BIOGRAPHIE
Née en Italie dans un milieu artistique, Cristina Barbato s’est initiée au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge aux côtés de son grand-père, artiste peintre.
Adolescente, elle croquait ses amis et les passants avec un crayon à la main, explorant le monde à travers ses esquisses. Les études d’art semblaient une évidence, elle songeait entreprendre le parcours scénographie aux Beaux-Arts de Milan, mais finalement c’est le théâtre dans sa globalité qui a capturé son attention et finalement elle s’y est pleinement consacrée en devenant chercheuse en arts du spectacle et professeure.
Si les arts visuels ont été relégués au second plan, ils ont cependant toujours été présents dans la vie professionnelle de Cristina Barbato qui a réalisé plusieurs projets scénographiques et graphiques pour des compagnies théâtrales en Italie et en France. De plus, lors de ses cours et dans ses articles, les arts plastiques sont toujours présents en filigrane et elle s’attèle à partager avec son auditoire ses connaissances et son esprit critique.
En 2021 l’artiste a ressenti le besoin de revenir à sa première passion, le dessin, et a commencé à suivre des cours dans des écoles d’art prestigieuses telles que l’ESAD d’Orleans et la NABA de Paris pour parfaire sa technique et explorer de nouveaux médiums comme l'aquarelle, le lavis ou encore le collage. Forte de ses expériences professionnelles et personnelles, elle a ainsi développé une vision plus mature de son art.
En 2024 elle a entamé un parcours de professionnalisation en participant à des expositions et en adhérant à la Maison des Artistes et au collectif Les Hang’Art.
DEMARCHE ARTISTIQUE
Mes sujets
Depuis toujours, j’adore observer les personnes autour de moi, les surprendre dans un moment où elles pensent que personne ne les remarque. Leurs gestes spontanés, leurs postures, les expressions des leurs visages capturent mon attention.
Parfois je me demande qui ils sont, d’où ils viennent, où ils vont…d’autres fois, je me focalise juste sur leur élégance naturelle, leur beauté quotidienne qui, pour moi, sort de l’ordinaire.
C’est toujours le sujet qui se présente à moi, je ne le cherche pas mais je reste réceptive, c’est un tableau-vivant sous mes yeux qui n’attend qu’à être transféré sur la feuille.
Ma méthode de travail
Je mélange le dessin au crayon de graphite avec l’aquarelle et les encres. Ils représentent respectivement deux facettes de ma personnalité : la première précise et perfectionniste, la deuxième spontanée et joyeuse. La musique est toujours présente quand je dessine et peins, je la choisis selon mon humeur du moment et elle dicte à ma main le rythme et la longueur des traits de crayons et des coups de pinceau.