Portrait d' ANTONIN (2008) 描画 Claude Duvauchelle によって

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

元の

販売者 Claude Duvauchelle

唯一無二

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このアートワークは5コレクションに表示されます

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 描画, 紙のマーカー / インク / グワッシュ水彩画

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 13in, 幅 9.5in
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 図面 $20,000から表現主義子供のポートレート

Portrait expressioniste à l'aquarelle, gouache et café, sur papier 33x24 cm, exécuté sur le vif. C'est un portrait de mon fils Antonin, lorsqu'il avait quelques semaines. J'ai tenté de saisir une expression entre le rire et les pleurs. Expressionist portrait in watercolor, gouache and coffee, on paper 33x24 cm, executed on the spot. It's a portrait [...]

Portrait expressioniste à l'aquarelle, gouache et café, sur papier 33x24 cm, exécuté sur le vif. C'est un portrait de mon fils Antonin, lorsqu'il avait quelques semaines. J'ai tenté de saisir une expression entre le rire et les pleurs.
Expressionist portrait in watercolor, gouache and coffee, on paper 33x24 cm, executed on the spot. It's a portrait of my son Antonin, when he was a few weeks old. I tried to catch an expression somewhere between laughter and crying.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

マーカー

独自のインク源を備えた大きなフェルトを使用して作成された描画。インクは消えない場合と消えない場合があります。

インク

紙やその他の印刷可能な素材に印を付けるために使用される、濃い色の液体またはペースト。設計は、スラブ、フェザー、ブラシ、またはストレートナーを使用して手動で行われます。

グワッシュ水彩画

物質は水で希釈され、ガムと蜂蜜を加えることでペースト状で不透明になります。色が不透明になり、重ね合わせることができるため、油のようにガッシュで1つの絵の具を作ることができます。ガッシュは、明るくフレッシュで繊細なトーンがお勧めです。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

Claude Duvauchelle

フランス

クロード・デュヴォーシェルは、過去 20 年間、人体をテーマに作品を制作してきたフランスの現代アーティストです。この絶え間ない関心は、豊かなインスピレーションの源となり、現代人の深い感情、不安、希望を表現することを可能にしています。デュヴォーシェルは、その作品を通じて、現代文明の暴力によってもたらされた疎外感や葛藤を探求し、最も破壊的な本能に隷属し、原始的な状態に退行する人類を描いています。. デュヴォーシェルの創作プロセスは、技法とテーマの継続的な進化を特徴としており、これにより、繰り返しを避け、作品を新鮮に保つことができます。彼が初期に影響を受けたのは、クアトロチェント期の画家たち、特にマンテーニャの「死せるキリスト」で、光と影、殉教、磔刑のドラマチックな相互作用に魅了されました。ジェリコーのロマン主義と悲劇的な肉体も、彼の芸術的歩みに重要な痕跡を残し、悲劇的な描写に昇華の層を加えました。. [...]

デュヴォーシェルの創作プロセスは、技法とテーマの継続的な進化を特徴としており、これにより、繰り返しを避け、作品を新鮮に保つことができます。彼が初期に影響を受けたのは、クアトロチェント期の画家たち、特にマンテーニャの「死せるキリスト」で、光と影、殉教、磔刑のドラマチックな相互作用に魅了されました。ジェリコーのロマン主義と悲劇的な肉体も、彼の芸術的歩みに重要な痕跡を残し、悲劇的な描写に昇華の層を加えました。

デュヴォーシェルは最近の作品で、こうした古典的なインスピレーションを現代の文脈に翻訳しています。彼は、社会的暴力と個人的暴力の両方に根ざした疎外感と悪を捉え、現代世界の没落を描写することを目指しています。彼の寓話的な表現は、現代文明の計画された衰退を反映し、普遍的な人間の状態を語っています。