Portrait d' ANTONIN (2008) Dessin par Claude Duvauchelle

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Original

Vendeur Claude Duvauchelle

Œuvre unique

Œuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Prêt à accrocher

Cette œuvre apparaît dans 5 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Marqueur / Encre / Gouache sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 13in, Largeur 9,5in
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Dessins à partir de 20 000 $US Expressionnisme Portraits d’enfants

Portrait expressioniste à l'aquarelle, gouache et café, sur papier 33x24 cm, exécuté sur le vif. C'est un portrait de mon fils Antonin, lorsqu'il avait quelques semaines. J'ai tenté de saisir une expression entre le rire et les pleurs. Expressionist portrait in watercolor, gouache and coffee, on paper 33x24 cm, executed on the spot. It's a portrait [...]

Portrait expressioniste à l'aquarelle, gouache et café, sur papier 33x24 cm, exécuté sur le vif. C'est un portrait de mon fils Antonin, lorsqu'il avait quelques semaines. J'ai tenté de saisir une expression entre le rire et les pleurs.
Expressionist portrait in watercolor, gouache and coffee, on paper 33x24 cm, executed on the spot. It's a portrait of my son Antonin, when he was a few weeks old. I tried to catch an expression somewhere between laughter and crying.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Marqueur

Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non.

Encre

Substance liquide ou pâteuse fortement teintée qui sert à marquer le papier ou d'autres matériaux imprimables. Le dessin est réalisé manuellement à l’aide d’un calame, d’une plume, d’un pinceau ou d’un tire-ligne.

Gouache

Les matières colorantes sont délayées avec de l'eau et rendues pâteuses et opaques par une addition de gomme et de miel. Les couleurs deviennent opaques et peuvent, par conséquent, se superposer, ce qui fait qu'on peint à la gouache comme à l'huile. La gouache se recommande par ses tons vifs, frais et délicats.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

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Claude Duvauchelle

France

Claude Duvauchelle est un artiste contemporain français dont le travail est centré sur le corps humain depuis deux décennies. Cette fascination constante lui sert de riche source d’inspiration, lui permettant d’exprimer les émotions profondes, les angoisses et les espoirs de l’humanité moderne. À travers son art, Duvauchelle explore l’aliénation et les luttes provoquées par la violence de la civilisation moderne, dépeignant l’humanité comme régressant vers un état primitif, asservie à ses instincts les plus destructeurs.

Le processus créatif de Duvauchelle est marqué par une évolution continue des techniques et des thèmes, ce qui lui permet d'éviter la répétition et de garder son travail frais. Ses premières influences incluent les peintres du Quattrocento, en particulier le "Christ mort" de Mantegna, où il était attiré par l'interaction dramatique de la lumière et de l'ombre, le martyre et les crucifixions. Le romantisme de Géricault et le corps tragique ont également laissé une empreinte significative sur son parcours artistique, ajoutant des couches de sublimation à ses représentations tragiques.

Dans ses œuvres récentes, Duvauchelle transpose ces inspirations classiques dans un contexte moderne. Il cherche à illustrer le déclin du monde actuel, en capturant l'aliénation et le mal enracinés dans la violence sociétale et individuelle. Ses représentations allégoriques parlent de la condition humaine universelle, reflétant le déclin programmé de la civilisation contemporaine.