“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
拼贴,
拼贴
在纸上
-
外形尺寸
15.8x11.8 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 11in, 宽度 8.3in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+在丙烯酸玻璃下)
- 分类 拼贴画 低于US$500 象征主义 肖像
Le vêtement, orné de motifs floraux, prolonge cette célébration de la nature en introduisant une continuité graphique subtile. L’œuvre conjugue des lignes précises à des formes organiques, mêlant réalisme et stylisation dans une démarche symboliste teintée de surréalisme. Les détails minutieux des fleurs et la douceur lumineuse du visage suggèrent à la fois sérénité et force intérieure.
La technique mixte dessin et collage permet une richesse de textures : le toucher visuel alterne entre la douceur lisse du visage et la densité vibrante des éléments floraux. En résulte une image à la fois apaisante et puissante, allégorique d’une nature féminine protectrice et féconde.
En résonance avec les traditions naturalistes et oniriques, cette œuvre propose une vision contemplative où le spectateur est invité à réfléchir à sa propre relation à la nature, dans toute sa fragilité et sa splendeur.
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BIOGRAPHIE
Née en Italie dans un milieu artistique, Cristina Barbato s’est initiée au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge aux côtés de son grand-père, artiste peintre.
Adolescente, elle croquait ses amis et les passants avec un crayon à la main, explorant le monde à travers ses esquisses. Les études d’art semblaient une évidence, elle songeait entreprendre le parcours scénographie aux Beaux-Arts de Milan, mais finalement c’est le théâtre dans sa globalité qui a capturé son attention et finalement elle s’y est pleinement consacrée en devenant chercheuse en arts du spectacle et professeure.
Si les arts visuels ont été relégués au second plan, ils ont cependant toujours été présents dans la vie professionnelle de Cristina Barbato qui a réalisé plusieurs projets scénographiques et graphiques pour des compagnies théâtrales en Italie et en France. De plus, lors de ses cours et dans ses articles, les arts plastiques sont toujours présents en filigrane et elle s’attèle à partager avec son auditoire ses connaissances et son esprit critique.
En 2021 l’artiste a ressenti le besoin de revenir à sa première passion, le dessin, et a commencé à suivre des cours dans des écoles d’art prestigieuses telles que l’ESAD d’Orleans et la NABA de Paris pour parfaire sa technique et explorer de nouveaux médiums comme l'aquarelle, le lavis ou encore le collage. Forte de ses expériences professionnelles et personnelles, elle a ainsi développé une vision plus mature de son art.
En 2024 elle a entamé un parcours de professionnalisation en participant à des expositions et en adhérant à la Maison des Artistes et au collectif Les Hang’Art.
DEMARCHE ARTISTIQUE
Mes sujets
Depuis toujours, j’adore observer les personnes autour de moi, les surprendre dans un moment où elles pensent que personne ne les remarque. Leurs gestes spontanés, leurs postures, les expressions des leurs visages capturent mon attention.
Parfois je me demande qui ils sont, d’où ils viennent, où ils vont…d’autres fois, je me focalise juste sur leur élégance naturelle, leur beauté quotidienne qui, pour moi, sort de l’ordinaire.
C’est toujours le sujet qui se présente à moi, je ne le cherche pas mais je reste réceptive, c’est un tableau-vivant sous mes yeux qui n’attend qu’à être transféré sur la feuille.
Ma méthode de travail
Je mélange le dessin au crayon de graphite avec l’aquarelle et les encres. Ils représentent respectivement deux facettes de ma personnalité : la première précise et perfectionniste, la deuxième spontanée et joyeuse. La musique est toujours présente quand je dessine et peins, je la choisis selon mon humeur du moment et elle dicte à ma main le rythme et la longueur des traits de crayons et des coups de pinceau.
