05 : Grand Concours International de la Fédération Nationale de la Culture Française à
Pugey:Argens
/06 : Exposition collective à la Galerie Artvillamagna (74)
/06 : Exposition aux Festivités Globart au Château de la Roche sur Foron (74)
/07 : Salon International des Artistes de France à Chatel Guyon à la Galerie la Mouniaude
/07 : Salon de l'Académie Culturelle Internationale à la Galerie JG Dubarry à Gimont
/08 : XXVI ème Salon International Artistique de Haute Loire à Puy en Velay au Centre Pierre Cardin
/11 : Invitée d 'Honneur au 24ème Salon de Versonnex (01)
/11 : Grand Concours International de Lutèce à Paris
/12 : Exposition collective de décembre à la Gallerie ArtVillamagna (74)


2004 /01-02 : Exposition collective au Centre de Clair-Bois Pinchat (Suisse)

/03 : 7 ème Exposition- "L'air du temps"à la Galerie de Ville-
la -Grand: 2ème prix du jury et prix du public
/04: Exposition "7ème Biennale d'Art" de Chêne Bourg/Genève
/04: Exposition "L'Art au Féminin" au Château de la Roche sur Foron
avec Glob'Art
/05: Salon Européen des Beaux Arts à la Galerie du Caveau des Arts
à St Galmier-Forez
/05: 20ème Salon de Printemps à Tournus
/06: 4ème Exposition de Clair Pinchat "Différents et Ensemble"
/06: Salon des Artistes de France à Chatel Guyon
/06: Exposition collective à la Galerie Art Villamagna (74)
/07: Exposition Feu D'Artifice en couleurs" Art Villamagna
/08: Exposition Salon international des Beaux Arts à Gimont à la Galerie
Salle J et G Dubarry
07/08: Exposition des peintres ssvotards à Cluses
/08: Exposition au Salon International de Puy en Velay
/09: 7ème Salon des artistes de France à la Galerie Jules Salle à Nimes
/10: Exposition Trophée d'Or à Ambilly
/11: Exposition au Scart'AB à Bonneville
/12: Exposition à la Galerie Art Villamagna à Ville la Grand

*2003 /05: Exposition au "Salon du Forum des Lacs" à Thyez.
/06: Exposition au "19ème Salon de Printemps" à Tournus
/07: Exposition au "Salon des Peintres Savoyards" à Cluses.
/07:Exposition collective "été 2003' à Ville la Grand Galerie Art
Villamagna
/08: Exposition à Puy en Velay, au "24ème Salon International de
Haute Loire". (sélectionnée parmi les 30 premiers / 200)
/10: Exposition à l'Université Populaire d'Albanie à Genève
/11: Expositon au Salon des peintres de Marnaz
/12: Exposition à la Galerie Art Villamagna à Ville la Grand


*2002 /04:Exposition internationale de Wallonie des Arts Plastiques à Charleroy .
/06: Exposition à "l'Atelier des Plagnes" à Passy
/10: Exposition à Ambilly, au "22ème Salon des Artistes de France"
/10: Exposition à Nimes, Galerie Jules Sales, au "Salon des Artistes de
France"
/11: Exposition au "Salon des Meilleurs"au Château de Roche la
Molière


.

-étude des Arts Plastiques au Palais Universitaire de Strasbourg.
-Production réduite pendant 10 ans pour raisons professionnelles, expositions locales à Frankfort , puis Auxerre.
-depuis 2001,je travaille régulièrement, expose, participe à de nombreux concours nationaux et internationnaux
-et surtout, multiplie les échanges

Pourquoi l'être humain dit civilisé a-t-il cette impression que lorsqu'il ne paraît pas, il disparaît? Sans doute parce que déjà pour Kant , "cultiver l'apparence finit par faire s'imaginer qu'elle est vérité"! Jean Peltier a dit : *nous vivons dans un monde composé essentiellement, uniquement d'apparence".

