POLYPTYQUE BRONZE ET BLEU, MARS-2024 (2024) Peinture par Corine Sylvia Congiu

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Quand je mélange du pigment bronze avec d'autres matériaux, la couleur verte n'apparait que quelques heures plus tard : quand je me lève le matin, je cours voir dans mon atelier avant même de petit-déjeuner ce qu'il est advenu pendant la nuit. Le pigment bronze a une haute portée symbolique :. « Le thème des trois coffrets » Freud (1913). Dans Le Marchand [...]
Quand je mélange du pigment bronze avec d'autres matériaux, la couleur verte n'apparait que quelques heures plus tard : quand je me lève le matin, je cours voir dans mon atelier avant même de petit-déjeuner ce qu'il est advenu pendant la nuit.
Le pigment bronze a une haute portée symbolique :


«  Le thème des trois coffrets  » Freud (1913)

Dans Le Marchand de Venise (Shakespeare), les prétendants doivent faire un choix entre trois coffrets  : «  La jeune et sage Portia est obligée, par la volonté de son père, de ne prendre pour époux parmi ses prétendants que celui qui, de trois coffrets qu'on lui présente, saura choisir le bon. Les trois coffrets sont d'or, d'argent et de plomb ; le bon est celui qui contient le portrait de la jeune fille. Deux des concurrents se sont déjà retirés sans succès, ils avaient choisi l'or et l'argent. Bassanio, le troisième, se décide pour le plomb ; par-là, il obtient la fiancée qui, avant même l'épreuve du sort, avait éprouvé un penchant pour lui.  »[1]
 
Dans cette généalogie de nos mythes que fait Freud dans «Le thème des trois coffrets le plomb est, des trois métaux précieux, le moins noble, après l'or et l'argent (matériaux pérennes voire éternels, symboles d'incorruptibilité et d'immortalité) : celui qui choisit le plomb signe l'acceptation de son destin fatal, et par cet acquiescement à ce qui doit être, se rend maître de son destin  :
  «  Amor Fati  » dirait Nietzsche.
Notre mythologie contemporaine a remplacé sur les podiums le symbole du Plomb[2] des mythes anciens par celui du Bronze dans la hiérarchie des valeurs.
J’ai choisi donc de remplacer le Plomb par le Bronze pour évoquer la corruptibilité par le temps, le concept de l’Éphémère  : du pigment pur soufflé sur la peinture fraîche.
Nul autre pigment que le pigment blanc et que le pigment bronze n’a été utilisé pour les peintures de la série «  Blanc et Pigment bronze  »
D'un point de vue plastique, ce pigment réagit en s'oxydant différemment au contact de chaque matériau employé, encollage, enduit, liants divers, acrylique, huile..., et selon leur temps de séchage. Créant chaque fois la surprise, et rendant impossible toute prévisibilité des tonalités que le Caprice du Temps lui incombera, il est le matériau de prédilection pour une promenade livrée à l’impromptu, à l’improvisation.       

NOTES
[1] Suite du texte  : «  Chacun des prétendants avait, dans un discours, donné les motifs de son choix vantant le métal préféré et diminuant le mérite des deux autres. La plus difficile des tâches était par-là échue à l'heureux concurrent ; ce qu'il trouve à dire pour magnifier le plomb par rapport à l'or et à l'argent est peu de chose et semble forcé. […] Shakespeare n'a pas, lui-même, inventé le thème des trois coffrets ; il l'a pris dans un récit des Gesta Romanorum, où une jeune fille tente ce même choix pour conquérir le fils de l'empereur. Et, là aussi, c'est le troisième métal, le plomb, qui porte la chance. Il n'est pas difficile de deviner qu'il s'agit ici d'un vieux thème, dont il y a lieu de chercher l'interprétation, la dérivation, et ce à quoi il faut le ramener. Une première conjecture sur ce que peut bien signifier ce choix entre l'or, l'argent et le plomb.  »
  “ Le thème des trois coffrets ” (1913) Sigmund Freud

[2] Outre les connotations de l’usage du mot «  plomber  », Le plomb a acquis une autre symbolique en cette ère écologique  !
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Corine Sylvia Congiu (née en 1953 à Meknès, Maroc) est une artiste contemporaine française basée dans l'Essonne, dont la carrière multiforme s'étend de la peinture au dessin, en passant par la photographie, la [...]

Corine Sylvia Congiu (née en 1953 à Meknès, Maroc) est une artiste contemporaine française basée dans l'Essonne, dont la carrière multiforme s'étend de la peinture au dessin, en passant par la photographie, la vidéo et la littérature. Titulaire de l' Agrégation d'Arts Plastiques et d'un DEA en Esthétique, elle a également étudié la philosophie à La Sorbonne, complétant sa pratique artistique par une rigueur intellectuelle.

Artiste plasticienne protéiforme, la peinture est le médium principal de Congiu, mais ses recherches créatives s'étendent à l'écriture, avec un roman et plusieurs nouvelles sélectionnés pour des prix et des concours. Son travail est exposé depuis 1987 dans des galeries prestigieuses telles que les Galeries Jean, Keller et Génie de la Bastille à Paris, ainsi que dans des centres culturels, des foires et des musées, dont l'Institut du Monde Arabe, le Musée de Brunoy et le Musée de Damas. Parmi ses commandes publiques notables, citons un environnement peint de 350 m² pour le lycée Hugues-Capet à Senlis (1992) et une peinture monumentale de 10 m × 2 m sur l'abolition de l'esclavage pour la ville d'Évry (1998), offerte plus tard au Téléthon.

La renommée internationale de Congiu a débuté en 1995, avec des expositions dans des villes comme Moscou, Séoul, Hong Kong, Alexandrie, Gênes, Chicago et Vienne. Son travail en collaboration avec le dramaturge et metteur en scène Luc Fritsch lui a permis de transposer sa vision artistique dans des productions théâtrales, où elle a créé des environnements picturaux et interprété des rôles principaux.

En 2004, elle reçoit une importante commande de la Fondation Art Dialogue qui lui permet de réaliser Histoire d'une ligne, une série de dix toiles monumentales achetées par la ville d'Yerres. En 2014, elle réalise une œuvre pour Cosmophonies, une performance d'Hubert Reeves au Théâtre des Bouffes du Nord dans le cadre du Festival Jazz Nomades.

Ses contributions théoriques, publiées dans des revues universitaires, explorent son concept de « figures abstraites », qui distingue son style de l'abstraction lyrique traditionnelle. Ses « figures de pensée » à la fois gestuelles et géométriques superposent des signes et des symboles, offrant une profondeur intellectuelle et stratifiée à ses toiles. À travers son œuvre diversifiée, Congiu continue de défier et d'élargir les frontières de l'art contemporain.

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