Buste Chêne Lampe #1 (2021) Design par Corbello

Vendu par Corbello

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 2 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Design, Bois / Métaux sur Bois

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 24,4in, Largeur 9,5in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Catégories Designs à moins de 20 000 $US Figuratif

Cette pièce constitue le fruit de mon premier travail de sculpture sur bois.
Outre la facilité avec laquelle il peut être travaillé et autorise une plus grande spontanéité, une plus grande audace dans la recherche et la création de la forme,
Avec ce projet de faire émerger d'un bloc de chêne massif ce buste voluptueux, j'étais curieux de voir comment la texture de ce matériau si noble interagirait avec la forme.
Et le résultat fut au-delà de mes attentes : la nature organique du matériau, sa texture unique, sa densité, la représentation universelle que nous en avons, semblent renforcer la sensualité de la forme, lui conférer une étincelle de vie.
Même le geste du sculpteur, qui regarde avec ses mains, prend une dimension plus intimiste.
Et même le spectateur se surprend d'une irrépressible envie de compléter l'expérience du regard par celle du toucher...

En faisant le choix de surmonter cette sculpture d'une lampe, l'intention était de permettre à l'œuvre de générer sa propre lumière, lui conférant ainsi cette capacité - en l'absence de toute autre source lumineuse - d'offrir un point de vue invariant sur elle-même.
Bien que pouvant paraître évidente, j'ai trouvé toute aussi forte la symbolique de faire jaillir cette lumière de la tête de cette femme, comme les représentations de la pureté et de la force de tout ce qu'elle nourrit en son for intérieur.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Bois

Technique de sculpture utilisant le bois, matériau naturel d'origine végétale.

Métaux

Technique de sculpture utilisant le métal, matière généralement malléable, ductile et réfléchissant la lumière.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Design

Le design ou le stylisme est une activité créative souvent à vocation industrielle ou commerciale, qui peut s'orienter vers les milieux sociaux, politiques, scientifiques et environnementaux. La conception du design est née vers 1925, à la fois en Allemagne (W. Gropius et le Bauhaus), aux États-Unis (Frank Lloyd Wright) et en France (Le Corbusier). Le design, ou design industriel, s'est imposé partout, quitte à devenir latin (en italien « disegno industriale », en espagnol « designio industrial »).

Thèmes connexes

Femme Nu Noire Chêne Lampe

Corbello

France

Une sensibilité exacerbée qui a altéré non seulement mon appréhension du monde mais aussi mon rapport au temps et, par voie de conséquence, la manière dont je m'inscris dans chacun d'eux, s’est très[...]

L’évocation de cette évidence peut paraître superflue tant elle a été le lot de nombre d’autres artistes – si ce n’est en fait la totalité ! – cependant, dans les contextes familial et social particuliers dans lesquels j'ai évolué depuis l'enfance, une telle sensibilité était, au mieux, assimilée à une vulnérabilité, quand ce n’était pas au symptôme d’un désordre mental s'ajoutant à la tare d'un corps chétif à la santé déjà trop fragile.

Et la seule intuition que la différence constitue en réalité une force dont il faut être fier et qu’il faut cultiver ne suffit pas toujours à surmonter les affres de la solitude dans laquelle elle vous plonge.

Heureusement, dans chacun de ces moments critiques où je me sentais sur le point de baisser les bras, j’ai pu me raccrocher au regard bienveillant, à l’amour, à la foi d’une femme exceptionnelle capable de se syntoniser sur ma fréquence, comme des injonctions à persévérer.

Aujourd’hui, à ce stade de mon existence où je suis parvenu à un équilibre quoique délicat, j’ai ressenti le besoin de rendre humblement hommage à ces femmes en usant d’un langage qui transcende celui par trop limité des seuls mots, celui de l’art.

Je les représente dans des scènes dont ma seule présence, même en tant que simple observateur, implique une profonde complicité, compte tenu de leur caractère intimiste.

Je les représente avec des courbes voluptueuses que d’aucuns qualifieraient à raison de généreuses, de gourmandes,

Je les représente dévoilées pour montrer le corps libéré de toute entrave au mouvement, de tout complexe ou pudeur qui tendrait à le faire dissimuler, en l’absence de toute arrière-pensée obscène, le caractère érotique qui pourrait être perçu ne découlant que d’un désir de communion physique complémentaire à une communion déjà consentie à un niveau spirituel.

Je représente leur multitude de facettes à l’aide de la répétition – plus précisément, la superposition et la juxtaposition – d’une forme élémentaire simple : une goutte, une flamme ; par l’emploi d’une multitude de couleurs, solides ou métalliques, en jouant sur leurs nuances, leur complémentarité, les contrastes et les reflets, par l’emploi d’une multitude de médiums et de matériaux pour en accentuer les reliefs, ou altérer la densité des couleurs, la manière dont elles s’entremêlent.

Dans l’intention de conférer à la représentation du corps une dimension universelle autant qu’intemporelle.