Ainsi, tenté encore et encore de traduire cette impression d'aliénation que nous ressentons tous plus ou moins, en évoluant vers une manière plus existentielle, plus essentielle et moins narrative.
La vie ne tient qu'à un fil tendu vers ces instants limites où l'on bascule ailleurs, quand nos repères s'estompent. Les changements imperceptibles qui se déroulent sous nos yeux, seuls des détails infimes peuvent en restituer les lignes de force. C'est alors que la vie, dans la violence de son évidence, éclate en fragments complexes et parfois déroutant.
Mais contrairement à l'état gazeux* (ref: Yves Michaux) de l'art actuel, celui qui désacralise l'oeuvre d'art en tant qu'objet, en tant qu'art muséal au profit d'un art codifié, purement théorique, pure volonté de communication conceptuelle, il me tient à coeur de me battre pour la réintroduction du "visuel" en tant que plaisir aussi, et non plus seulement comme message. L'art peut être EXPRESSION sans obligatoirement nier l'objet.
L'esthétisme ne s'efface plus au profit de l'effet.
Toujours fidèle au thème de l'être humain dans sa réalité philosophique, celui-ci continue à se perdre en intensité formelle, mais semble gagner en force interne.
La question primordiale qui inspire mon cheminement est la suivante: "qu'est-ce que l'essentiel sinon ce qui reste quand tout le superflu a disparu?"


A l'origine de mon travail, il y a la volonté de réaliser des images qui questionnent la relation entre l'être humain et "son autre".
Mon objectif est de présenter une peinture de plus en plus épurée, mais toujours au confins du figuratif, à la fois vide et pleins de matérialité qui débouche sur un monde interne, mais ouvert. Le vide devient ainsi une sorte de respiration indispensable à la vue et à l'intellect. Il est un signe parmi les signes devant assurer au système pictural son efficacité et son unité. Je tends vers une peinture d'ambiance à la recherche des effets de troubles et de mystère, aux harmonie de couleurs quelquefois philosophiques et dont les formes sont empruntées à un symbolisme plus ou moins voilé.
La couleur et la matière continuent à jouer un rôle essentiel (huile, pigments, liants divers, colle, sable, ciment, résine, épices, acrylique**), travaillées surtout au couteau ou à la truelle afin de donner au tableau une épaisseur de vie, qui vient en opposition avec l'attitude des formes figuratives. Quant à l'inspiration initiale, elle vient directement de ces attitudes, à la limite du dépouillement.
Je souhaite parvenir à une expression spontanée pour traduire l'éternité d'un instant chez l'être isolé, chez celui qui subit le poids de la vie, du quotidien et qui cherche désespérément à s'évader, à entrer dans le monde subtil du silence et du secret où il absorbe l'univers et s'y dissout en retour.
Pour exprimer cette id*e, j'oppose des espaces ouverts et fermés qui s'inscrivent dans et au-delà des formes humaines, entre abstraction et figuration, en jouant avec le fond et la forme.
En résumé, je souhaiterais tendre vers un langage pictural à fort taux d'intensité interne.




ANNEE 2004

UNE ECRITURE TREMPEE DE FORMES HUMAINES

L'idéologie actuelle prétend constituer un HUMANISME. Elle repose en vérité sur la conception d'un être humain conformiste, docile, et segmenté, auquel on demande d'être tour à tour un producteur efficace, un consommateur zélé, un animal communiquant et un ensemble d'organe "manipulable" à merci. Partant de cette réflexion et de l'observation de l'individu dans son quotidien, on réalise que le tourbillon de la vie moderne, le raz de marée d'informations instantanées et planétaires concourt à isoler l' être humain tous les jours un peu plus en le noyant, à son insu, dans l'anonymat. Ainsi croit LA SOLITUDE, cet état qui caractérise une personne qui cesse d'être reliée à ses semblables. Elle est partout. Il faut donc apprendre à la reconnaître, à l'apprivoiser afin de la découvrir en nous même comme une occasion de silence réparateur et non pas la trouver en dehors de nous, comme une souffrance muette. Cet espace de solitude considéré comme un état de vide dans notre civilisation est au contraire un moment de plénitude absolue dans d'autres.
Mes recherches se sont axées tout naturellement sur ces oxymores (conjonction des opposés), à commencer par le plein et le vide, qui selon les personnes, sont perçus différemment, puis la figuration et l'abstraction, le réel et le virtuel...
Je suis à la recherche permanente d'un équilibre, d'un accord entre l'esprit et la matière, qui irait au delà du travail du peintre. En effet, l'oeuvre n'est pas un produit fini et figé, mais
- un processus en perpétuelle transformation, riche d'un devenir
-un support intime d'une recherche personnelle.
Je peins avec pour objectif que mon discours intérieur puisse se taire à volonté afin que l'oeuvre vive au travers de celui qui la regarde, qu'il tisse des liens ensemble indépendamment du peintre, comme des échos entre eux. (d'où l'absence de titre cette année). Je tends vers une peinture qui ne soit pas une solution en soi, mais au contraire une suite d'interrogations, de questions ouvertes.
Enfin, je reste fidèle à mon souhait, à savoir ne pas sacrifier, au nom du paraître, la richesse d'une démarche qui part à la découverte des mystères de l'être , champs inconnus qui ouvrent sur de multiples horizons.

