Architecture Imaginaire (Double vue) II (2022) 描画 Claude Duvauchelle によって

紙のボールペン, 15.4x11.4 in
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  • カテゴリ 図面 $1,000未満 造形美術 アーキテクチャ
Cette architecture imaginaire est composée de deux dessins, représentant chacun une architecture différente. Je les ai assemblés, à l'aide de scotch, sur un papier épais, en faisant coïncider des lignes et perspectives, afin de générer une vision neuve, autre, surprenante et malgré tout, cohérente de mes dessins. Le résultat est cette improbable vue [...]
Cette architecture imaginaire est composée de deux dessins, représentant chacun une architecture différente. Je les ai assemblés, à l'aide de scotch, sur un papier épais, en faisant coïncider des lignes et perspectives, afin de générer une vision neuve, autre, surprenante et malgré tout, cohérente de mes dessins.
Le résultat est cette improbable vue d'une architecture déséquilibrée.
Par cette technique de travail (l'assemblage de deux ou plusieurs fragments de dessins), je cherche à générer une surprise, d'abord pour moi et ensuite je l'espère pour le spectateur. Elle me permet également d'être, en plus du concepteur de l'œuvre, le spectateur de mon propre travail.
De plus, en assemblant un dessin assez abouti et un second à peine ébauché, le jeu des nuances d'élaboration et de caractère, me permet d'obtenir un équilibre graphique et de composition assez satisfaisant.

Ces deux dessins imaginaires ont été réalisés entièrement au stylo bille.

This imaginary architecture is made up of two drawings, each representing a different architecture. I assembled them, using tape, on thick paper, making lines and perspectives coincide, in order to generate a new, different, surprising and despite everything, coherent vision of my drawings. The result is this improbable view of an unbalanced architecture. Through this work technique (the assembly of two or more fragments of drawings), I seek to generate a surprise, first for myself and then, I hope, for the viewer. It also allows me to be, in addition to the designer of the work, the spectator of my own work. Moreover, by assembling a fairly accomplished drawing and a second one barely sketched out, the interplay of nuances of elaboration and character, allows me to obtain a fairly satisfactory graphic and compositional balance.
These two imaginary drawings were made entirely in ballpoint pen.

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クロード・デュヴォーシェルは、過去 20 年間、人体をテーマに作品を制作してきたフランスの現代アーティストです。この絶え間ない関心は、豊かなインスピレーションの源となり、現代人の深い感情、不安、希望を表現することを可能にしています。デュヴォーシェルは、その作品を通じて、現代文明の暴力によってもたらされた疎外感や葛藤を探求し、最も破壊的な本能に隷属し、原始的な状態に退行する人類を描いています。. デュヴォーシェルの創作プロセスは、技法とテーマの継続的な進化を特徴としており、これにより、繰り返しを避け、作品を新鮮に保つことができます。彼が初期に影響を受けたのは、クアトロチェント期の画家たち、特にマンテーニャの「死せるキリスト」で、光と影、殉教、磔刑のドラマチックな相互作用に魅了されました。ジェリコーのロマン主義と悲劇的な肉体も、彼の芸術的歩みに重要な痕跡を残し、悲劇的な描写に昇華の層を加えました。. [...]

クロード・デュヴォーシェルは、過去 20 年間、人体をテーマに作品を制作してきたフランスの現代アーティストです。この絶え間ない関心は、豊かなインスピレーションの源となり、現代人の深い感情、不安、希望を表現することを可能にしています。デュヴォーシェルは、その作品を通じて、現代文明の暴力によってもたらされた疎外感や葛藤を探求し、最も破壊的な本能に隷属し、原始的な状態に退行する人類を描いています。

デュヴォーシェルの創作プロセスは、技法とテーマの継続的な進化を特徴としており、これにより、繰り返しを避け、作品を新鮮に保つことができます。彼が初期に影響を受けたのは、クアトロチェント期の画家たち、特にマンテーニャの「死せるキリスト」で、光と影、殉教、磔刑のドラマチックな相互作用に魅了されました。ジェリコーのロマン主義と悲劇的な肉体も、彼の芸術的歩みに重要な痕跡を残し、悲劇的な描写に昇華の層を加えました。

デュヴォーシェルは最近の作品で、こうした古典的なインスピレーションを現代の文脈に翻訳しています。彼は、社会的暴力と個人的暴力の両方に根ざした疎外感と悪を捉え、現代世界の没落を描写することを目指しています。彼の寓話的な表現は、現代文明の計画された衰退を反映し、普遍的な人間の状態を語っています。


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