Techniques


ENTRE LE SEDENTAIRE DU PLEIN ET LA TRANSHUMANCE DU VIDE

Le thème du personnage, que je continue à privilégier, peut paraître rigoureusement intemporel, voir banal. Pourtant, il s'adresse au plus intime de notre condition humaine. Quand j'observe l'être humain, c'est dans la solitude de mon point de vue personnel, et je l'exprime telle qu'elle se présente à moi. La vulnérabilité du corps et de l'âme, l'exposition au danger, réel ou virtuel, le besoin de protection et de sécurité, le désir de paix, de liberté et de bonheur sont des expériences et des sentiments que nous avons en partage. Ainsi, le spectateur est renvoyé à lui même.
J'aspire à une peinture de plus en plus épurée, aux confins du figuratif, sans objets ni espace bien défini, à la fois vide et plein d'une matérialité généreuse, qui déboucherait sur un horizon étroit mais ouvert sur l'infini. Je recherche une réalité palpable, une épaisseur de vie donnée à la fois
- par un traitement de la matière qui est en même temps l'objet et le prétexte de la narration et
- un graphisme qui se situe aux frontières de l'abstraction et du figuratif.
La facture picturale qui se veut extrêmement vive, et qui donne à cette gestuelle ardente une expression spontanée, est pourtant relativement maîtrisée.
Ainsi, l'énergie déployée et la force contenue atteignent une forme d'équilibre, permettant aux formes qui composent le tableau de ne jamais être figées, telle une séquence de vie prise dans un instant donné de l'espace temps. En jouant d'une multitudes de rythmes, de densités, de textures et de techniques, je souhaite rappeler le débat que mêne l'être humain à la croisée de la matière et de la vie,
Loin de dilué l'espace, le vide confère aux tableaux cette unité où toutes choses semblent avoir pris sa place. Il ne s'agit pas d'un vide inerte, mais pleinement habité, aussi pleinement que le plein. Il n'est donc pas extérieur à celui-ci; encore moins s'oppose-t-il à lui.
Je construis des espaces de silence, des espaces d'apparente passivité, que le spectateur animera, en multipliant les associations provoquées par le rendu et directement issues de ses émotions. Je suis convaincue par le fait qu'il n'y a pas de réalité définitive mais une multiplicité de perceptions en perpétuelles mutations. Celles-ci révèlent les aspects contradictoires de toute chose, et mes recherches sur les oxymores me permettent d'augmenter le degré de liberté du spectateur.
Mon objectif actuel est d'introduire du vide au sein même du plein, où tout coup de pinceaux est pr*c*d* et prolong* par l'id*e (l'esprit). Ainsi, chaque oeuvre devrait ainsi pouvoir posséder une force "communicatrice".............


ANNEE 2003
"Agissons avec suffisamment de maturité pour penser librement et permettre aux autres d'en faire autant. Renoncer à sa liberté d'esprit, à ses responsabilités équivaut à accepter d'être contrôlé. Car qu'est ce que le controle si ce n'est le refus de la diversité et l'acceptation de l'uniformité.
Uniformité ne signifie pas unicité, car c'est en exprimant, chacun son point de vue, en particulier s'il s'écarte de la norme, que nous éviterons de nous laisser emmurer par le système. "
Adhérent très fortement à cette réflexion, vous comprendrez mieux pourquoi mon travail se veut tout simplement différent. Quant à mon sujet de prédilection, il gravite autour de l'"être humain", pris dans son contexte , puis hors de son contexte.

Sensible à sa fragilité ,je cherche à saisir l'échos de sa vrai dimension après avoir arrêté le cours du temps. Ce sont, en général, des scènes extraites dans le prosaîque le plus banal de la vie quotidienne mais qui pourtant, méritent qu'on s'y arrête. Sorties de leur contexte,elles renvoient une certaine irréalité de l'être , mis en relief par une simplicité du langage, comme si les personnages s'étaient dépouillés de leurs détails inutiles pour être réduit à leur noyau essentiel.

Mon travail est en quelque sorte une suite d'impressions évocatrices de la réalité. Il s'agit moins de révéler le monde réel que d' imprimer à la composition picturale, à la couleurs et au graphisme une violente charge émotionnelle vécue .

Je recherche à insinuer le doute dans une croyance trop aveugle en la supériorité de l'homme pourtant perdu dans cette société contemporaine. Dans un système où tout est mis en oeuvre pour développer les moyens de communication, l'homme ne semble s'être jamais senti aussi seul. Cette solitude s'inscrit, se lit, dans de nombreuses scènes, voire même attitudes. Et c'est là, avec ou sans l'Autre, que l'espace devient silence, solitude, incommunicabilité. C'est dans cet espace, que picturalement je vous emmène.
Dérober puis tenter de comprendre le secret insaisissable de toute une existence...., pour ensuite le révèler....




Chacune de mes peintures est un acte générateur de puissance vitale, une force primordiale et instinctive, qui s'exprime comme un hurlement silencieux dans le heurt des constituants visuels. Au fil du travail, la surface du support devient petit à petit un champ de forces, où l'ensemble des motifs constitués de traces, de couleurs, de lignes et de figuration finissent par transcrire mes émotions ressenties, celles qui par la suite, fera s'interroger le spectateur au point de lui insuffler ses propres émotions.
J'ai donc choisi, au travers d'une recherche constante, en matière de peinture pure, de négliger l'apparence réelle des choses, au sens académique du terme, afin de ne conserver, de saisir pleinement, presque "tactilement", que la nature du sujet, celle qui m'a touchée. Sans doute ma peinture n'évitera-elle pas l'éccueil des attributs multiples, d'autant que je conserve à la forme son entière lisibilité, même sous des aspects parfois arbitraire . Pourtant, j'utilise la figure picturale que comme la trace d'une forme sur un support. Certes, devenant figure, elle signifie, et on cherche à la confondre avec le signe référant. Néanmoins, la référence importe peu, c'est la communication qu'elle suscite qui la rend vivante. Et dans la multiplicité des tendances abstraites qui dominent notre époque, j'essaie par tous les moyens, avec sincérité et maturité, de garder intact la puissance de l'échos de la réalité que j'ai perçu et que je cherche à restituer pour l' impression finale.
J'aime préparer moi-même mes matériaux et chercher, dans ce contact, une connaissance de la matière. J'inventorie mon environnement pour lui emprunter de nouveaux matériaux, souvent riche de sens et de nouvelles écritures. Tous les outils que j'utilise, le sont pour conférer à la toile mouvements, reliefs et forces. Mais la puissance et la dramatique expressivité qui habitent mes compositions sont liées d'abord et avant tout à la violence explosive du travail du fond. Pour ça , je m'appuie sur la valeur expressive de la couleur que j'exécute avec une énergie particulière. Ensuite, la forme surgit de la matière informe comme révèlée dans son essence profonde. C'est elle qui va ensuite composer la toile, en tant qu'élément pur, et permettre de transposer, avec les autres éléments plastiques, un monde différent mais parallèle , car issu de lui.
Du fait de son contenu violemment émotif, de sa force explosive,et peut-être aussi parce que je me refuse à une peinture statique , on a souvent catalogué mon travail d'expressionniste. La forme est chahutée par le fond et le fond est manipulée par la forme qui le structure. Mais n'était-ce pas là encore la loi du système dans lequel nous vivons?

*2006/
/ 11 : Exposition au Grand Palais Paris Salon Art Capital
/ 04-05 : Exposition au Centre D. Serment à St Jeoire (74)
/ 09 : Exposition au Chateau de l'échelle à la Roche sur Foron (74)
/11 : Exposition à la Galerie Art Villamagna de Ville la Grand (74)
*2005/09 : Exposition "Peintures récentes" au Chateau de l'Echelle à la Roche sur Foron (74)
*2005/03 : Exposition personnelle au Holmes Place City Green à Veigy (74)

*2004 /11-12 : Exposition personnelle dans les Caves du Val d'Or à Annemasse

*2004 /09 : Exposition personnelle au Centre med de Thonex (GE)

*2004 /01-02: Exposition personnelle au Centre culturel de Chêne Bourg (Suisse)

*2003 /04 :Exposition personnelle * la Galerie Art'Villamagna * Ville La Grand. "Voyage entre deux
mondes"

*2003/11-12 : Exposition personnelle à la Cave du Val d'Or à Annemasse